Interview: Chloë Moss über die Adaption von THE GUILTY im Donmar Warehouse

The Guilty, geschrieben von Chloë Moss, feiert in diesem Monat seine Weltpremiere im Donmar Warehouse. Die Show, die auf dem Drehbuch Den Skyldige von Gustav Møller und Emil Nygaard Albertsen basiert, folgt einem Polizisten, Joe [Russell Tovey], der während seiner Nachtschicht einen besorgniserregenden Notruf erhält. Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Moss über die Bühnenadaption von The Guilty zu sprechen. Wir diskutierten darüber, was sie dazu veranlasst hat, an dem Projekt zu arbeiten, wie die Zusammenarbeit mit Felix Barrett war und wie der kreative Prozess des Schreibens für eine Person auf der Bühne aussieht.

Wie haben Sie ursprünglich mit der Theaterwelt begonnen?

Ich schreibe schon seit ich ein Kind bin! Als ich dann an die Manchester Metropolitan University ging, war ein Teil des Kurses das Schreiben von Theaterstücken. Ich schrieb ein wirklich schreckliches Stück im Rahmen dieses Kurses, das glücklicherweise nie aufgeführt wurde! [Lacht] Nicht lange danach zog ich nach London und begann am Royal Court Young Writers Programme. Ich hatte zehn Wochen Abendkurse bei dem Schriftsteller Simon Stephens, und am Ende davon fand das zweijährliche Young Writers Festival statt. Also reichte ich das Stück ein, das ich während dieser Zeit geschrieben hatte, und es wurde produziert, das war 2002 - ganz schön lange her! So war mein erstes Stück dort, und durch Simon kam ich mit seiner Agentin, der brillanten Mel Kenyon, in Kontakt, sodass alles zusammenkam. Das war der Moment, an dem ich realisierte, dass ich das tatsächlich beruflich machen könnte.

Und was hat Sie dazu bewegt, an The Guilty zu arbeiten?

Vor zweieinhalb Jahren bekam ich einen Anruf von meiner Agentin, und sie hatte Gespräche mit den Produzenten und Felix Barrett, der bereits daran beteiligt war. Ich liebe die Arbeit von Punchdrunk und Felix, und es war wirklich faszinierend. Ich bin immer neugierig auf Dinge, die sich außerhalb meiner Komfortzone bewegen. Und ich hatte ein Gespräch mit ihnen, und wir verstanden uns wirklich gut. Ich habe den Film [Den Skyldige] sehr früh gesehen und seitdem nicht mehr angeschaut! Aber ein Grund, warum ich es wirklich machen wollte, war, dass ich ein bisschen Angst hatte, es für die Bühne zu adaptieren, aber das war die Herausforderung - wie man dieses Stück wirklich theatralisch macht. Es bringt nichts, etwas zu adaptieren, wenn es einfach perfekt existiert. Wie können wir es zu einem echten Theaterereignis machen? Und die Gespräche, die ich mit Felix hatte, haben mich wirklich begeistert. Und dann gab es die Möglichkeit, es zu meinem eigenen zu machen. Die Geschichte ist eine Adaption, also sind diese Dinge gegeben, aber ich dachte: „Ich werde nicht mehr auf den Film verweisen und einfach versuchen, dieses Stück zu kreieren, das eine klare Adaption ist, aber gleichzeitig mein eigenes zu machen und es wirklich theatralisch zu gestalten“, was wir hoffentlich erreicht haben!

Für diejenigen, die mit dem Originalwerk nicht vertraut sind, können Sie uns ein bisschen über The Guilty erzählen?

Absolut! Es ist ein Thriller - ein richtiger atemberaubender, altmodischer Thriller. Das war ein weiterer Aspekt, der mich wirklich anzog, denn ich liebe die Idee, einen echten Thriller im Theater zu präsentieren. Diese Form ist im Theater recht ungewöhnlich. Die Tatsache, dass es ein Echtzeitthriller ist, zieht mich wirklich an. Und die Geschichte, ohne zu viel zu verraten, handelt von einem Polizisten namens Joe, der im Notrufzentrum arbeitet. Er hat viele Probleme in seinem Privatleben, und wir spüren, dass etwas auf ihn zukommt. Wir wissen, dass er vom aktiven Dienst abgezogen wurde, aber wir sind uns nicht sicher, warum. Und dann erhält er einen Anruf von einer Frau namens Emily, die entführt wurde. Und der Rest des Stücks ist ein Echtzeit-'gegen die Uhr'-Spiel, in dem Joe versucht, Emily zu helfen.

Können Sie uns etwas über Ihren kreativen Prozess beim Schreiben von The Guilty erzählen?

Sicher! Ich habe das Original geschaut, dann habe ich das beiseitegelegt. Ich habe wirklich herausgefunden, was ich an diesen Charakteren umkehren wollte. Es gibt Joe, aber es geht auch um den Charakter von Emily und ihre Geschichte außerhalb der Bühne. Das fand ich wirklich faszinierend und wollte das weiterentwickeln und solide Welten von diesen Personen kreieren, wer sie sind, was sie durchgemacht haben und wer sie außerhalb der Bühne sind. Wir bekommen viele Telefonanrufe, also erhalten wir Informationen, und es war mir wirklich wichtig, herauszufinden, wer jede dieser Personen ist, und das war großartig in den Proben. Es gibt etwa siebzehn Charaktere außerhalb der Bühne, andere Polizisten oder Personen, die wegen ihrer eigenen Notfälle anrufen, um wirklich diese Welten zu schaffen und darüber nachzudenken, wer dieser neue Charakter ist, wer Joe in dieser Inkarnation des Stücks ist und wer Emily ist. Es gab viel zu schaffen in dieser großen Welt, da es im Notrufzentrum spielt. Joe sitzt an seinem Schreibtisch und nimmt diese Anrufe entgegen, aber hoffentlich fühlt es sich nicht statisch an. Ein großer Teil davon besteht darin, diese Charaktere und wer sie sind, zum Leben zu erwecken und ein Gefühl für sie zu bekommen. Es fühlt sich größer an als die Summe seiner Teile - ein großer Teil meiner Arbeit und meines kreativen Prozesses bestand darin, das sicherzustellen.

Wie ist es, nur für eine Person auf der Bühne zu schreiben?

Sehr interessant und herausfordernd! Jetzt, wo die Proben laufen, haben Felix und Russell [Tovey] viel an der Physik gearbeitet – wie man ihn vom Schreibtisch hochbekommt, wie man ihn bewegt – denn es ist so aufregend, der Adrenalinspiegel ist hoch. Aber es ist ein Actionthriller, der auf einen sehr kleinen Raum beschränkt ist. Wo geht diese Action hin? Wo ist die Physik davon? Ich denke viel darüber nach, wie man das interessant hält, wie man diesen Charakter in Bewegung hält. Wo gehen sie hin? Wie ist ihre Körpersprache? Weil es im Donmar ist, und der Donmar so intim ist. Mit Gareth Fry, der das Sounddesign macht, und Anna Watson, die das Lichtdesign macht, ist alles aufregend und sorgfältig abgestimmt. Joe lässt eine Alka-Seltzer fallen, und man kann das Sprudeln hören, wegen Gareth's brillanten Sounddesign, und die Beleuchtung kommt auf Joe durch Annas Arbeit. Es fühlt sich alles sehr angespannt an, und das steht im Widerspruch zu der Idee, dass es nicht nur jemand ist, der auf einem Stuhl sitzt. Es gibt viele Dinge, die man beachten wird - man wird auf kleine Details achten.

Und wie war die Zusammenarbeit mit Felix Barrett als Regisseur?

Oh, erstaunlich! Wir haben uns vom ersten Tag an sehr gut verstanden, und es ist ein fortlaufender Prozess. Es gibt viele visuelle Aspekte, kleine Anpassungen und Änderungen. Und das Erstaunliche an Felix und Russell ist, dass sie wirklich für diese Änderungen offen sind, denn das ist auch ziemlich beängstigend - Änderungen sehr spät im Prozess vorzunehmen! Aber die Natur des Stücks erfordert es, denn man ist ja tatsächlich in diesem Moment. Vielleicht ist es, diese Zeile zu kürzen, vielleicht müssen wir hier nicht so viel sagen. Es war ein sehr kollaborativer und großartiger Prozess insgesamt, und die Geschichte ist ziemlich intensiv und ergreifend, aber es war sehr freudig, was gut ist.

Wie ist es, an einer Adaption von etwas zu arbeiten, im Vergleich zu einem Originalwerk als Schriftsteller?

Es kann eine seltsame Erfahrung sein! Ich habe schon einmal etwas adaptiert, und wie ich bereits sagte, der erste Gedanke, den ich bei der Überlegung, etwas zu adaptieren, habe, ist: Warum sollte man das tun? Bei einigen meiner Lieblingsbücher oder -filme würde ich nicht anfassen wollen, weil sie perfekt existieren. Also war für mich das die erste Herausforderung – wie könnte dies ein Theaterstück sein? Und dann darüber nachzudenken und Gespräche darüber zu führen, wie man es theatralisch gestalten kann, hatte plötzlich Sinn. Aber wenn ich das nicht erkenne oder denke, dass etwas als Roman, Film oder Kurzgeschichte perfekt ist, dann ist das problematisch in Bezug darauf, etwas besser zu adaptieren. Also muss ich das erfassen, was sagt es aus? Was ist die große philosophische Frage, die wir aufwerfen? Es passt auch gut zu einem Theaterstück, denn das hier fühlte sich wie ein Hollywoodthriller an, hat aber auch Elemente der griechischen Tragödie. Es fühlt sich wirklich passend an, auf der Bühne zu sein, und man kann das wirklich intensivieren. Jetzt kann ich nicht glauben, dass ich jemals daran gezweifelt habe, ob es gut für eine Theateradaption sein würde! Also geht es darum, die Gründe zu finden, warum dies eine andere Form haben sollte als die, aus der es adaptiert wird.

Was hoffen Sie, dass das Publikum aus The Guilty mitnimmt?

Nun, zuerst denke ich, dass es eine wirklich mitreißende, atemberaubende, aufregende Erfahrung ist. Es ist recht kurz, also fliegt es nur so vorbei - es gibt keinen Raum zum Atmen. Man wird hineingezogen, und dann sitzt man im Fahrersitz mit Joe, diesem Charakter. Auf rein unterhaltsamer Ebene ist es einfach ein wirklich aufregendes Theaterereignis. Es wirft viele Fragen zu den Annahmen auf, die wir über Machtstrukturen machen. Es gibt etwas dabei, insbesondere in diesem Zeitalter von sozialen Medien, und ein Gefühl der Ohnmacht, das wir alle empfinden, wenn wir sehen, wie sich Ereignisse auf unseren Bildschirmen entfalten, und Annahmen darüber treffen, Narrative für Dinge zu schaffen, die möglicherweise nicht der Fall sind. Hoffentlich wird das auch bei den Zuschauern Resonanz finden. Neben der Tatsache, dass es ein großartiges Theatererlebnis und ein schöner Abend ist, gibt es größere Fragen zu großen Institutionen und Machtstrukturen - wer hält die Macht und wie kaufen wir in Narrative ein, die darum kreisen.

Und schließlich, wie würden Sie The Guilty mit einem Wort beschreiben?

Achterbahn!

The Guilty spielt vom 20. Juni bis 15. August im Donmar Warehouse.