ภาษาที่มี
เมื่อจอห์น ออร์ติซ ก้าวขึ้นเวทีใน DOG DAY AFTERNOON นั้น เป็นการสิ้นสุดการหายไปนานจากละครเวที “13 ปีแล้วนับตั้งแต่มาภายในเวที” เขาอธิบาย “และประมาณ 15 ปีในนิวยอร์ก” การกลับมาของเขาไม่ได้เป็นสิ่งที่เขาได้ตั้งใจไว้จริง ๆ ออร์ติซคิดว่าการสำรวจในละครของเขาส่วนใหญ่ได้เกิดขึ้นในช่วงต้นของอาชีพแล้ว
“ใน 13 ปีที่ผ่านมา ฉันคิดว่าฉันได้ทำทุกอย่างในเรื่องละครแล้ว” เขากล่าว “ในช่วงอายุ 20 และ 30 ของฉันโดยเฉพาะฉันได้หมดแรงในการสำรวจตัวละครแล้ว”
จากนั้นก็เข้ามาสู่ช่วงอายุ 50 “เมื่อฉันเข้าสู่ช่วงอายุ 50 ฉันเริ่มอ่านบทละคร และคิดว่า’โอ้ ตัวละครเหล่านี้แตกต่างออกไปนิดหน่อย ฉันแตกต่างจริง ๆ บางทีถึงเวลาแล้วที่ต้องกลับไป’” โอกาสนั้นมาถึงผ่านนักเขียนบทละคร สตีเฟน อัดลี่ กูร์กิส ซึ่งการดัดแปลง DOG DAY AFTERNOON ของเขากลายเป็นหนึ่งในละครบรอดเวย์ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในฤดูกาลนี้
รูปภาพจาก Polk & Co.
ออร์ติซมีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์มายาวนานกับกูร์กิสและคุ้นเคยกับการพัฒนาของโครงการตั้งแต่แรก “ฉันไม่สามารถปฏิเสธสตีเฟนได้” ออร์ติซเปิดเผย “และฉันคิดว่า’เอาล่ะ บางทีถึงเวลาแล้วที่ต้องกลับไปยังโรงละคร’”
สิ่งที่ดึงดูดเขาให้เล่นบทตำรวจฟุคโค่คือการค้นพบมนุษยธรรมที่อยู่ใต้ป้าย “ฉันพบว่าฟุคโค่สนุกจริง ๆ” ออร์ติซยอมรับ “และสตีเฟนจินตนาการถึงอะไรที่ลึกซึ้งกว่านั้นหากฉันจะเล่นตัวละครนี้”
ความลึกนั้นกลายเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงมรดกของแหล่งที่มาของเรื่อง ราวตามที่ผู้เข้าชมละครหลายคน มองว่าในปี 1975 นั้นเป็นภาพยนตร์คลาสสิก “ฉันดูภาพยนตร์เมื่อหลายปีก่อนและรู้สึกทึ่ง” เขากล่าว “ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ในภาพยนตร์ มันมีพลังและอารมณ์ และดิบมาก”
ในตอนแรก เขาถามตัวเองว่าควรดัดแปลงเรื่องนี้หรือไม่ “เมื่อฉันได้ยินว่าพวกเขากำลังดัดแปลงขึ้นเวที ในตอนแรกฉันคิดว่า’ทำไมถึงไปยุ่งกับสิ่งที่เป็นอย่างนั้น มันค่อนข้างศักดิ์สิทธิ์’” แต่เขาเชื่อมั่นในกูร์กิสที่จะค้นหาสิ่งใหม่ ๆ “เขามีสัมผัสที่ลึกลงไปในหัวใจและวิญญาณของผู้คนที่คล้ายกับตัวละครมากมายในเรื่องนี้” ออร์ติซระบุ
หนึ่งในความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างภาพยนตร์และเวอร์ชันเวที ออร์ติซชี้ให้เห็นคือ ตัวละครสนับสนุนมากมายกลับกลายเป็นมีชีวิตชีวามากขึ้น “ในภาพยนตร์คุณไม่ค่อยได้สัมผัสกับว่าฟุคโค่เป็นใครอยู่เบื้องหลังป้าย” ออร์ติซกล่าว “สตีเฟนได้เขียนมันมาก และมากจนมันกระตุ้นให้ฉันต้องทำงานหนักซึ่งไม่ได้อยู่ในหน้าบท”
ผลลัพธ์คือการวาดภาพตัวละครฟุคโค่ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ตลอดทั้งละคร ฟุคโค่แสดงถึงความเห็นอกเห็นใจต่อซอนนีและลียอน โดยเฉพาะหลังจากที่ได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา สำหรับออร์ติซ การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์นั้นมาจากการรับรู้ถึงความเสียใจส่วนตัวของตัวละคร
นักแสดงได้พัฒนาบางสิ่งเกี่ยวกับภูมิหลังอย่างละเอียดสำหรับฟุคโค่ จินตนาการถึงตำรวจก่อนหน้านี้ที่มีอนาคตสดใสที่ชีวิตถูกทำลายโดยโศกนาฏกรรม การแต่งงานที่ล้มเหลว และโอกาสที่พลาดไป “หนึ่งในความผิดพลาดคือการแต่งงานของเขา” ออร์ติซอธิบาย “เมื่อเขาเริ่มคุ้นเคยกับความรักที่ซอนนีและลียอนแบ่งปัน มันกระทบเขา” เขาคาดการณ์ “มันกระทบเขาในทางที่เป็นส่วนตัวและเขาถูกกระทบกระเทือนจากมัน”
การรับรู้นั้นสร้างการเปลี่ยนแปลง “มันคือทั้งหมดเกี่ยวกับ’ฉันต้องการสิ่งนั้น ฉันเคยมีสิ่งนั้น แต่ตอนนี้ฉันไม่สามารถมีได้ หรือฉันสามารถชื่นชมมันในผู้อื่น’”
รูปภาพโดย แมทธิว มาร์ฟี่ และอีวาน ซิมเมอร์แมน.
ช่วงเวลานั้นรู้สึกเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงธีม LGBTQIA+ ของการผลิต “มันทำให้รู้สึกดีจริง ๆ ที่คุณนำเสนอประเด็นที่เกิดขึ้นในชีวิต—และไม่ว่าจะเป็นประเด็นที่ถูกปิดบังและเป็นเรื่องต้องห้าม หรือผู้คนกลัวเรื่องเหล่านี้—คุณแสดงให้เห็นในศิลปะ” ออร์ติซชี้ให้เห็น “มันคือสิ่งที่ทำให้โรงละครเป็นสิ่งที่มันคือสำหรับคนอย่างฉัน”
เขาเชื่อว่าบทสนทนาที่มีความเกี่ยวข้องเหล่านี้ยังคงเหมือนเดิมในวันนี้มากเท่าที่มันเคยเป็นในปี 1972 “ฉันต้องบอกว่า มันไม่แตกต่างนักเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนั้น” สังเกตการณ์เดียวกันนี้ก็สามารถนำไปใช้กับธีมที่กว้างกว่ายังอยู่เหมือนกัน
DOG DAY AFTERNOON สำรวจความไม่ไว้วางใจในสถาบัน ความสิ้นหวังทางเศรษฐกิจ การสร้างภาพลักษณ์สื่อ และคนธรรมดาที่รู้สึกถูกทอดทิ้ง คืนแล้วคืนเล่า ออร์ติซดูผู้ชมตอบสนองอย่างลึกซึ้งต่อแนวคิดเหล่านั้น “การตอบสนองของผู้ชมในตอนจบของการแสดงที่ 1 ซึ่งการมีส่วนร่วมที่เราเรียกร้องจากผู้ชมอยู่ในระดับสูงสุดนั้นมีพลังในแบบที่ฉันไม่เคยจินตนาการถึง” เขากล่าว “มันคือ’ใช่! มีบางสิ่งที่กำลังเข้าถึงพวกเขาและพวกเขาสามารถเชื่อมโยงได้’”
ออร์ติซเชื่อว่าผู้ชมรู้จักตัวเองในเรื่องราว “พวกเขาคือมนุษย์ พวกเขาคือพลเมืองที่อาศัยอยู่ในวันนี้ในเมืองนี้ ในประเทศนี้ ผู้ที่รู้สึกไม่พอใจ และต้องการการเปลี่ยนแปลง และในที่สุดก็มีโอกาสได้พูดอะไรบางอย่าง”
การผลิตยังสามารถจัดการการกระทำที่ละเอียดอ่อนระหว่างความขบขันและความเศร้า โดนใจ เป็นสิ่งที่ออร์ติซให้เครดิตโดยตรงกับการเขียนของกูร์กิส “เขา [กูร์กิส] มีอารมณ์ขันที่ดีมาก” ออร์ติซอธิบาย “อารมณ์ขันของเขาอยู่ตลอดเวลา แต่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด”
แทนที่จะตามหาความขบขัน ออร์ติซมุ่งเน้นไปที่ความจริง “ฉันเลือกที่จะเป็นจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับสิ่งที่เกิดขึ้น” และเสียงหัวเราะก็ตามมาอย่างเป็นธรรมชาติ “อาหารที่แท้จริงคือถ้าคุณอยู่บนเส้นทางของการเล่นความจริงของสิ่งที่สตีเฟนเขียน”
การสร้างสมดุลนี้มีอยู่ตลอดทั้งการผลิต ตั้งที่โดยทั่วไปแล้วจะมีอารมณ์ขันและความเจ็บปวดอยู่ด้วยกันในเวลาเดียวกัน “ทั้งสองสิ่งนี้จำเป็นต้องอยู่ที่นั่นต่อสู้กันในทุกเวลา” ออร์ติซกล่าว
รูปภาพโดย แมทธิว มาร์ฟี่ และอีวาน ซิมเมอร์แมน.
อย่างเป็นธรรมชาติ ออร์ติซตื่นเต้นไม่แพ้กันเกี่ยวกับทีมงานที่ถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ ที่ช่วยนำเสนอโลกของ DOG DAY AFTERNOON สู่ชีวิต พูดคุยเกี่ยวกับการออกแบบฉากของเดวิด คอรีนส์ ออร์ติซอธิบายว่าประสบการณ์นี้เปลี่ยนแปลง “มันทำให้มันน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น และช่วยเหลือมาก” เขาอธิบาย
นักแสดงยังยกย่องผลงานของนักออกแบบแสงอิซาเบลล่า เบิร์ด “แสงสว่างน่าทึ่งและการออกแบบก็สุดยอดมาก” เขากล่าว ขณะเดียวกันการออกแบบเครื่องแต่งกายของเบรนดา อับบันดาโนโล ช่วยให้เขาเข้าถึงฟุคโค่ได้อย่างรวดเร็ว “นี่คือการแสดงเดียวที่เมื่อฉันเข้ามาในห้องลองเสื้อด้วยชุดแรกที่ฉันใส่ ฉันลองแล้ว นั่นแหละ” เขากล่าว “ฉันรู้สึกว่าฉันค้นพบส่วนสำคัญของฟุคโค่เมื่อฉันใส่ชุดนั้น”
ขณะที่ DOG DAY AFTERNOON กำลังจะสิ้นสุดการแสดงบรอดเวย์ ออร์ติซหวังว่าผู้ชมจะออกไปพร้อมกับมากกว่าความทรงจำของคืนที่ทรงพลังในโรงละคร “ฉันจินตนาการถึงพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับว่าพวกเขาต้องแสดงออกให้เป็นตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาและสิ่งที่พวกเขาเชื่อจริง ๆ และรักในสิ่งที่พวกเขาต้องการรัก และไม่ต้องกลัวสิ่งใด” เขากล่าว เพราะสุดท้ายแล้ว เขากล่าวว่าความกลัวไม่สามารถสู้สิ่งที่อยู่ในหัวใจของมนุษย์ “ความกลัวนั้นอยู่ในหัวของคุณเท่านั้น และสิ่งที่เรา มีอยู่ในหัวใจของเรามันยิ่งใหญ่มาก”
DOG DAY AFTERNOON จะแสดงจนถึงวันที่ 12 กรกฎาคม 2026 ที่โรงละครออคตาฟ วิลสัน (254 ถนน 52 ตะวันตก นิวยอร์ก) ตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติมมีให้ที่ www.DogDayAfternoon.com.
