인터뷰: 존 오르티즈, 에서 인성과 희망을 찾다

존 오르티즈가 무대에 들어섰을 때, 이는 극장에서의 오랜 공백의 끝을 의미했습니다. “13년간 무대에 서지 않았고,” 그는 설명합니다. “뉴욕에서는 거의 15년이죠.” 그의 복귀는 그가 적극적으로 추구했던 일이 아니었습니다. 사실, 오르티즈는 자신의 극장 탐험이 경력 초기 단계에서 이미 대부분 이루어졌다고 생각했습니다.

“그 13년 동안, 나는 극장과 관련하여 내가 할 수 있는 모든 것을 해봤다고 생각했어요,” 그는 말합니다. “제 20대와 30대에 특히 저는 캐릭터와 탐구할 수 있는 것을 소모해버렸죠.”

그러다가 그의 50대가 시작되었습니다. “50대에 접어들면서 연극을 읽고, ‘아, 이 캐릭터들은 좀 다르다. 나도 분명히 다르겠다. 어쩌면 다시 돌아갈 때가 된 것인가?’라는 생각을 했어요.” 그런 기회는 극작가 스티븐 애들리 기르기스의 손을 통해 찾아왔습니다. 그의 각색은 이번 시즌 브로드웨이에서 가장 화제가 되고 있는 작품 중 하나가 되었습니다.

오르티즈는 기르기스와 오랜 창의적인 관계를 맺고 있었고, 프로젝트의 초기 단계에서부터 그것의 발전을 알고 있었습니다. “스티븐에게는 절대 거절할 수 없어요,” 오르티즈는 밝혔습니다. “그리고 ‘아, 무대로 돌아갈 시간이 된 것인가?’라는 생각을 했습니다.”

결국 그가 탐정 푸코에게 끌린 이유는 배지 아래 숨겨진 인성을 발견했기 때문입니다. “푸코가 정말로 흥미롭다고 느꼈습니다,” 오르티즈는 인정합니다. “스티븐이 내가 그를 연기한다면, 더 깊은 것을 상상했어요.”

그 심층성은 출처 자료의 유산을 고려할 때 특히 중요해졌습니다. 많은 극장 관객들처럼, 오르티즈는 1975년 영화를 고전으로 여깁니다. “나는 몇 년 전에 그 영화를 보고 감명을 받았어요,” 그는 말합니다. “나는 그때까지 그런 영화를 본 적이 없었어요. 그건 정말 강렬하고 감정적이며, 날것이었죠.”

처음에 그는 이 이야기가 각색될 필요가 있는지를 의문했습니다. “그 이야기를 무대 각색한다는 이야기를 처음 들었을 때, 나는 ‘왜 그렇게 신성한 것을 건드리냐?’라고 생각했어요.” 그러나 그는 기르기스가 새로운 것을 발견할 것이라고 믿었습니다. “그가 가진 그 터치는 이 이야기의 많은 캐릭터들과 같은 사람들의 마음과 영혼 깊숙이 닿는 것 같아요,” 오르티즈는 말합니다.

영화와 무대 버전 간의 가장 큰 차이점 중 하나는, 오르티즈가 알려주는 것처럼, 많은 조연 캐릭터들이 더 완전하게 실현된다는 것입니다. “영화에서는 [푸코]가 배지 뒤에서 어떤 사람인지에 대한 감각을 정말로 얻지 못했어요,” 그는 말합니다. “스티븐이 그에 대해 많은 것을 썼고, 그것이 나에게 페이지 위에 없는 많은 작업을 하도록 영감을 주었어요.”

그 결과, 관객들을 놀라게 하는 탐정 푸코가 탄생했습니다. 극 전체에서 푸코는 소니와 레온에 대한 공감의 순간을 보여줍니다, 특히 그들의 관계에 대해 더 알게 된 후입니다. 오르티즈에게 그 감정의 변화는 캐릭터 자신의 개인적 후회를 인식하는 데서 비롯됩니다.

그는 푸코의 방대한 배경 이야기를 발전시켰고, 한때 유망했던 경찰관이 비극과 실패한 결혼, 놓친 기회로 인해 삶이 탈선하게 된 상황을 상상했습니다. “그의 결혼 생활이 문제 중 하나였습니다,” 오르티즈는 설명합니다.   “그가 소니와 레온이 나누는 사랑의 종류에 대해 익숙해지면, 이는 그에게 큰 영향을 미치죠,” 그가 주장합니다. “개인적으로 와닿게 되고, 그의 영향을 받죠.”

그 인식은 부드러움을 만들어냅니다. “모든 것은, ‘아, 나도 그런 걸 원했는데, 더 이상 그럴 수는 없지만, 그것을 다른 사람에게서 인정할 수 있다.’는 것이죠.”

그러한 순간들은 제작의 LGBTQIA+ 주제를 고려할 때 더욱 울림을 줍니다. “인생에서 일어나는 문제들을 다루는 것이 멋진 일입니다—그들이 매우 경계되고 금기시되는 문제이기 때문에, 혹은 사람们이 그것들에 대해 두려워하기 때문에—예술 속에서 그것들이 드러나는 것이죠,” 오르티즈는 지적합니다. “그것이 저와 같은 사람들에게 극장이란 것이죠.”

그는 이러한 대화가 1972년에 그랬던 것만큼 오늘날에도 여전히 관련이 있다고 믿습니다. “말씀드리자면, 지금 벌어지고 있는 일이 그때와 그렇게 다르지 않아요.” 같은 관찰은 작품의 넓은 주제에도 확장됩니다.

은 제도에 대한 불신, 경제적 절박감, 미디어의 선동, 그리고 일반 사람들이 소외된 기분을 탐구합니다. 매일 밤, 오르티즈는 관객들이 이러한 아이디어에 대해 본능적으로 반응하는 것을 지켜봅니다. “1막 끝의 관객 반응, 우리가 관객에게 요청하는 참여가 최고조에 달할 때 느끼는 것은 내가 상상할 수 있는 가장 본능적인 방식으로 강력합니다,” 그는 말합니다. “그건 마치 ‘네! 그들 안에 공감할 수 있는 무언가가 흐르고 있다.’는 느낌이죠.”

오르티즈는 관객들이 이야기 속에서 자신을 인식하고 있다고 믿습니다. “그들은 인간이고, 이 도시, 이 나라에서 사는 시민들입니다. 불만을 느끼고 변화를 원하며 마침내 무언가를 말할 기회를 가진 사람들이죠.”

제작은 또한 코미디와 비극 간의 미묘한 균형을 유지하며, 이는 오르티즈가 바로 기르기스의 글쓰기 덕분이라고 인정합니다. “그는 너무 재미있어요,” 오르티즈는 설명합니다. “그의 유머는 항상 존재합니다. 그러나 그것이 가장 중요한 것은 아니죠.”

웃음을 쫓기 보다는 진실에 집중하는 오르티즈. “나는 일어나는 일에 대해 가능한 한 진실하려고 합니다.” 그리고 나서 웃음이 자연스럽게 따라옵니다. “진정한 중요한 것은 스티븐이 쓰고 있는 진실과 함께 있는 것입니다.”

그 균형은 전체 제작에 걸쳐 이어지며, 유머와 비극이 자주 같은 순간에 공존합니다. “이 두 가지가 항상 서로 싸우며 존재해야 합니다,” 오르티즈는 언급합니다.

자연스럽게도 오르티즈는 의 세계를 생명력 있게 만들어주는 토니 후보에 오른 창작 팀에 대해 기대가 큽니다. 데이비드 코린스의 무대 디자인에 대해 이야기하며 오르티즈는 이 경험을 변Transformative했습니다. “더 흥미롭게 만들고, 도움이 많이 되었어요.” 그가 설명합니다.

그는 조명 디자이너 이사벨라 버드의 작업도 칭찬했습니다. “조명이 놀랍고, 디자인이 정말 좋습니다,” 그는 말합니다. 동시에 브렌다 아반단돌로의 의상 디자인은 그가 푸코를 거의 즉각적으로 해방시키는 데 도움을 주었습니다. “이 무대에서의 유일한 쇼는 제가 처음으로 입었던 정장에서 바로 맞춰본 것이었고, 그게 전부였습니다.” 그는 덧붙입니다. “그 정장을 입자마자 푸코의 큰 부분을 찾았다고 느꼈어요.”

이 브로드웨이 공연의 끝으로 향해가며, 오르티즈는 관객들이 극장에서의 강렬한 밤의 기억 외에 더 많은 것을 가지고 떠나기를 바랍니다. “그들이 누군지, 진정으로 믿는 것이 무엇인지를 표현해야 한다는 이야기, 사랑하고 싶은 사람을 사랑하라는 이야기, 무엇이든 두려워하지 말라는 이야기를 나눈다고 상상합니다,” 그는 말합니다. 결국 그는, 두려움은 인간의 심장이 간직한 것과는 비교할 수 없다고 말합니다. “두려움은 그저 머릿속의 것일 뿐입니다. 그리고 우리가 마음 속에 가진 것은 훨씬 더 큽니다.”

은 2026년 7월 12일까지 오거스트 윌슨 극장에서 공연됩니다 (254 West 52nd Street, 뉴욕). 티켓 및 추가 정보는 www.DogDayAfternoon.com에서 확인하실 수 있습니다.

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