Συνέντευξη: Η Chloë Moss για την προσαρμογή του THE GUILTY στο Donmar Warehouse

Το Ένοχο, γραμμένο από την Chloë Moss, κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του αυτόν τον μήνα στο Donmar Warehouse. Η παράσταση, βασισμένη στο σενάριο Den Skyldige του Gustav Møller και του Emil Nygaard Albertsen, ακολουθεί έναν αστυνομικό, τον Joe [Russell Tovey], ο οποίος λαμβάνει μια ανησυχητική κλήση στο 999 κατά τη διάρκεια της νυχτερινής του βάρδιας. Πρόσφατα, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με την Moss για την προσαρμογή του Ένοχο στη σκηνή. Συζητήσαμε για το τι την ώθησε να εργαστεί στο έργο, πώς ήταν η συνεργασία της με τον Felix Barrett και τη δημιουργική διαδικασία για τη συγγραφή ενός έργου για ένα άτομο στη σκηνή.

Πώς ξεκινήσατε στον κόσμο του θεάτρου;

Γράφω από παιδί! Και τότε, όταν πήγα στο Manchester Metropolitan, μέρος της σχολής ήταν η συγγραφή θεατρικών έργων. Έγραψα ένα πραγματικά άθλιο έργο ως μέρος αυτού του μαθήματος, που ευτυχώς δεν είδε το φως της ημέρας! [Γελάει] Όχι πολύ καιρό μετά, μετακόμισα στο Λονδίνο και εντάχτηκα στο Royal Court Young Writers Programme. Πέρασα δέκα εβδομάδες σε απογευματινές συνεδρίες με τον συγγραφέα Simon Stephens, και στο τέλος υπήρχε το Βιεννέζικο Φεστιβάλ Νέων Συγγραφέων. Έτσι, υπέβαλα το έργο που είχα γράψει κατά τη διάρκεια αυτού, και στη συνέχεια παραχωρήθηκε, και αυτό ήταν το 2002 - αρκετά καιρό πριν! Έτσι, το πρώτο μου έργο ήταν εκεί, και τότε μέσω αυτού, ο Simon με έβαλε σε επαφή με την πράκτορά του, την εκπληκτική Mel Kenyon, έτσι όλα πήγαν καλά. Ήταν η επιβεβαίωση ότι θα μπορούσα να το κάνω επαγγελματικά.

Και τι σας έκανε να θέλετε να εργαστείτε στο Ένοχο;

Είχα μια κλήση από την πράκτορά μου πριν από δύομισι χρόνια και είχε μιλήσει με τους παραγωγούς και τον Felix Barrett, ο οποίος είχε ήδη αναλάβει το έργο. Μου άρεσε πολύ η δουλειά του Punchdrunk και του Felix, και ήταν πραγματικά συναρπαστικό. Μέρα με τη μέρα, με συναρπάζει ό,τι χαρακτηρίζεται ως έξω από τη ζώνη άνεσής μου. Είχα μια συζήτηση μαζί τους και πραγματικά τα πήγαμε καλά. Παρακολούθησα την ταινία [Den Skyldige νωρίς και δεν την έχω ξαναδεί από τότε! Αλλά μέρος του λόγου που ήθελα να το κάνω ήταν ότι ένιωθα λίγο τρομαγμένη προσπαθώντας να το προσαρμόσω για τη σκηνή, αλλά αυτή ήταν και η πρόκληση - το πώς να κάνουμε αυτό το κομμάτι να φαίνεται πραγματικά θεατρικό. Δεν έχει νόημα να προσαρμόσεις κάτι αν είναι ήδη τέλειο. Πώς μπορούμε να κάνουμε αυτό να νιώθει σαν μια πραγματική θεατρική εκδήλωση; Και οι συζητήσεις που είχα με τον Felix με ενθουσίασαν πολύ. Και στη συνέχεια, η ευκαιρία να το κάνω να φαίνεται δικό μου. Η ιστορία είναι μια προσαρμογή, οπότε αυτά τα στοιχεία είναι σε θέση, αλλά σκεφτόμουν, "Δεν θα αναφερθώ ξανά στην ταινία και θα προσπαθήσω να δημιουργήσω αυτό το κομμάτι που είναι μια σαφής προσαρμογή, αλλά θα προσπαθήσω να το κάνω δικό μου και να το κάνω να φαίνεται πραγματικά θεατρικό," που είναι αυτό που ελπίζουμε ότι έχουμε πετύχει!

Για εκείνους που μπορεί να μην είναι εξοικειωμένοι με το πρωτότυπο έργο, μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για Το Ένοχο;

Ασφαλώς! Είναι ένα θρίλερ - ένα πραγματικό θρίλερ της παλιάς σχολής που σε κρατά στην άκρη της καρέκλας. Αυτό ήταν άλλο ένα πράγμα που με τράβηξε σε αυτό, γιατί μου αρέσει η ιδέα του να βάλεις ένα πραγματικό θρίλερ σε μια σκηνή. Αυτή η μορφή είναι αρκετά ασυνήθιστη στο θέατρο. Το γεγονός ότι είναι ένα θρίλερ σε πραγματικό χρόνο είναι κάτι που μου φαίνεται πολύ ελκυστικό. Και επίσης η ιστορία, χωρίς να αποκαλύψω πολλά, είναι η ιστορία ενός αστυνομικού ονόματι Joe, ο οποίος εργάζεται στο κέντρο κλήσεων έκτακτης ανάγκης. Έχει πολλά προβλήματα στη προσωπική του ζωή και νιώθουμε ότι κάτι επερχόμενο τον περιμένει. Ξέρουμε ότι έχει απομακρυνθεί από ενεργό υπηρεσία, αλλά δεν είμαστε σίγουροι γιατί. Και στη συνέχεια παίρνει μια κλήση από μια γυναίκα ονόματι Emily, η οποία έχει απαγάγει. Και το υπόλοιπο της παράστασης είναι μια πραγματική "αγώνα ενάντια στον χρόνο" προσπαθώντας να μιλήσει στην Emily.

Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για τη δημιουργική σας διαδικασία για τη συγγραφή Το Ένοχο;

Σίγουρα! Έτσι, παρακολούθησα την πρωτότυπη ταινία, μετά το έβαλα στην άκρη. Βυθίστηκα πραγματικά στο τι ήταν για αυτούς τους χαρακτήρες που ήθελα να υποστώ. Υπάρχει ο Joe, αλλά αφορά επίσης την χαρακτήρα της Emily και την ιστορία της εκτός σκηνής. Το βρήκα πραγματικά συναρπαστικό και ήθελα να το αναπτύξω και να δημιουργήσω πραγματικά στέρεες κόσμους για το ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι, τι έχουν περάσει, ποιοι είναι εκτός σκηνής. Δεχόμαστε πολλές κλήσεις, οπότε αποκτούμε πληροφορίες, και ήταν πολύ σημαντικό για μένα να αντλήσω την ουσία καθενός από αυτούς τους ανθρώπους, και αυτό έχει υπάρξει πολύ καλό στις πρόβες. Υπάρχουν περίπου δεκαεπτά χαρακτήρες εκτός σκηνής, άλλοι αστυνομικοί ή άνθρωποι που τηλεφωνούν με τις δικές τους επείγουσες καταστάσεις, για να δημιουργήσουμε πραγματικά αυτούς τους κόσμους και να σκεφτούμε ποιος είναι αυτός ο νέος χαρακτήρας, ποιος είναι ο Joe σε αυτή την εκδοχή του έργου και ποια είναι η Emily. Έτσι, υπήρξε πολύς δημιουργία αυτού του τεράστιου κόσμου, επειδή διαδραματίζεται στο κέντρο κλήσεων. Ο Joe είναι στο γραφείο του, λαμβάνοντας αυτές τις κλήσεις, αλλά ελπίζουμε ότι δεν φαίνεται στατικό. Και πολλά από αυτά έχουν σχέση με την πραγματοποίηση αυτών των χαρακτήρων και το ποιοι είναι, αποκτώντας μια αίσθηση του γύρω τους. Φαίνεται μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών του - πολλή δουλειά και η δημιουργική μου διαδικασία περιλάμβανε την εξασφάλιση αυτού.

Πώς είναι να γράφεις για μόνο ένα άτομο στη σκηνή;

Πραγματικά ενδιαφέρον και προκλητικό! Τώρα είναι στις πρόβες. Ο Felix και ο Russell [Tovey] έχουν εργαστεί πολύ στη σωματικότητα - πώς να τον σηκώσουν από το γραφείο, πώς να τον κάνουν να κινείται - γιατί είναι τόσο υψηλού επιπέδου, η αδρεναλίνη είναι ανεβασμένη. Αλλά είναι ένα περιπετειώδες θρίλερ περιορισμένο σε έναν πολύ μικρό χώρο. Πού πηγαίνει αυτή η δράση; Ποια είναι η σωματικότητα αυτής; Σκέφτομαι πολύ για το πώς να διατηρήσω αυτό το ενδιαφέρον, πώς να κρατήσω αυτόν τον χαρακτήρα να κινείται. Πού πηγαίνουν; Ποια είναι η γλώσσα του σώματός τους; Επειδή είναι στο Donmar, το Donmar είναι πολύ οικείο. Με τον Gareth Fry, ο οποίος επιμελείται τον ήχο, και την Anna Watson, η οποία επιμελείται τα φώτα, όλα είναι συναρπαστικά, προσεκτικά συντονισμένα. Ο Joe ρίχνει ένα Alka-Seltzer και μπορείς να ακούσεις αυτή τη φούσκα λόγω της εκπληκτικής σχεδίασης ήχου του Gareth, και τα φώτα ανάβουν στον Joe λόγω της δουλειάς της Anna. Όλα φαίνονται πολύ τεταμένα, και αυτό συγκρούεται με την ιδέα ότι δεν είναι απλά κάποιος καθισμένος σε μια καρέκλα. Υπάρχουν πολλά πράγματα που θα προσελκύσουν το μάτι σας - θα παρατηρείτε τις μικρές λεπτομέρειες.

Και πώς είναι να δουλεύεις με τον Felix Barrett ως σκηνοθέτη;

Ω, καταπληκτικό! Τα πήγαμε πολύ καλά από την πρώτη μέρα και είναι μια συνεχής διαδικασία. Υπάρχουν πολλά οπτικά στοιχεία, κάνοντας αυτές τις μικρές αλλαγές. Και το εκπληκτικό πράγμα στον Felix και τον Russell είναι ότι είναι πραγματικά ανοιχτοί σε αυτές τις αλλαγές, επειδή αυτό είναι αρκετά τρομακτικό επίσης - να κάνεις αλλαγές αρκετά αργά στη διαδικασία! Αλλά η φύση του κομματιού το απαιτεί, επειδή βρίσκεσαι στην στιγμή τώρα. Ίσως είναι μια κοπή αυτής της γραμμής, ίσως δεν χρειάζεται να πούμε τόσα εδώ. Έτσι, έχει υπάρξει μια πολύ συνεργατική και εξαιρετική διαδικασία συνολικά, και η ιστορία είναι αρκετά έντονη και χτύπημα, αλλά είναι πολύ ευχάριστη, που είναι καλό.

Πώς είναι να εργάζεσαι σε μια προσαρμογή κάποιου versus σε μια πρωτότυπη δουλειά ως συγγραφέας;

Μπορεί να είναι μια παράτολμη εμπειρία! Έχω προσαρμόσει πράγματα στο παρελθόν, και, όπως είπα νωρίτερα, το πρώτο πράγμα για μένα όταν σκέφτομαι να προσαρμόσω κάτι είναι, γιατί να το κάνω αυτό; Η σύντομη ιστορία μου, ή οι ταινίες, οι αγαπημένες μου, δεν θα ήθελα να τις αγγίξω γιατί υπάρχουν τέλειες. Έτσι, για μένα, αυτό ήταν το πρώτο προκλητικό στοιχείο - πώς θα μπορούσε αυτό να είναι ένα θεατρικό κομμάτι; Και μετά σκέφτηκα, αφού έκανα συζητήσεις για το πώς να το κάνεις θεατρικό, αυτό έχει νόημα. Αλλά αν δεν το αναγνωρίσω αυτό ή πιστεύω ότι κάτι είναι τέλειο ως μυθιστόρημα, ταινία ή μικρή ιστορία, τότε αυτό είναι προβληματικό όσον αφορά την προσαρμογή κάτι καλύτερο. Έτσι, πρέπει να κατανοήσω τι λέει αυτό; Ποια είναι η μεγάλη φιλοσοφική ερώτηση που βάζουμε εκεί έξω; Βοηθά στο να γίνει θεατρικό κομμάτι επίσης, γιατί ήταν όπως ένα χολιγουντιανό θρίλερ, αλλά έχει επίσης στοιχεία ελληνικής τραγωδίας επιπλέον. Νιώθει ότι πραγματικά ταιριάζει στη σκηνή, και μπορείς πραγματικά να το εντείνεις. Τώρα, δεν μπορώ να πιστέψω ότι ποτέ αμφισβήτησα αν θα ήταν καλό να προσαρμοστεί στη σκηνή! Άρα είναι να αναζητώ τους λόγους γιατί αυτό θα πρέπει να είναι μια διαφορετική μορφή από την οποία προσαρμόζεται.

Τι ελπίζετε ότι θα αποκομίσουν οι θεατές από Το Ένοχο;

Λοιπόν, πρώτα απ' όλα, νομίζω ότι είναι μια πραγματική συναρπαστική, απίθανη εμπειρία. Είναι αρκετά σύντομη, έτσι περνά γρήγορα - δεν υπάρχει χώρος για ανάσα. Σε παρασύρει, και στη συνέχεια βρίσκεσαι στη θέση του Joe, αυτού του χαρακτήρα. Σε καθαρά ψυχαγωγικό επίπεδο, είναι απλώς μια πραγματικά συναρπαστική θεατρική εκδήλωση. Θέτει πολλές ερωτήσεις γύρω από τις υποθέσεις που κάνουμε σχετικά με τις δομές εξουσίας. Υπάρχει κάτι γύρω από αυτό, ιδιαίτερα σε αυτή την εποχή των κοινωνικών μέσων, και μια αίσθηση αδυναμίας που όλοι νιώθουμε όταν παρακολουθούμε γεγονότα να διαδραματίζονται στις οθόνες μας και κάνουμε υποθέσεις για αυτά, δημιουργώντας αφηγήσεις για πράγματα που μπορεί να μην είναι απαραίτητα έτσι. Έτσι, ελπίζω ότι αυτό θα αντηχήσει και στους θεατές. Μαζί με το γεγονός ότι αυτή είναι μια υπέροχη θεατρική εμπειρία και μια καλή νύχτα, υπάρχουν μεγαλύτερες ερωτήσεις γύρω από μεγάλους θεσμούς και δομές εξουσίας - ποιος κατέχει την εξουσία και πώς συμβάλλουμε στις αφηγήσεις γύρω από αυτό.

Και τελικά, πώς θα περιγράφατε Το Ένοχο με μία λέξη;

Ροντέο!

Το Ένοχο θα παρουσιαστεί από 20 Ιουνίου έως 15 Αυγούστου στο Donmar Warehouse.