שפות זמינות
כאשר ג'ון אורטיז עלה על הבמה של DOG DAY AFTERNOON, זה היה סוף היעדרות ארוכה מהתיאטרון. “עברו 13 שנים מאז שהייתי על הבמה,” הוא מסביר, “וכך כ-15 בניו יורק.” חזרתו לא הייתה משהו שהוא רדף אחריו באופן פעיל. למעשה, אורטיז חשב שהחיפוש התיאטרוני שלו כבר התרחש רבות בשלב מוקדם יותר בקריירה שלו.
“במהלך 13 השנים הללו, חשבתי שכבר עשיתי הכל בכל מה שקשור לתיאטרון,” הוא אומר. “במיוחד בעשרים ובשלושים שלי, התע exhaustion בכל מה שהיה בתוכי כדי לחקור עם דמויות.”
ואז הגיעו שנות ה-50 שלו. “הגעתי לגיל 50, אני קורא מחזות, ואני חושב, ‘אה, הדמויות הללו שונות קצת. אני בהחלט שונה. אולי הגיע הזמן לחזור.’” ההזדמנות הזו הגיעה דרך המחזאי סטיבן אדלי גווירג'ס, שגרסתו ל-DOG DAY AFTERNOON הפכה לאחת מההפקות המדוברות ביותר של ברודוויי לעונה זו.
צילום באדיבות פולק & קו.
אורטיז יש מערכת יחסים יצירתית ארוכה עם גווירג'ס והיה לו הכרה עם פיתוח הפרויקט מהימים המוקדמים שלו. “אני לא יכול לומר לא לסטיבן,” מגלה אורטיז. “ואני חשבתי, ‘ובכן, אולי הגיע הזמן לחזור לתיאטרון.’”
מה שלבסוף גרם לו להתעניין בבלש פוקו היה גילוי האנושיות שמתחת לתג. “מצאתי את פוקו מאוד מעניין,” מודה אורטיז. “וסטיבן דמיין משהו עמוק יותר אם אני הולך לשחק אותו.”
העומק הזה הפך להיות משמעותי במיוחד לאור המורשת של חומר המקור. כמו רבים מאוהבי התיאטרון, אורטיז רואה בסרט משנת 1975 קלאסי. “ראיתי את הסרט לפני שנים רבות והייתי המום,” הוא אומר. “לעולם לא ראיתי משהו כזה על המסך. זה היה כל כך עוצמתי, רגשי וגולמי.”
בהתחלה הוא התבקש אם הסיפור צריך אפילו להיבנות. “כשהקשבתי שהם עושים עיבוד לבמה, בהתחלה חשבתי, ‘למה להתעסק עם משהו כזה? זה סוג של מקודש.’” אבל הוא סמך על גווירג'ס למצוא משהו חדש. “יש לו פשוט את המגע הזה שפוגע עמוק בלב ובנשמה של אנשים כמו רבים מהדמויות בסיפור הזה,” אומר אורטיז.
אחת ההבדלים הגדולים בין הסרט לגרסה הבימתית, מציין אורטיז, היא עד כמה הרבה יותר מפותחות רבות מהדמויות המשניות. “באמת לא קיבלת תחושה מי [פוקו] היה מאחורי התג,” אומר אורטיז על הסרט. “סטיבן כתב הרבה מזה, והכיל כל כך הרבה שזה נתן לי השראה לעשות הרבה עבודה שלא הייתה בהכרח על הדף.”
התוצאה היא בלש פוקו שמפתיע את הקהל. throughout the play, פוקו מראה רגעים של אמפתיה כלפי סוני וליאון, במיוחד לאחר שלומד יותר על הקשר שלהם. עבור אורטיז, שינוי רגשי זה מגיע מההכרה בהזדמנויות האישיות שלו.
השחקן פיתח סיפור רקע רחב עבור פוקו, מדמיין קצין מבטיח שפניו הוסרו על ידי טרגדיה, נישואים נכשלו והזדמנויות שהוחמצו. “אחת מהטעויות היו נישואיו,” מסביר אורטיז. “כאשר הוא מתוודע לסוג האהבה שסוני וליאון חולקים, זה פוגע בו,” הוא מניח. “זה פוגע בו בדרך שהיא אישית, והוא מושפע מזה.”
ההכרה הזו יוצרת ריכוך. “זה הכל על, ‘אני רוצה את זה, יכולתי לקבל את זה, ואני לא יכול יותר, אבל אני יכול להעריך את זה אצל אחרים.’”
צילום מאת מתיו מרפי ואוון צימרמן.
רגעים אלו מרגישים בעלי משמעות במיוחד לאור נושאי ה-LGBTQIA+ של ההפקה. “זה ממש מגניב שאתה לוקח בעיות שמתרחשות בחיים - ובגלל שהם כל כך שמורים וטאבו, או אנשים פוחדים מהם - אתה חושף אותם באמנות,” מציין אורטיז. “זה מה שעושה את התיאטרון מה שהוא עבור אנשים כמוני.”
הוא מאמין שדיונים אלו נשארים רלוונטיים כמו שהיו בשנת 1972. “אני חייב לומר, זה לא כל כך שונה ממה שקורה עכשיו עם מה שקרה אז.” תצפית זו משתלבת גם בנושאים הרחבים יותר של המופע.
DOG DAY AFTERNOON חוקרת חוסר אמון במוסדות, ייאוש כלכלי, סנסציונליזם בתקשורת ואנשים רגילים שמרגישים מופלים. ערב אחרי ערב, אורטיז צופה בקהל מגיב בצורה ויזואלית לרעיונות הללו. “התגובה של הקהל בסוף מערכה 1, כאשר ההשתתפות שאנחנו מבקשים מהקהל נמצאת בשיא, היא חזקה בדרך שהייתי יכול לדמיין אי פעם.” הוא אומר. “זה כמו, ‘כן! יש משהו שעובר בהם שהם יכולים להזדהות איתו.’”
אורטיז מאמין שהקהל מזהה את עצמו בסיפור. “הם בני אדם, הם אזרחים החיים היום בעיר הזו, במדינה הזו. מי שמרגיש לא נוח, ורוצה שינוי, ול finalmente יש את ההזדמנות לומר משהו.”
ההפקה גם מצליחה לבצע איזון עדין בין קומדיה לטרגדיה, משהו שאורטיז מייחס ישירות לכתיבתו של גווירג'ס. “הוא [גווירג'ס] כל כך מצחיק,” מסביר אורטיז. “ההומור שלו תמיד שם. אבל זה לא הדבר החשוב ביותר.”
במקום לרדוף אחר צחוק, אורטיז מתמקד באמת. “אני בוחר להיות כנה ככל האפשר עם מה שקורה.” והצחוק עוקב אחרי זה בנפרד. “הארוחה האמיתית היא אם אתה נשאר על המסלול של לשחק את האמת של מה שסטיבן כותב.”
האיזון הזה נמשך לאורך כל ההפקה, כאשר הומור ולבbreak לעיתים קורים באותו רגע. “שני הדברים הללו צריכים להיות שם, מתמודדים אחד עם השני כל הזמן,” מציין אורטיז.
צילום מאת מתיו מרפי ואוון צימרמן.
כמובן, אורטיז נלהב גם לצוות היצירתי המועמד לטוני שמסייע להביא את עולמו של DOG DAY AFTERNOON לחיים. כשדיבר על עיצוב התפאורה של דיויד קורינס, תיאר אורטיז את החוויה כהפכנית. “זה הופך את זה ליותר מרגש. זה עושה את זה מועיל. מאוד מועיל,” הוא מפרט.
השחקן שיבח גם את עבודתה של מעצבת התאורה מאיה בירד. “המים מדהימים והעיצוב פשוט טוב כל כך,” הוא אומר. בינתיים, עיצוב התלבושות של ברנדה אבן טולו עזר לו לפתוח את פוקו כמעט מיד. “זה היה המופע היחיד שבו נכנסתי למדידה עם החליפה הראשונה שלבשתי, ניסיתי על זה, זה היה זה,” הוא מוסיף. “באמת הרגשתי שמצאתי חלק גדול של פוקו ברגע שהנחתי את החליפה ההיא.”
כשה-DOG DAY AFTERNOON מתקרב לסוף ריצתו בברודוויי, אורטיז מקווה שהקהל עוזב עם יותר מאשר רק זכרונות של ערב חזק בתיאטרון. “אני מדמיין אותם מדברים על כמה הם חייבים לפעול על מי שהם באמת ומה הם באמת מאמינים, ואוהבים את מי שהם רוצים לאהוב, ולא לפחד מכלום,” הוא אומר. כי בסופו של דבר, הוא אומר, פחד אינו מתחרה במה שחי בלב האנושי. “פחד נמצא רק בראש שלך. ומה שיש לנו בלבבות שלנו הרבה יותר גדול.”
DOG DAY AFTERNOON מופיע עד ה-12 ביולי 2026 בתיאטרון אוגוסט וילסון (254 מערב 52 רחוב, ניו יורק). כרטיסים ופרטים נוספים זמינים ב-www.DogDayAfternoon.com.
