اللغات المتاحة
عندما اعتلى جون أورتيز منصة "يوم الكلب بعد الظهر"، كانت هذه بمثابة نهاية غياب طويل عن المسرح. “لقد مر 13 عامًا منذ أن كنت على المسرح،” يشرح، “وحوالي 15 عامًا في نيويورك.” لم تكن عودته شيئًا كان يسعى إليه بنشاط. في الواقع، كان أورتيز يعتقد أن معظم استكشافه المسرحي قد حدث بالفعل في وقت مبكر من مسيرته.
“في تلك الـ 13 سنة، اعتقدت أنني قمت بكل شيء يتعلق بالمسرح،” يقول. “كانت في العشرينيات والثلاثينيات من عمري بشكل خاص أنني استنفدت ما بداخلي لاستكشافه مع الشخصيات.”
ثم جاءت الخمسينيات. “دخلت في الخمسينيات، وأنا أقرأ مسرحيات، وأفكر، ‘أوه، هذه الشخصيات مختلفة قليلاً. أنا بالتأكيد مختلف. ربما حان الوقت للعودة.’ ” جاءت هذه الفرصة من خلال الكاتب المسرحي ستيفن أدلي غويرغيس، الذي أصبحت نسخته من "يوم الكلب بعد الظهر" واحدة من أبرز العروض التي يتم الحديث عنها في برودواي هذا الموسم.
صورة مقدمة من بولك وشركاه.
لدى أورتيز علاقة إبداعية طويلة مع غويرغيس وكان على دراية بتطور المشروع منذ بداياته الأولى. “لا أستطيع أن أقول لا لستيفن،” يكشف أورتيز. “وفكرت، ‘حسنًا، ربما حان الوقت للعودة إلى المسرح.’ ”
ما جذب أورتيز في النهاية إلى المحقق فوكو كان اكتشاف الإنسانية التي تحت الشارة. “وجدت فوكو مثيرًا للاهتمام حقًا،” يعترف أورتيز. “وستيفن تصور شيئًا أعمق في ذلك إذا كنت سأقوم بتجسيد الشخصية.”
أصبحت تلك العمق مهمة بشكل خاص نظرًا لإرث المادة المصدر. مثل العديد من رواد المسرح، يعتبر أورتيز الفيلم الذي صدر عام 1975 كلاسيكيًا. “شاهدت الفيلم منذ سنوات عديدة وقد أدهشني،” يقول. “لم أر شيئًا مثل ذلك على الشاشة. كان قويًا وعاطفيًا وعاريًا.”
في البداية، تساءل عما إذا كان ينبغي حقًا تكييف القصة. “عندما سمعت أنهم يقومون بتكييفه للمسرح، في البداية فكرت، ‘لماذا ستعبث بشيء مثل ذلك؟ إنه نوع ما مقدس.’” لكنه وثق في غويرغيس للعثور على شيء جديد. “لديه لمسة تضرب بعمق في قلب وروح الأشخاص الذين يشبهون الكثير من الشخصيات في هذه القصة،” يصرح أورتيز.
واحدة من أكبر الاختلافات بين الفيلم ونسخة المسرح، يلاحظ أورتيز، هي مدى تطوير العديد من الشخصيات الداعمة. “لم تحصل حقًا على فكرة عن من [فوكو] وراء الشارة،” يقول أورتيز عن الفيلم. “كتب ستيفن جزءًا كبيرًا من ذلك، ولدرجة أنه ألهمني للقيام بالكثير من العمل الذي لم يكن بالضرورة على الصفحة.”
كانت النتيجة مُحقق فوكو الذي يفاجئ الجماهير. خلال المسرحية، يُظهر فوكو ومضات من التعاطف تجاه سوني وليون، خاصة بعد معرفة المزيد عن علاقتهما. بالنسبة لأورتيز، هذه النقلة العاطفية تأتي من الاعتراف بآسف الشخصية الشخصية.
طور الممثل قصة خلفية شاملة لفوكو، متخيلًا ضابطًا واعدًا سابقًا كانت حياته قد انحرفت بسبب مأساة، وزواج فاشل، وفرص ضائعة. “واحدة من الأخطاء كانت زيجاته،” يشرح أورتيز. “عندما يصبح مألوفًا بنوع الحب الذي يتشاركه سوني وليون، فإن ذلك يؤثر عليه،” يطرح. “يؤثر عليه بطريقة شخصية، ويؤثر عليه.”
يخلق ذلك الاعتراف ليونة. “الأمر كله يتعلق، ‘أريد ذلك، كان يمكن أن أمتلك ذلك، ولا أستطيع ذلك بعد الآن، لكن يمكنني أن أقدر ذلك في الآخرين.’”
الصورة بواسطة ماثيو ميرفي وإيفان زيمرمان.
تبدو تلك اللحظات الخاصة ملائمة بشكل خاص نظرًا لموضوعات إنتاج LGBTQIA+. “إنه حقًا رائع أن تأخذ قضايا تحدث في الحياة—وبما أنها محمية جدًا ومحرمة، أو يخاف الناس منها—تظهرها في الفن،” يشير أورتيز. “إنه ما يجعل المسرح ما هو عليه بالنسبة لأمثالي.”
يعتقد أن تلك المحادثات تظل ذات صلة اليوم كما كانت في عام 1972. “يجب أن أقول، أنه ليس مختلفًا جدًا ما يحدث الآن عما حدث حينها.” يمتد نفس الملاحظة إلى موضوعات العرض الأوسع أيضًا.
يستكشف "يوم الكلب بعد الظهر" عدم الثقة في المؤسسات، واليأس الاقتصادي، والت sensationalism الإعلامي، والشعور بالإهمال لدى الناس العاديين. ليلة بعد ليلة، يشاهد أورتيز الجماهير تتفاعل بشكل visceral مع تلك الأفكار. “رد فعل الجمهور في نهاية الفصل الأول، عندما تكون المشاركة التي نطلبها من الجمهور في ذروتها، قوي بأكثر الطرق visceral التي يمكن أن تخيلتها،” يقول. “إنه مثل، ‘نعم! هناك شيء يجري داخلهم يمكنهم أن يتصلوا به.’”
يعتقد أورتيز أن الجماهير تعترف بأنفسهم في القصة. “إنهم بشر، إنهم مواطنون يعيشون اليوم في هذه المدينة، في هذا البلد. الذين يشعرون بالانزعاج، ويريدون التغيير، ولديهم أخيرًا الفرصة ليقولوا شيئًا.”
يدير الإنتاج أيضًا عملية دقيقة بين الكوميديا والتراجيديا، وهو شيء ينسبه أورتيز مباشرة إلى كتابات غويرغيس. “إنه [غويرغيس] مضحك جدًا،” يشرح أورتيز. “دعوته دائمًا موجودة. لكن ليست هي الشيء الأكثر أهمية.”
بدلاً من السعي وراء الضحك، يركز أورتيز على الحقيقة. “أختار أن أكون صادقًا بقدر الإمكان مع ما يحدث.” و، يتبع الضحك بشكل طبيعي. “الوجبة الحقيقية هي إذا بقيت على مسار اللعب في الحقيقة لما يكتبه ستيفن.”
يمتد هذا التوازن طوال الإنتاج بالكامل، حيث تتعايش الكوميديا والتحطم غالبًا ضمن نفس اللحظة. “يجب أن تكون كل هذه الأشياء موجودة، تتقاتل مع بعضها البعض في جميع الأوقات،” يلاحظ أورتيز.
الصورة بواسطة ماثيو ميرفي وإيفان زيمرمان.
بالطبع، يتمتع أورتيز بالحماس نفسه حول الفريق الإبداعي الذي تم ترشيحه لجائزة توني والذي يساعد في جلب عالم "يوم الكلب بعد الظهر" إلى الحياة. عندما يتحدث عن تصميم الديكور لديفيد كورينس، وصف أورتيز التجربة بأنها متحولة. “يجعلها أكثر إثارة. يجعلها مفيدة. مفيدة جدًا،” يوضح.
كما أشاد الممثل بعمل مصممة الإضاءة إيزابيلا بيرد. “الاضاءة مدهشة وتصميمها رائع جدًا،” يقول. في حين أن تصميم الأزياء لبريندا أبانداندولو ساعده في فتح فوكو على الفور. “كان هذا هو العرض الوحيد الذي دخلت فيه إلى تجربة ملابس مع أول بدلة ارتديتها، جربتها، وكان ذلك،” يضيف. “شعرت حقًا أنني وجدت جزءًا كبيرًا من فوكو بمجرد أن ارتديت تلك البدلة.”
بينما يتجه "يوم الكلب بعد الظهر" نحو نهاية عروضه على برودواي، يأمل أورتيز أن يغادر الجمهور وهم يحملون أكثر من مجرد ذكريات لليلة قوية في المسرح. “أتصور أنهم يتحدثون عن كيف يتوجب عليهم أن يتصرفوا وفقًا لِما هم حقًا عليه وما يؤمنون به حقًا، وأن يحبوا من يريدون حبه، وأن لا يخافوا من أي شيء،” يقول. لأنه في النهاية، كما يقول، الخوف لا يضاهي ما يعيش في قلب الإنسان. “الخوف موجود فقط في عقلك. وما لدينا في قلوبنا أكبر بكثير.”
يستمر عرض "يوم الكلب بعد الظهر" حتى 12 يونيو 2026 في مسرح أوغست ويلسون (254 ويست 52 شارع، نيويورك). التذاكر ومعلومات إضافية متاحة على www.DogDayAfternoon.com.
