새로운 바이노럴 뮤지컬 AUDIO GUIDE, Southwark Playhouse에서 첫 산업 발표회 개최

런던 기반 극단 ILOVESTAGE UK Ltd는 모든 관객이 헤드폰을 착용하고 바이노럴 사운드를 통해 이야기를 경험하는 새로운 오리지널 뮤지컬 AUDIO GUIDE를 개발 중입니다.

현재 대본의 첫 초안이 완료되었으며, 여섯 곡의 오리지널 뮤지컬 넘버도 작성된 상태입니다. 회사는 음반 제작자와 공연자가 참여하는 스튜디오 녹음 세션을 9월 말에 계획하며 프로젝트의 첫 캐스트 레코딩 제작을 위한 다음 개발 단계에 진입할 준비를 하고 있습니다. 녹음 일정과 참여 아티스트에 관한 상세 내용은 곧 발표될 예정입니다.

AUDIO GUIDE가 기존 뮤지컬과 구별되는 점은 바로 공연의 구조에 있습니다.

무대에는 단 한 명의 주연 배우만 물리적으로 나타납니다. 다른 등장인물들은 주로 관객의 헤드폰을 통해 경험되며, 목소리, 기억, 움직임이 좌우, 뒤쪽, 때로는 귀 바로 옆에서부터 들려오는 듯한 효과를 냅니다.

바이노럴 사운드 기법을 통해 무대에 실제로 존재하지 않는 등장인물과 공간들이 관객의 상상 속에 구성되는 것입니다.

창작팀은 이 콘셉트를 단순히 이렇게 설명합니다:

'눈은 한 명의 배우를 보고, 귀는 보이지 않는 세계를 만듭니다.'

90분 분량의 이 뮤지컬은 단 한 명의 라이브 퍼포머, 여섯 곡 이상의 노래, 그리고 바이노럴 오디오로 창조된 등장인물들의 앙상블을 중심으로 개발되고 있습니다. 헤드폰은 단순한 기술적 효과가 아니라 작품의 극적 언어의 일부로 의도되었으며, 현재 개발 자료는 '한 명의 배우는 무대 위에 있지만 전체 세계가 관객의 머릿속에 구축된다'는 중심 명제를 담고 있습니다.

바이노럴 사운드는 런던 무대에서 이미 독특한 연극 언어로 자리매김했습니다.

Simon McBurney와 Complicité의 The Encounter는 한 명의 배우와 개인별 착용 헤드폰이 광범위한 청각적 세계를 창조할 수 있음을 보여주었으며, 이 작품은 이후 Barbican, Broadway, 그리고 국제 공연을 진행했습니다.

The Donmar Warehouse의 2023년 Macbeth 프로덕션은 David Tennant와 Cush Jumbo가 출연하고 Max Webster가 감독을 맡아 헤드폰과 바이노럴 기반 3차원 음향 효과를 작품의 필수 요소로 사용했습니다. 이 공연은 2024년 West End의 Harold Pinter Theatre로 이전 공연되었습니다.

최근에는 Hampstead Theatre의 A Ghost in Your Ear가 헤드폰과 바이노럴 사운드를 관객 경험의 중심에 둔 사례입니다.

하지만 이러한 연극 언어가 원작 상업용 뮤지컬의 음악, 대사, 서사 구조에 통합되는 것은 상대적으로 드문 현상입니다.

AUDIO GUIDE는 드라마에서 매우 효과적임을 입증한 형식을 뮤지컬 극장 문법에 맞게 발전시키려 합니다. 대규모 무대장치나 시각적 스펙터클에 의존하지 않고, 배우의 신체, 음악, 개별 관객의 상상을 통해 극장 세계를 확장하도록 설계되었습니다.

ILOVESTAGE UK의 프로듀서 Junyoung Kim은 최근 헤드폰 기반과 바이노럴 공연에 경험이 있는 여러 영국 극장 제작자들을 만나 프로젝트 협력을 논의 중입니다. 창작팀 일부는 현재 초기 사전 제작 논의 단계에 있으며, 계약이 완료되는 대로 추가 임명 사항이 발표될 예정입니다.

이 프로젝트는 호주 단편 영화 Audio Guide의 아이디어에서 시작되었습니다.

2019년 SF 단편 영화인 이 작품은 호주 작가이자 기자인 Lee Zachariah가 글을 쓰고 Chris Elena가 감독을 맡았습니다. 약 14분 길이의 영화는 미술관 오디오 가이드 장치가 작품 설명을 멈추고 주변 사람들의 사적인 정보를 드러내기 시작하는 단순해 보이는 전제로 시작됩니다.

ILOVESTAGE UK는 Zachariah와 이 핵심 콘셉트를 새로운 연극 작품의 출발점으로 사용할 수 있는 계약을 맺었습니다. 계약에 따라 뮤지컬은 완전히 새로운 서사, 등장인물, 구조, 극적 언어로 개발되며, 결과물인 무대 작품은 독립적인 새로운 창작물이 됩니다.

이 뮤지컬에서는 그 단순한 설정이 훨씬 더 큰 인간 이야기를 담도록 확장되었습니다.

주인공 James Carter는 33세의 법률 보조원으로 한때 변호사가 되기를 꿈꾸었으나 점점 익명성 짙은 직장 생활을 하고 있습니다. 고용주 심부름으로 디지털 아트 갤러리에 갔다 James가 오디오 가이드 헤드셋을 착용하자 장치가 단순히 작품뿐 아니라 주변 사람들의 삶과 미래 가능성에 관한 정보를 드러내기 시작합니다.

처음에는 이 정보가 누군가를 위험에서 구할 기회를 주는 듯 보입니다.

그러나 장치의 힘을 이해할수록 다른 사람들의 비밀과 미래를 알 수 있는 능력은 점점 더 매혹적으로 다가옵니다. 타인의 삶에 개입할 기회로 시작된 이야기는 점차 이렇게 묻습니다: 지식이 판단이 되고 판단이 통제가 될 때 무슨 일이 일어날까?

AUDIO GUIDE는 극적 출발점으로 인공지능과 예측 기술을 사용하지만, 궁극적으로는 더 개인적인 문제인 운명과 자유 의지, 선택하지 않은 삶, 남는 후회, 그리고 다시 선택할 수 있는지가 중심 주제입니다.

Kim은 말했습니다:

'기술이 언젠가 우리의 미래를 완전히 정확하게 알려줄 수 있게 되더라도, 우리가 꼭 그것을 원하지는 않을 것입니다. AUDIO GUIDE는 미래를 예측하는 기계에 관한 뮤지컬이 아니라, 정답이 있다고 믿으며 살아온 누군가가 살아간다는 것이 정답 없이 선택하는 일일 수도 있음을 천천히 깨닫는 이야기입니다.'

현재 대본은 소외, 권력, 자기 회복에 관한 이야기를 중심으로 James를 배치하며, 여섯 곡의 노래가 뮤지컬 전반에 걸친 그의 여정을 묘사합니다.

대본, 음악, 초기 보컬 자료 개발은 지금까지 ILOVESTAGE UK가 자금 조달을 맡아왔으며, 회사는 9월 말 스튜디오 녹음 세션과 함께 프로젝트 바이노럴 사운드 프로토타입의 추가 개발을 준비 중입니다.

이 뮤지컬은 2026년 10월 16일 Southwark Playhouse Elephant에서 BEAM Pitching Day의 일환으로 첫 공식 산업 발표회를 갖습니다.

Mercury Musical Developments와 Musical Theatre Network가 공동 제작하는 BEAM은 영국 내 신작 뮤지컬 개발 및 발표의 주요 플랫폼 중 하나입니다. BEAM 생태계에서 개발된 이전 프로젝트에는 Operation Mincemeat와 Two Strangers (Carry a Cake Across New York)가 포함됩니다.

10월 발표회 이후 프로듀서들은 추가 워크숍과 바이노럴 프로토타입 작업을 계획하고 있으며, 2027년 가을 런던 시험 공연을 목표로 합니다. 장기 계획으로는 추가 영국 공연, 국제 투어, 다른 언어로의 라이선스 공연이 포함되어 있습니다. 현재 개발 로드맵상 2027년 런던 공연이 다음 주요 상업적 시험 무대입니다.

ILOVESTAGE UK의 목표는 바이노럴 사운드를 단순한 극장적 장치로 쓰는 것이 아니라 스토리텔링과 불가분의 관계로 만드는 것입니다.

무대에는 배우 한 명만 서 있을 수 있습니다. AUDIO GUIDE의 세계는 온전히 관객 머릿속 어딘가에 존재하도록 기획되었습니다.