שפות זמינות
חברת התיאטרון הלונדונית ILOVESTAGE UK Ltd מפתחת מחזמר מקורי חדש, AUDIO GUIDE, שבו כל אחד מהצופים חובש אוזניות וחווה את הסיפור באמצעות סאונד בינאורלי.
טיוטה ראשונה של הספר הושלמה כעת, עם שישה מספרים מוזיקליים מקוריים שנכתבו עד כה. החברה מתכוננת להיכנס לשלב הפיתוח הבא, כאשר סשן אולפן מתוכנן לסוף ספטמבר בהשתתפות מפיק מוזיקלי ומבצע/ת ליצירת הקלטות הקאסט הראשונות של הפרויקט. פרטים נוספים על מועדי ההקלטה והאמנים המשתתפים צפויים להתפרסם בקרוב.
מה שמבדיל את AUDIO GUIDE ממחזמר קונבנציונלי הוא ארכיטקטורת הביצוע שלו.
רק שחקן ראשי אחד מופיע פיזית על הבמה. הדמויות האחרות נחוות בעיקר דרך האוזניות של הקהל, כאשר קולות, זיכרונות ותנועה נדמים כנעים משמאל לימין, מאחורי המאזין ולעיתים ממש לצד האוזן.
באמצעות סאונד בינאורלי, דמויות ומרחבים שאינם קיימים פיזית על הבמה נבנים במקום זאת בתוך דמיונו של המאזין.
הצוות היצירתי מתאר את הקונספט בפשטות:
'העיניים צופות בשחקן אחד. האוזניים יוצרות עולם בלתי נראה.'
המחזמר בן 90 הדקות מפותח סביב מבצע חי יחיד, שישה שירים או יותר, ומקהלת דמויות שנוצרת באמצעות סאונד בינאורלי. האוזניות אינן נועדו לשמש אפקט טכני נוסף, אלא חלק מהשפה הדרמטית של ההפקה עצמה. חומרי הפיתוח הנוכחיים של הפרויקט מתארים את ההצעה המרכזית כמחזמר שבו 'שחקן אחד נמצא על הבמה, אך עולם שלם נבנה בתוך ראשו של הקהל'.
סאונד בינאורלי כבר ביסס את מעמדו כשפה תיאטרלית ייחודית על במת לונדון.
Simon McBurney ולהקת Complicité הוכיחו ב-The Encounter כיצד מבצע יחיד ואוזניות שנלבשות באופן אישי יכולים ליצור עולם שמיעתי רחב היקף, וההצגה המשיכה לאחר מכן להופיע ב-Barbican, בברודוויי ובמופעים בינלאומיים.
ההפקה של The Donmar Warehouse משנת 2023 למחזה Macbeth, בכיכובם של David Tennant ו-Cush Jumbo ובבימויו של Max Webster, השתמשה גם היא באוזניות ובנוף קולי תלת-ממדי מבוסס-בינאורליות כחלק בלתי נפרד מההפקה. ההפקה עברה לאחר מכן לתיאטרון Harold Pinter בווסט-אנד בשנת 2024.
לאחרונה יותר, ההפקה A Ghost in Your Ear של Hampstead Theatre הציבה את האוזניות והסאונד הבינאורלי במרכז חוויית הקהל.
מה שנותר יחסית חריג הוא שילוב של שפה תיאטרלית זו לאורך המוזיקה, הדיאלוג ומבנה העלילה של מחזמר מסחרי מקורי.
AUDIO GUIDE שואף לקחת צורה שהוכיחה את עצמה כיעילה מאוד בדרמה ולפתח אותה במסגרת הדקדוק של תיאטרון מוזיקלי. במקום להסתמך על תפאורה בקנה מידה גדול או מחזה חזותי, הפרויקט מתוכנן להרחיב את העולם התיאטרלי דרך גופו של המבצע, המוזיקה ודמיונו האישי של כל מאזין.
המפיק ג'ונגיונג קים (Junyoung Kim) מ-ILOVESTAGE UK נפגש לאחרונה עם מספר אנשי תיאטרון בריטים בעלי ניסיון בביצועים מבוססי-אוזניות ובינאורליים כדי לדון בשיתוף פעולה אפשרי בפרויקט. חלק מחברי הצוות היצירתי נמצאים כעת בדיונים מוקדמים לקראת ההפקה, כאשר מינויים נוספים יוכרזו לאחר שההסכמים יסוכמו.
הפרויקט החל מרעיון שנלקח מהסרט הקצר האוסטרלי Audio Guide.
הסרט הקצר מדע-בדיוני משנת 2019 נכתב על ידי הכותב והעיתונאי האוסטרלי Lee Zachariah וביים אותו Chris Elena. הסרט, שאורכו כ-14 דקות, נפתח בהנחת יסוד פשוטה לכאורה - מכשיר מדריך שמע במוזיאון שמפסיק לתאר יצירות אמנות ובמקום זאת מתחיל לחשוף מידע פרטי על האנשים שסביבו.
ILOVESTAGE UK הגיעה להסכם עם Zachariah המאפשר לחברה להשתמש ברעיון המרכזי הזה כנקודת פתיחה ליצירה תיאטרלית חדשה. במסגרת ההסכם, המחזמר מפותח עם עלילה, דמויות, מבנה ושפה תיאטרלית חדשים לחלוטין, כך שיצירת הבמה המתקבלת מהווה יצירה חדשה ועצמאית.
עבור המחזמר, אותה הנחת יסוד פשוטה הורחבה לסיפור אנושי גדול הרבה יותר.
הגיבור, James Carter, הוא עוזר משפטי בן 33 שפעם חלם להיות עורך דין אך כיום חי חיים מקצועיים אנונימיים יותר ויותר. כאשר הוא נשלח לגלריית אמנות דיגיטלית במסגרת שליחות עבור מעסיקו, ג'יימס חובש אוזניית מדריך שמע ומגלה שהמכשיר מתחיל לחשוף מידע לא רק על יצירות האמנות, אלא גם על חייהם ועתידם האפשרי של האנשים שסביבו.
בתחילה, נראה שהמידע מעניק לג'יימס הזדמנות לעזור למישהו שנמצא בסכנה.
אך ככל שהוא מתחיל להבין את הכוח לכאורה של המכשיר, היכולת לדעת את סודותיהם ועתידם האפשרי של אנשים אחרים הופכת מפתה יותר ויותר. מה שמתחיל כהזדמנות להתערב בחייו של אדם אחר מעלה בהדרגה שאלה מטרידה יותר: מה קורה כשהידע הופך לשיפוט, והשיפוט הופך לשליטה?
אף ש-AUDIO GUIDE משתמש בבינה מלאכותית ובטכנולוגיה חזאית כנקודת המוצא הדרמטית שלו, המחזמר עוסק בסופו של דבר במשהו אינטימי יותר: גורל ובחירה חופשית, החיים שלא בחרנו בהם, החרטות שנשארות איתנו, והאם אי-פעם אפשר לבחור מחדש.
קים אמר:
'גם אם יום אחד הטכנולוגיה תוכל לספר לנו את עתידנו בדיוק מוחלט, זה לא בהכרח אומר שנרצה לדעת אותו. AUDIO GUIDE אינו באמת מחזמר על מכונה שמנבאת את העתיד. זהו סיפור על מישהו שבילה את חייו מאמין שחייבת להיות תשובה נכונה, ושמגלה בהדרגה שאולי החיים דורשים לבחור בלי אחת כזו.'
התסריט הנוכחי ממקם את ג'יימס במרכזו של סיפור על ניכור, כוח והתאוששות עצמית, כאשר שישת השירים הקיימים עוקבים אחר ההתפתחות הזו לאורך המחזמר.
פיתוח הספר, המוזיקה והחומר הקולי הראשוני מומן עד כה על ידי ILOVESTAGE UK. החברה מתכוננת כעת לסשן הקלטה באולפן בסוף ספטמבר, לצד המשך פיתוח אב-הטיפוס של הסאונד הבינאורלי של ההפקה.
המחזמר יקבל את הצגתו התעשייתית הרשמית הראשונה ב-16 באוקטובר 2026 ב-Southwark Playhouse Elephant, כחלק מ-BEAM Pitching Day.
BEAM, המופק על ידי Mercury Musical Developments ו-Musical Theatre Network, הוא אחת הפלטפורמות המרכזיות בבריטניה לפיתוח והצגה של תיאטרון מוזיקלי חדש. פרויקטים קודמים שפותחו במסגרת מערכת BEAM הרחבה יותר כוללים את Operation Mincemeat ואת Two Strangers (Carry a Cake Across New York).
בעקבות ההצגה באוקטובר, המפיקים מתכננים סדנאות נוספות ופיתוח אב-טיפוס בינאורלי, במטרה להציג הפקת ניסיון בלונדון בסתיו 2027. תוכניות ארוכות טווח כוללות הופעות נוספות בבריטניה, סיבוב הופעות בינלאומי והפקות מורשות בשפות אחרות. מפת הדרכים הנוכחית לפיתוח הפרויקט ממקמת את ההפקה בלונדון ב-2027 כשלב הבדיקה המסחרי המרכזי הבא.
עבור ILOVESTAGE UK, השאיפה אינה להשתמש בסאונד בינאורלי כתחבולה תיאטרלית, אלא להפוך אותו לבלתי נפרד מסיפור העלילה.
ייתכן ששחקן אחד יעמוד על הבמה. עולמו של AUDIO GUIDE נועד להתקיים במקום אחר לגמרי - בתוך ראשו של הקהל.
.jpg?format=auto&width=300)
