Διαθέσιμες Γλώσσες
Όταν ο Τζον Ορτίζ ανέβηκε στη σκηνή του DOG DAY AFTERNOON, αυτό σήμαινε το τέλος μιας μεγάλης απουσίας από το θέατρο. “Είναι 13 χρόνια που είμαι μακριά από τη σκηνή,” εξηγεί, “και περίπου 15 χρόνια στη Νέα Υόρκη.” Η επιστροφή του δεν ήταν κάτι που είχε επιδιώξει ενεργά. Στην πραγματικότητα, ο Ορτίζ πίστευε ότι η θεατρική του εξερεύνηση είχε ήδη συμβεί νωρίτερα στην καριέρα του.
“Σε αυτά τα 13 χρόνια, πίστευα ότι είχα κάνει τα πάντα όσον αφορά το θέατρο,” λέει. “Ήταν ειδικά στα 20 και 30 μου ότι εξάντλησα ό,τι είχα μέσα μου να εξερευνήσω με τους χαρακτήρες.”
Τότε ήρθαν τα 50 του. “Φτάνω στα 50 μου, διαβάζω έργα, και σκέφτομαι, ‘Α, αυτοί οι χαρακτήρες είναι λίγο διαφορετικοί. Είμαι σίγουρα διαφορετικός. Ίσως ήρθε η ώρα να επιστρέψω.’” Αυτή η ευκαιρία ήρθε μέσω του θεατρικού συγγραφέα Στέφεν Άντλι Γκουίργκης, του οποίου η διασκευή του DOG DAY AFTERNOON έχει γίνει μία από τις πιο συζητημένες παραγωγές του Μπρόντγουεϊ αυτή τη σεζόν.
Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Polk & Co.
Ο Ορτίζ έχει μια μακρά δημιουργική σχέση με τον Γκουίργκης και ήταν εξοικειωμένος με την ανάπτυξη του έργου από τις πρώτες μέρες του. “Δεν μπορώ να πω not στον Στέφεν,” αποκαλύπτει ο Ορτίζ. “Και σκέφτηκα, ‘Λοιπόν, ίσως ήρθε η ώρα να επιστρέψω στο θέατρο.’”
Αυτό που τελικά τον τράβηξε στον ντετέκτιβ Φούκο ήταν η ανακάλυψη της ανθρωπιάς κάτω από το σήμα. “Βρήκα τον Φούκο πολύ ενδιαφέροντα,” παραδέχεται ο Ορτίζ. “Και ο Στέφεν φαντάστηκε κάτι πιο βαθύ αν επρόκειτο να τον παίξω.”
Αυτή η βάθος έγινε ειδικά σημαντική δεδομένης της κληρονομιάς του προεστιακού υλικού. Όπως πολλοί θεατές του θεάτρου, ο Ορτίζ θεωρεί την ταινία του 1975 κλασική. “Είδα την ταινία πριν πολλά χρόνια και εντυπωσιάστηκα,” λέει. “Ποτέ δεν είχα δει κάτι τέτοιο στη σκηνοθεσία. Ήταν τόσο ισχυρό και συναισθηματικό και άμεσο.”
Αρχικά, εξέφρασε αμφιβολίες σχετικά με το αν η ιστορία θα έπρεπε να προσαρμοστεί. “Όταν άκουσα ότι έκαναν θεατρική προσαρμογή, στην αρχή σκέφτηκα, ‘Γιατί να ασχοληθούν με κάτι τέτοιο; Είναι κάπως ιερό.’” Αλλά εμπιστεύτηκε τον Γκουίργκη να βρει κάτι νέο. “Έχει αυτό το χάρισμα που χτυπά βαθιά στην καρδιά και την ψυχή των ανθρώπων που είναι όπως πολλοί από τους χαρακτήρες σε αυτή την ιστορία,” δηλώνει ο Ορτίζ.
Μια από τις μεγαλύτερες διαφορές μεταξύ της ταινίας και της θεατρικής έκδοσης, σημειώνει ο Ορτίζ, είναι πόσο πιο πλήρεις γίνονται πολλοί από τους υποστηρικτικούς χαρακτήρες. “Πραγματικά δεν είχατε αίσθηση του ποιος [Φούκο] ήταν πίσω από το σήμα,” λέει ο Ορτίζ για την ταινία. “Ο Στέφεν έγραψε πολλά από αυτό, και τόσο πολύ που με ενέπνευσε να κάνω πολλή δουλειά που δεν ήταν απαραίτητα στην σελίδα.”
Το αποτέλεσμα είναι ένας Ντετέκτιβ Φούκο που εκπλήσσει το κοινό. Καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, ο Φούκο δείχνει στιγμές ενσυναίσθησης προς τον Σόνι και τον Λιόν, ιδιαίτερα αφού μάθει περισσότερα για τη σχέση τους. Για τον Ορτίζ, αυτή η συναισθηματική μεταβολή προέρχεται από την αναγνώριση των προσωπικών μετα λύπων του χαρακτήρα.
Ο ηθοποιός ανέπτυξε μια εκτενή προϊστορία για τον Φούκο, φανταζόμενος έναν πρώην υποσχόμενο αξιωματικό του οποίου η ζωή διαταράχθηκε από τραγωδίες, αποτυχημένους γάμους και χαμένες ευκαιρίες. “Ένα από τα λάθη του ήταν οι γάμοι του,” εξηγεί ο Ορτίζ. “Όταν γνωρίζει τον τύπο αγάπης που μοιράζονται ο Σόνι και ο Λιόν, τον χτυπά,” προτείνει. “Τον χτυπά με έναν τρόπο που είναι προσωπικός, και επηρεάζεται από αυτό.”
Αυτή η αναγνώριση δημιουργεί μια μαλακτική επίδραση. “Όλα περιστρέφονται γύρω από, ‘θέλω αυτό, θα μπορούσα να το είχα, και δεν μπορώ πια, αλλά μπορώ να το εκτιμήσω στους άλλους.’”
Φωτογραφία του Μάθιου Μέρφι και του Έβαν Ζίμερμαν.
Αυτές οι στιγμές αισθάνονται ειδικά αντηχητικές δεδομένων των LGBTQIA+ θεμάτων της παραγωγής. “Είναι πραγματικά ωραίο να παίρνεις ζητήματα που συμβαίνουν στη ζωή—και επειδή είναι τόσο φρουρημένοι και ταμπού, ή οι άνθρωποι φοβούνται τον αντίκτυπό τους—να τους εκθέτεις στην τέχνη,” σημειώνει ο Ορτίζ. “Αυτό κάνει το θέατρο αυτό που είναι για ανθρώπους όπως εγώ.”
Πιστεύει ότι αυτές οι συζητήσεις παραμένουν εξίσου επίκαιρες σήμερα όσο ήταν το 1972. “Πρέπει να πω, δεν είναι τόσο διαφορετικά αυτά που συμβαίνουν τώρα από όσα συνέβησαν τότε.” Αυτή η ίδια παρατήρηση επεκτείνεται και στα ευρύτερα θέματα της παράστασης.
Το DOG DAY AFTERNOON εξερευνά τη δυσπιστία απέναντι στους θεσμούς, την οικονομική απελπισία, τη sensationalism των μέσων ενημέρωσης και τους κοινούς ανθρώπους που νιώθουν παραμελημένοι. Νύχτα μετά νύχτα, ο Ορτίζ βλέπει το κοινό να αντιδρά ορμητικά σε αυτές τις ιδέες. “Η αντίδραση του κοινού στο τέλος της Πράξης 1, όταν η συμμετοχή που ζητάμε από το κοινό είναι στο πλήρες της, είναι ισχυρή με τον πιο ζωηρό τρόπο που μπορούσα ποτέ να φανταστώ,” λέει. “Είναι σαν, ‘Ναι! Κάτι περνά από αυτούς που μπορούν να σχετισθούν.’”
Ο Ορτίζ πιστεύει ότι το κοινό αναγνωρίζει τον εαυτό του στην ιστορία. “Είναι ανθρώπινα όντα, είναι πολίτες που ζουν σήμερα σε αυτή την πόλη, σε αυτή τη χώρα. Που νιώθουν όπως αναστατωμένοι, και θέλουν αλλαγή, και τελικά έχουν την ευκαιρία να πουν κάτι.”
Η παραγωγή εκτελεί επίσης μια λεπτή ισορροπία μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας, κάτι που ο Ορτίζ αποδίδει άμεσα στη συγγραφή του Γκουίργκη. “Είναι [ο Γκουίργκης] τόσο αστείος,” εξηγεί ο Ορτίζ. “Το χιούμορ του είναι πάντα εκεί. Αλλά δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα.”
Αντί να κυνηγάει γέλια, ο Ορτίζ εστιάζει στην αλήθεια. “Επιλέγω να είμαι όσο το δυνατόν πιο αληθινός με ό,τι συμβαίνει.” Και, τα γέλια ακολουθούν φυσικά. “Το πραγματικό γεύμα είναι αν παραμείνεις στην πορεία του να παίζεις την αλήθεια του ό,τι γράφει ο Στέφεν.”
Αυτή η ισορροπία επεκτείνεται σε όλη την παραγωγή, όπου το χιούμορ και η καρδιά συχνά συνυπάρχουν μέσα στην ίδια στιγμή. “Και τα δύο αυτά πράγματα πρέπει να είναι εκεί, να μάχονται το ένα το άλλο ανά πάσα στιγμή,” σημειώνει ο Ορτίζ.
Φωτογραφία του Μάθιου Μέρφι και του Έβαν Ζίμερμαν.
Φυσικά, ο Ορτίζ είναι εξίσου ενθουσιασμένος με την ομάδα δημιουργών που προτάθηκε για βραβείο Τόνι και που βοηθά να ζωντανέψει τον κόσμο του DOG DAY AFTERNOON. Μιλώντας για τον σκηνογραφικό σχεδιασμό του Ντέιβιντ Κόρινς, ο Ορτίζ περιέγραψε την εμπειρία ως μεταμορφωτική. “Το καθιστά πιο συναρπαστικό. Το καθιστά χρήσιμο. Πολύ χρήσιμο,” επεξηγεί.
Ο ηθοποιός επαίνεσε επίσης τη δουλειά της φωτιστικής σχεδίασης της Ιζαμπέλ Μπίρντ. “Οι φώτα είναι καταπληκτικά και ο σχεδιασμός είναι πραγματικά καλός,” λέει. Εν τω μεταξύ, ο σχεδιασμός κοστουμιών της Μπρέντα Αμπανταντόλο τον βοήθησε να αναδείξει τον Φούκο σχεδόν αυτόματα. “Αυτή ήταν η μόνη παράσταση που μπήκα σε fitting με το πρώτο κοστούμι που δοκίμασα, αυτό ήταν,” προσθέτει. “Πραγματικά ένιωσα ότι βρήκα ένα μεγάλο μέρος του Φούκο μόλις φόρεσα αυτό το κοστούμι.”
Καθώς το DOG DAY AFTERNOON κατευθύνεται προς το τέλος της περιοδείας του στο Μπρόντγουεϊ, ο Ορτίζ ελπίζει ότι το κοινό θα φύγει με περισσότερα από απλές μνήμες από μια ισχυρή βραδιά στο θέατρο. “Φαντάζομαι ότι θα μιλάνε για το πώς πρέπει να εκφράσουν ποιοι είναι πραγματικά και τι πιστεύουν πραγματικά, και να αγαπούν εκείνους που θέλουν να αγαπήσουν, και να μην φοβούνται τίποτα,” λέει. Γιατί τελικά, λέει, ο φόβος δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτό που ζει στην ανθρώπινη καρδιά. “Ο φόβος είναι απλώς στο κεφάλι σου. Και αυτό που έχουμε στην καρδιά μας είναι πολύ μεγαλύτερο.”
Το DOG DAY AFTERNOON παίζεται μέχρι τις 12 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Όγκουστ Γουίλσον (254 Δυτική 52η Οδός, Νέα Υόρκη). Τα εισιτήρια και περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμα στο www.DogDayAfternoon.com.
