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लंदन स्थित थिएटर कंपनी ILOVESTAGE UK Ltd एक नया ओरिजिनल म्यूजिकल, AUDIO GUIDE विकसित कर रही है, जिसमें हर दर्शक हेडफ़ोन पहनता है और कहानी को बिनॉरल साउंड के माध्यम से अनुभव करता है।
बुक का पहला ड्राफ्ट अब पूरा हो गया है, जिसमें वर्तमान में छह मूल म्यूजिकल नंबर लिखे गए हैं। कंपनी अगले विकास चरण में प्रवेश करने की तैयारी कर रही है, जिसमें सितंबर के अंत में एक स्टूडियो सेशन आयोजित किया जाएगा, जिसमें एक म्यूजिक प्रोड्यूसर और एक परफॉर्मर परियोजना के पहले कास्ट रिकॉर्डिंग बनाने के लिए शामिल होंगे। रिकॉर्डिंग की तारीखें और भाग लेने वाले कलाकारों के बारे में आगे जानकारी जल्द ही घोषित की जाएगी।
AUDIO GUIDE को पारंपरिक म्यूजिकल से अलग करने वाली बात इसका प्रदर्शन आर्किटेक्चर है।
केवल एक प्रमुख कलाकार मंच पर शारीरिक रूप से उपस्थित होता है। अन्य पात्रों का अनुभव मुख्य रूप से दर्शकों के हेडफ़ोन के माध्यम से होता है, आवाजें, यादें और आंदोलन बाएं से दाएं, पीछे से और कभी-कभी कान के बिल्कुल पास से गुजरते प्रतीत होते हैं।
बिनॉरल साउंड के माध्यम से, जो पात्र और स्थान मंच पर मौजूद नहीं हैं, वे श्रोता की कल्पना में निर्मित होते हैं।
क्रिएटिव टीम इस अवधारणा को सरल शब्दों में वर्णित करती है:
"आंखें एक कलाकार को देखती हैं। कान एक अदृश्य दुनिया बनाते हैं।"
90 मिनट का म्यूजिकल एकल लाइव कलाकार, छह या अधिक गीतों और बिनॉरल ऑडियो के माध्यम से बनाए गए पात्रों के एक एनसेंबल के चारों ओर विकसित किया जा रहा है। हेडफ़ोन केवल अतिरिक्त तकनीकी प्रभाव के रूप में नहीं हैं, बल्कि उत्पादन की नाटकीय भाषा का हिस्सा हैं। परियोजना की वर्तमान विकास सामग्री केंद्रीय प्रस्ताव को एक ऐसे म्यूजिकल के रूप में वर्णित करती है जिसमें "एक कलाकार मंच पर है, लेकिन पूरी दुनिया दर्शक के मस्तिष्क के अंदर बनती है"।
बिनॉरल साउंड लंदन मंच पर पहले ही एक विशिष्ट नाट्य भाषा के रूप में स्थापित हो चुका है।
Simon McBurney और Complicité की The Encounter ने दिखाया कि कैसे एकल कलाकार और व्यक्तिगत रूप से पहने हुए हेडफ़ोन एक व्यापक श्रवणीय दुनिया बना सकते हैं, जो बाद में Barbican, Broadway और अंतरराष्ट्रीय मंचों पर प्रदर्शित हुई।
The Donmar Warehouse की 2023 की Macbeth प्रस्तुति, जिसमें David Tennant और Cush Jumbo थे और जिसे Max Webster ने निर्देशित किया, ने भी हेडफ़ोन और बिनॉरल आधारित त्रि-आयामी साउंडस्केप का उत्पादन का अभिन्न हिस्सा के रूप में उपयोग किया। यह प्रोडक्शन बाद में 2024 में West End के Harold Pinter Theatre में स्थानांतरित हो गया।
हाल ही में, Hampstead Theatre का A Ghost in Your Ear ने भी दर्शक अनुभव के केंद्र में हेडफ़ोन और बिनॉरल साउंड रखा।
जो अपेक्षाकृत असामान्य है, वह इस नाट्य भाषा का एक मूल वाणिज्यिक म्यूजिकल के संगीत, संवाद और कथानक संरचना में एकीकृत होना है।
AUDIO GUIDE उस रूप को लेना चाहता है जो नाट्य में अत्यंत प्रभावी रहा है और इसे म्यूजिकल थिएटर की व्याकरण में विकसित करना चाहता है। बड़े पैमाने पर मंच सज्जा या दृश्य तमाशे पर निर्भर रहने के बजाय, यह परियोजना कलाकार के शरीर, संगीत और व्यक्तिगत श्रोता की कल्पना के माध्यम से नाट्य दुनिया को व्यापक बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है।
ILOESTAGE UK के प्रोड्यूसर Junyoung Kim हाल ही में ब्रिटिश थिएटर मेकर्स से मिले हैं जिनके पास हेडफ़ोन आधारित और बिनॉरल प्रदर्शन का अनुभव है ताकि परियोजना पर संभावित सहयोग पर चर्चा की जा सके। कुछ क्रिएटिव टीम सदस्य वर्तमान में आरंभिक पूर्व-निर्माण चर्चाओं में हैं, और एक बार समझौते अंतिम रूप में आने पर आगे की नियुक्तियों की घोषणा की जाएगी।
यह परियोजना ऑस्ट्रेलियाई शॉर्ट फिल्म Audio Guide के विचार से शुरू हुई।
2019 की यह साइंस फिक्शन शॉर्ट फिल्म ऑस्ट्रेलियाई लेखक और पत्रकार Lee Zachariah द्वारा लिखी गई और Chris Elena द्वारा निर्देशित है। लगभग 14 मिनट तक चलने वाली इस फिल्म की शुरुआत एक ऐसा सरल कथानक है जिसमें एक म्यूजियम के ऑडियो-गाइड डिवाइस देखने को मिलता है जो कला कृतियों का वर्णन करना बंद कर देता है और इसके बजाय इसके आस-पास के लोगों की निजी जानकारी प्रकट करने लगता है।
ILOVESTAGE UK ने Zachariah के साथ एक समझौता किया है जिससे कंपनी उस केंद्रीय अवधारणा को नए नाटकीय कार्य के आरंभिक बिंदु के रूप में उपयोग कर सकती है। इस समझौते के तहत, म्यूजिकल पूरी तरह से नए कथानक, पात्रों, संरचना और नाट्य भाषा के साथ विकसित किया जा रहा है, और परिणामी मंचीय कार्य एक स्वतंत्र नई कृति होगा।
म्यूजिकल के लिए वह सरल कथानक एक बहुत बड़े मानवीय कहानी में विस्तृत किया गया है।
मुख्य पात्र, James Carter, 33 वर्षीय लीगल असिस्टेंट है, जो कभी सॉलिसिटर बनने का सपना देखता था लेकिन अब एक बढ़ती हुई गुमनाम पेशेवर जीवन जीता है। अपने नियोक्ता के लिए डिजिटल आर्ट गैलरी में एक काम पर भेजे जाने पर, James एक ऑडियो-गाइड हेडसेट लगाता है और पाता है कि डिवाइस केवल कला कृतियों के बारे में ही नहीं, बल्कि उसके आस-पास के लोगों के जीवन और संभावित भविष्य के बारे में जानकारी देना शुरू कर देती है।
शुरुआत में, यह जानकारी James को किसी खतरे में व्यक्ति की मदद करने का अवसर देती है।
लेकिन जैसे-जैसे वह डिवाइस की कथित शक्ति को समझने लगता है, दूसरों के रहस्यों और संभावित भविष्य को जानने की क्षमता सबल होती जाती है। जो एक अवसर के रूप में शुरू होता है, वह धीरे-धीरे एक अधिक परेशान करने वाला प्रश्न उठाता है: जब ज्ञान निर्णय बन जाता है, और निर्णय नियंत्रण, तब क्या होता है?
हालांकि AUDIO GUIDE अपनी नाटकीय शुरुआत के रूप में आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस और भविष्यवाणी तकनीक का उपयोग करता है, म्यूजिकल अंततः कुछ अधिक निजी बातों पर केंद्रित है: भाग्य और स्वतंत्र इच्छा, वे जीवन जिन्हें हमने चुना नहीं, वे पछतावे जो हमारे साथ रहते हैं, और क्या कभी फिर से चुनना संभव हो सकता है।
Kim ने कहा:
"अगर तकनीक एक दिन हमारे भविष्य को पूरी सटीकता के साथ बता सकती है, तो भी जरूरी नहीं कि हम उसे जानना चाहें। AUDIO GUIDE वास्तव में किसी मशीन के बारे में नहीं है जो भविष्य की भविष्यवाणी करती है। यह उस व्यक्ति के बारे में है जिसने अपने जीवन में यह मानते हुए बिताया कि सही जवाब होना चाहिए, और जो धीरे-धीरे खोजता है कि जीना किसी जवाब के बिना चुनना हो सकता है।"
वर्तमान स्क्रिप्ट James को परायापन, शक्ति और आत्म-उद्धार की कहानी के केंद्र में रखती है, और छह मौजूदा गीत इस प्रगति को म्यूजिकल के दौरान दर्शाते हैं।
बुक, संगीत और प्रारंभिक वोकल सामग्री का विकास अब तक ILOVESTAGE UK द्वारा वित्त पोषित किया गया है। कंपनी अब सितंबर के अंत में स्टूडियो रिकॉर्डिंग सत्र की तैयारी कर रही है, साथ ही उत्पादन के बिनॉरल साउंड प्रोटोटाइप के आगे विकास के साथ।
म्यूजिकल अपनी पहली औपचारिक इंडस्ट्री प्रेजेंटेशन 16 अक्टूबर 2026 को Southwark Playhouse Elephant में BEAM Pitching Day के हिस्से के रूप में प्राप्त करेगा।
Mercury Musical Developments और Musical Theatre Network द्वारा निर्मित BEAM यूके के प्रमुख मंचों में से एक है, जो नए म्यूजिकल थिएटर के विकास और प्रस्तुति के लिए समर्पित है। BEAM पारिस्थितिकी तंत्र के माध्यम से विकसित किए गए पिछले प्रोजेक्ट्स में Operation Mincemeat और Two Strangers (Carry a Cake Across New York) शामिल हैं।
अक्टूबर प्रस्तुति के बाद, निर्माता और कार्यशालाएं और बिनॉरल प्रोटोटाइपिंग की योजना बना रहे हैं, जिसके लक्ष्य के तहत 2027 के शरद ऋतु में लंदन में एक परीक्षण प्रस्तुति प्रस्तुत की जाए। दीर्घकालिक योजनाओं में यूके में और प्रदर्शन, अंतरराष्ट्रीय टूरिंग और अन्य भाषाओं में लाइसेंस्ड प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। परियोजना का विकास रोडमैप वर्तमान में 2027 की लंदन रन को अगला प्रमुख वाणिज्यिक परीक्षण चरण मानता है।
ILOVESTAGE UK की महत्वाकांक्षा बिनॉरल साउंड को केवल एक नाटकीय गिमिक के रूप में उपयोग करने की नहीं है, बल्कि इसे कहानी कहने से अविभाज्य बनाना है।
एक अभिनेता मंच पर खड़ा हो सकता है। AUDIO GUIDE की दुनिया कहीं और पूरी तरह से मौजूद होने का इरादा रखती है - दर्शक के मस्तिष्क के अंदर।