Idiomas Disponibles
¡Nos adentramos en el otoño con una gran lectura de Broadway! Esta temporada, los mejores talentos de Broadway han tomado la pluma para crear apasionantes libros sobre teatro de todo tipo. Desde biografías teatrales hasta ficción teatral; libros de teatro para niños y libros sobre historia teatral; descubre nuestra colección de 25 nuevos libros de Broadway para la lista de lectura de otoño 2026 de todo amante del teatro. ¡No olvides escuchar nuestro playlist Autumn on Broadway mientras lees!
Consulta lanzamientos recientes y observa los libros próximos para finales de este año.
American Musicals in Historical Context: From the American Revolution to the 21st Century
American Musicals in Historical Context: From the American Revolution to the 21st Centurypor Thmas A. Greenfield
Disponible ahora
El teatro musical ha explorado con frecuencia eventos históricos en escena: desde la firma de la Declaración de Independencia en 1776 y el primer presidente 'populista' en Bloody Bloody Andrew Jackson, hasta el movimiento contra la guerra de Vietnam en Hair y la huelga de los repartidores en Newsies; el formato musical se ha inspirado y explorado profundamente la historia estadounidense. Tras el éxito del musical Hamilton (2015) se reconfiguró la enseñanza y escritura de la historia temprana de EE.UU. Esta segunda edición de American Musicals in Historical Context ofrece a estudiantes una nueva mirada a musicales basados en historia, proporcionando sinopsis, una visión general de la recepción crítica y del público, así como contexto histórico y análisis para 21 musicales.
Fandom in Musical Theatre
Fandom in Musical Theatre por Jessica Hillman-McCord
Disponible ahora
Desde escuchar Original Cast Albums en bucle en el sótano, hasta acampar en fila durante la noche para conseguir boletos de primera fila para Rent, pasando por financiar nuevos musicales en masa e interactuar con artistas en TikTok, las actividades de un fanático del teatro musical han cambiado considerablemente con el tiempo, pero el amor y la pasión en el centro de la experiencia han permanecido intactos. Fandom in Musical Theatre explora el universo de la afición teatral musical, investigando sus comunidades dinámicas. El libro traza el contexto histórico del fandom y luego examina qué significa actualmente ser fanático de teatro musical, mientras la cultura fan se traslada al ámbito digital.
Our Strange Duet: Inspired by Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera
Our Strange Duet: Inspired by Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Operapor Erin A. Craig
Disponible ahora
Una reimaginación de Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, que destaca a Christine Daaé mientras llega a la fama enfrentada entre el amor, la ambición y los secretos que acechan la ópera. Nunca fue solo la voz que él moldeó... Una soprano en ascenso con un don que apenas está aprendiendo a aceptar, Christine Daaé ha transitado por el brillante mundo de la Opera Populaire buscando su propósito. En cambio, se encuentra atrapada entre dos hombres que no permiten que desaparezca silenciosamente al coro. Uno es Raoul, su amigo de infancia convertido en admirador devoto, ofreciéndole un futuro lleno de calidez, seguridad y un amor como la luz solar. El otro es una figura misteriosa enmascarada que se oculta bajo la Ópera: el Fantasma. Su brillantez, obsesión y peligrosa devoción por nutrir el talento de Christine encienden una pasión oscura y compleja en su corazón. Mientras la estrella de Christine asciende, también aumenta la tensión entre Raoul y el Fantasma. Debe decidir quién es cuando caiga el telón —y qué está dispuesta a arriesgar por la vida que quiere. Ambientado en el vasto y romántico mundo del Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber, Our Strange Duet permite que Christine Daaé tome el centro del escenario para contar su propia historia: feroz, emocional e inolvidable.
The Journey to Associate Director and Choreographer… and Beyond: An Industry Guide for Practitioners and Creatives
The Journey to Associate Director and Choreographer… and Beyond: An Industry Guide for Practitioners and Creativespor Richard J. Hinds
Disponible ahora
Para cada musical de West End y Broadway que se presenta en Londres, Nueva York y otros lugares del mundo y de gira, hay un equipo de creativos asociados detrás del escenario que los mantiene vivos. Pero, ¿cómo se llega a desempeñar este rol multifacético y qué habilidades se necesitan para tener éxito? Ser director asociado o coreógrafo es un papel integral que requiere diplomacia, creatividad, organización, tacto y eficiencia; este libro es la primera guía completa escrita para ayudar a creativos aspirantes y en práctica a encontrar su camino dentro de esta parte vital del ecosistema teatral. Aprende de un profesional con años de experiencia, obteniendo una visión profunda de todos los aspectos del rol de asociado. Ya seas un joven creativo que busca trabajar en este campo o un profesional experimentado queriendo hacer la transición, este libro será accesible y relevante para todos.
Good Night, Break a Leg: Life with Broadway Dads
Good Night, Break a Leg: Life with Broadway Dadspor Bret Shuford
Disponible ahora
¿A dónde van los padres cuando salen para ir a trabajar? En este encantador y vibrante libro ilustrado, los papás de un niño tienen un trabajo muy especial: ¡son intérpretes de Broadway! Durante el día, son como cualquier otro padre, lavan los platos, ayudan con las tareas y dan muchos abrazos y besos. Pero por la noche, suben al escenario, visten elaborados disfraces y bailan para miles de espectadores. De Bret Shuford, bailarín de Broadway y cocreador del fenómeno en redes Broadway Husbands, esta dulce historia es una carta de amor al teatro y un homenaje a los padres que hacen de todo. Perfecto para familias amantes del teatro, jóvenes aspirantes al espectáculo y cualquiera que crea en la magia de ser uno mismo; este libro conmovedor celebra la familia, la creatividad y el amor incondicional.
Shy: A Picture Book
Shy: A Picture Bookpor Julie Andrews y Emma Walton Hamilton
Disponible ahora
De la dupla bestseller madre e hija del New York Times, Julie Andrews y Emma Walton Hamilton, junto a la ilustradora bestseller Eva Byrne, llega un cuento que empodera para encontrar tu voz, protagonizado por un cachorro tímido que descubre la magia de la música. Shy es el cachorro más pequeño y callado del refugio. El mundo le parece grande, ruidoso y un poco aterrador para su dulce y tierna alma. Pero cuando un hombre de ojos bondadosos la lleva a casa, se siente segura con su nuevo mejor amigo — y lo acompaña mientras él practica en su piano. Sonidos hermosos y desconocidos bailan en el aire cuando el hombre toca el piano, y algo dentro de ella comienza a despertarse. El hombre tiene una actuación importante por delante — pero podría ser una que nadie, especialmente él, esperaba. Inspirado en el perro “cantante” real de Julie Andrews, este libro ilustrado alentador invita a los lectores a encontrar su voz y compartir sus talentos con el mundo.
Welcome to Broadway: A Showstopping Adventure Into the World of Musical Theater
Welcome to Broadway: A Showstopping Adventure Into the World of Musical Theaterpor Carolyn Sloan
Disponible ahora
De la autora de Welcome to the Symphony y Welcome to Jazz, este libro ilustrado musical introduce a los niños al maravilloso mundo del teatro musical con 12 botones sonoros interactivos que reproducen icónicas canciones de shows de Broadway interpretadas por estrellas ganadoras de los Tony. Emprende una deslumbrante aventura por el distrito teatral de Nueva York y los shows que lo hicieron famoso, en esta introducción ilustrada a los musicales de Broadway para lectores a partir de 4 años. Mientras lees, presiona los 12 botones interactivos que disparan canciones icónicas — incluyendo "For Good" de Wicked, "Tomorrow" de Annie, "Belle" de Beauty and the Beast, y muchas más. Escucharás el ritmo de un bailarín de claqué, una cantante interpretando un solo, dos infames brujas cantando un dúo, y un coro realizando un final espectacular.
Sanity Claus (Retro Broadway Mystery)
Sanity Claus (Retro Broadway Mystery)por Frank Fraver Verlizzo
Disponible ahora
Como estrella de Saint Nick, un nuevo musical navideño en Broadway, Yule Von Zell está bajo una enorme presión. Su estabilidad mental se tambalea al límite. Pende sobre él la acusación de asesinato y su productor amenaza con aplicar la "cláusula de cordura" en su contrato. Para complicar las cosas, seis de los hermanos Von Zell supervivientes sospechan que un asesino despiadado podría estar apuntando a su familia teatral. Entran en escena los ejecutivos teatrales Vic Senso y Bettie Balboa, que piden ayuda al detective Renny Clements de NYPD para limpiar el nombre de su famoso cliente. Vuelven a emplear a la vidente de alta sociedad Mizz Mitzi, junto a un círculo interno de contactos teatrales para desentrañar los secretos de esta familia obsesionada con la Navidad.
School Girls; or, The African Mean Girls Play: 2026 Broadway Edition (Modern Plays)
School Girls; or, The African Mean Girls Play: 2026 Broadway Edition (Modern Plays)por Jocelyn Bioh
Disponible el 24 de septiembre de 2026
1986. La prestigiosa Aburi Girls Boarding School de Ghana. Paulina, la reina de la colmena, y su grupo esperan emocionadas la llegada de la reclutadora del concurso Miss Ghana. Está claro que Paulina es la favorita para hacerse con el título hasta que su lugar es amenazado por Ericka, una hermosa y talentosa estudiante transferida. Mientras el estatus del grupo de amigas se ve trastocado, ¿quién será elegida como Miss Ghana y a qué costo? Llena de humor y alegría, esta comedia ganadora de premios explora las similitudes (y grandes diferencias) universales que enfrentan las adolescentes en todo el mundo. Esta edición revisada y actualizada de la obra de madurez juvenil de Jocelyn Bioh, nominada al Tony, se publicó para coincidir con su estreno en Broadway en septiembre de 2026.
Black Voices on Stage: Recovering African American Performances, 1850–1940
Black Voices on Stage: Recovering African American Performances, 1850–1940por Thomas L. Riis
Disponible el 1 de octubre de 2026
Black Voices on Stage reúne diez estudios de caso diversos de cantantes y actores afroamericanos del siglo XIX y principios del XX —nombres mayormente excluidos de los libros históricos musicales generales— cuyas vidas y actuaciones abordan cuestiones de raza, identidad, expresión musical y recepción del público. Redescubrir, recordar y celebrar las carreras públicas de artistas negros que trabajaron en un período dominado por estereotipos dañinos de minstrelsy en blackface, demuestra que sus logros merecen atención. Aunque la mayor parte del libro está dedicada a figuras relativamente desconocidas que trabajaron fuera del minstrelsy, como Tom Wiggins, Sissieretta Jones, Bob Cole, Will Marion Cook y otros, el capítulo final examina cómo la carrera de Paul Robeson (1898–1976), posiblemente la voz negra más prominente en el escenario del siglo XX, ha quedado parcialmente en sombra. Riis ofrece nuevas perspectivas sobre estos pioneros, restaurando sus vidas y logros al rico tapiz de la música estadounidense.
I Hear Music: The Life of Burton Lane, Composer for Broadway and Hollywood
I Hear Music: The Life of Burton Lane, Composer for Broadway and Hollywoodpor Tighe E. Zimmers
Disponible el 5 de octubre de 2026
Durante sus años en Hollywood, el compositor Burton Lane tuvo dos canciones nominadas al Oscar: "How About You?" de Babes on Broadway y "Too Late Now" de Royal Wedding. Lane fue uno de los mejores escritores de melodías en toda la canción popular estadounidense. Esta biografía es el primer libro completo sobre Lane, cubriendo toda su carrera. Aún siendo adolescente, trabajó en Tin Pan Alley y Broadway. Al trasladarse a Hollywood, compuso canciones para cine durante más de veinte años, colaborando con letristas reconocidos como Harold Adamson, Ralph Freed, Frank Loesser, Yip Harburg, Ted Koehler y Sammy Cahn. Regresó a Broadway en 1947 y escribió el icónico musical Finian's Rainbow con Harburg. Con Alan Jay Lerner compuso la bella banda sonora de On a Clear Day You Can See Forever, ganando un Grammy por Mejor Álbum Original de Reparto. Muchas de sus mejores melodías se perdieron en el olvido de Hollywood, pero resurgieron con esta biografía.
Bountiful: Growing Up with Geraldine Page: A Daughter's Memoir
Bountiful: Growing Up with Geraldine Page: A Daughter's Memoirpor Angelica Page
Disponible el 6 de octubre de 2026
Bountiful: Growing Up with Geraldine Page es el primer libro sobre esta legendaria artista, que presenta una mirada única a su obra y vida privada, con historias internas sobre su carrera teatral y cinematográfica (fue nominada a cuatro Tony y ocho Oscar, ganando finalmente un Oscar por su etérea actuación en The Trip to Bountiful), sus relaciones con otros actores renombrados incluyendo a su esposo y padre de Angelica, Rip Torn, el fundador del Actors Studio Lee Strasberg, y sus interacciones con leyendas como James Dean, John Wayne, Jackie Kennedy y muchos más. Angelica Page, hija de Geraldine y Rip Torn, entrelaza hábilmente historias de su propia madurez: fascinada por las actuaciones teatrales de su madre cuando era niña y en su juventud rebelde; aprendiendo a nadar en la piscina con forma de guitarra de Grace Slick; saliendo con Twiggy en Londres; soportando una vida doméstica caótica con frecuentes peleas entre sus padres que la llevaron a abandonar su hogar para sumergirse en la escena punk de los 80s en CBGBs, Max’s Kansas City y el Mudd Club. Esto es tanto una lección de historia teatral como una guía de supervivencia en primera persona para la vida en la vía rápida. Una canción de amor cantada por la hija de una artista notable que no debe ser olvidada pronto. Incluye más de 40 fotos del archivo familiar.
The Great Gatsby: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)
The Great Gatsby: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)por Kait Kerrigan y Nathan Tysen
Disponible el 8 de octubre de 2026
¡La fiesta continúa en Broadway! Desde su estreno en el Broadway Theatre en abril de 2024, The Great Gatsby se ha convertido en uno de los musicales a gran escala que definen a su generación, transformando el clásico de F. Scott Fitzgerald en un lujoso evento de Modern Stage. Con una partitura vibrante de Jason Howland y Nathan Tysen y un libro teatral audaz de Kait Kerrigan, esta producción abraza todo el glamour, exceso y romance doloroso de la era del jazz, impulsada por un relato musical contemporáneo hecho para el público global de hoy.
Power and Greed: Monopolies, Mergers, and Cartels on the American Stage
Power and Greed: Monopolies, Mergers, and Cartels on the American Stagepor Spencer Weber Waller
Disponible el 15 de octubre de 2026
Desde la segunda mitad del siglo XIX, el entretenimiento en vivo en Estados Unidos ha estado gobernado por monopolios y poderosos cárteles empresariales. A través del poder y la codicia controlaron quién podía producir, contratar y presentar espectáculos en vivo y teatro legítimo, afectando a las audiencias en Nueva York y toda Norteamérica. Lejos de ser un problema histórico, fue el problemático lanzamiento de la gira Eras de Taylor Swift en 2023 a través de Live Nation/Ticketmaster lo que llevó a la gente y al Congreso a cuestionar esta historia establecida y, más importante aún, a preguntarse qué se podría hacer para cambiarla mediante una aplicación más estricta de las leyes antimonopolio para evitar precios elevados y mal servicio sufridos por los asistentes que compran entradas en línea. Pero, ¿cómo llegamos a este punto? Esta es la historia de la batalla real por Broadway, donde los hombres que controlaban el negocio decidieron no solo quién producía para el escenario teatral y de vaudeville, sino qué producían, quién actuaba, dónde se presentaba el espectáculo, cuánto pagaba la audiencia y cómo se dividían las ganancias. Descubre cómo la ley tardó casi sesenta años en alcanzar las estrategias anticompetitivas ilegales de los Barones de la Edad Dorada y sus sucesores y por qué esta historia importa hoy.
Describe the Night (Modern Classics)
Describe the Night (Modern Classics)por Rajiv Joseph
Disponible el 15 de octubre de 2026
En 1920, el escritor ruso Isaac Babel deambula por el campo con la Caballería Roja. En 1990, un misterioso agente de la KGB espía a una mujer en Dresde y se enamora. En 2010, un avión que transporta a la mayor parte del gobierno polaco se estrella en la ciudad rusa de Smolensk. Ambientada en Rusia y Europa del Este a lo largo de noventa años, la apasionante y épica obra de Rajiv Joseph entrelaza las vidas de siete hombres y mujeres en una red conectada de mito, deseo y conspiración. Ganadora de un Obie Award a la Mejor Obra Americana Nueva en 2018, Describe the Night se publica en la serie Modern Classics de Methuen Drama, con una nueva introducción de Lisa Spirling.
It's All Happening: How Musical Theater Does High School
It's All Happening: How Musical Theater Does High Schoolpor Lindsey Mantoan
Disponible el 22 de octubre de 2026
It’s All Happening celebra los musicales ambientados en el instituto y a los estudiantes que los aman y los interpretan. Sigue el desarrollo de los musicales desde Broadway a producciones escolares, y lo que los artistas aficionados pueden enseñarnos, que las producciones profesionales de Nueva York y las giras no pueden. Cuenta con extensas entrevistas con directores de programas teatrales de instituto y estudiantes actores, junto a nuevas perspectivas sobre el trabajo cultural que estos musicales generan en EE.UU.
Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera: A Behind-the-Mask Look at the Global Phenomenon
Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera: A Behind-the-Mask Look at the Global Phenomenonpor Kat Maher-Smith y Nicola Slavin
Disponible el 27 de octubre de 2026
Una vibrante celebración del icónico musical multi-premiado de Andrew Lloyd Webber, explorando su rica historia, con cartas de sus elencos, equipo y base de fans global, y mostrando fotos exclusivas y materiales de archivo. Desde su estreno en 1986, Phantom of the Opera se ha convertido no solo en uno de los musicales más longevos, sino en uno de los espectáculos más reconocidos mundialmente. Esta celebración de Andrew Lloyd Webber’s Phantom of the Opera incluye historias exclusivas de elencos y equipos, documentos de archivo inéditos y fotografía nueva nunca vista, con una mirada profunda sobre cómo surgió la historia y el amplio futuro que posee. Desde el laberinto subterráneo del Fantasma hasta el vestidor iluminado por lámparas de Christine y la onírica grandeza del techo de la Ópera al atardecer, el poder evocador de Andrew Lloyd Webber’s Phantom of the Opera siempre ha ido más allá de su escenario teatral.
Yassified Shakespeare: Gender Performance and Critical ShaxDrag
Yassified Shakespeare: Gender Performance and Critical ShaxDragpor Trevor Boffone
Disponible el 29 de octubre de 2026
La yassification distorsiona la realidad y su sátira radica en ser autorreferencial: debe existir un objeto original comparado con la versión yassified. Aquí entra William Shakespeare. Desde la interpretación de Mercutio por Harold Perrineau en Romeo + Juliet de Baz Luhrmann hasta el episodio ‘ShakesQueer’ de RuPaul’s Drag Race, el capital cultural de Shakespeare suele servirse junto a estéticas drag para las audiencias actuales. Explorando la intersección entre Shakespeare y drag en la cultura americana contemporánea, aquí llamada ‘ShaxDrag’, el libro indaga el rol específico que Shakespeare ocupa en la cultura popular de EE.UU. Ya sea en versiones queer codificadas del personaje de Shakespeare por actores en Broadway o en ferias renacentistas, o interpretaciones de contenido shakespeariano por Drag Queens, los autores sostienen que ShaxDrag subvierte ideas blancas y eurocéntricas sobre cultura alta, educación, lenguaje y gusto. A través de ShaxDrag, voces marginadas pueden liberar el capital cultural de Shakespeare de su agenda colonialista, reinterpretarlo mediante filtros contemporáneos y usarlo para reivindicar su inclusión en cánones amplios. Yassified Shakespeare explora remixes shakesperianos como sitio de teoría queer, mostrando cómo Shakespeare puede ser crucial para la creación de mundos queer.
Life Is a Cabaret: The Amazing Story of the Real Lives Who Inspired the Iconic Musical
Life Is a Cabaret: The Amazing Story of the Real Lives Who Inspired the Iconic Musicalpor Brian Fairbanks
Disponible el 3 de noviembre de 2026
La historia no contada de las personas extraordinarias que inspiraron a Christopher Isherwood para crear a los personajes de Cabaret, el musical icónico de Broadway y película ganadora del Oscar, y la vibrante bohemia que escapó de Berlín o sobrevivió bajo el régimen nazi. Incluso los fans acérrimos de Cabaret desconocen que Berlin Stories de Isherwood, celebrado como una de las mejores novelas del siglo XX, está basada en una historia real —y personas reales— desde la casera de gran personalidad hasta la inmortal, volátil y fantasiosa Sally Bowles, cuyas aventuras en el Berlín de la República de Weimar de los años 30 fueron exageradas humorísticamente en uno de los personajes más memorables en la historia de Broadway.
Broadway in Black and White: The Untold Story of the American Musical
Broadway in Black and White: The Untold Story of the American Musicalpor John Mauceri y John H. McWhorter
Disponible el 3 de noviembre de 2026
Mucho antes de que la integración racial fuera ley, Broadway mostró a los estadounidenses cómo podía verse y sonar. Moldeado por tradiciones musicales negras, formas teatrales europeas y culturas inmigrantes, el musical de Broadway emergió en el siglo XX como una encarnación visceral del Melting Pot americano. En Broadway in Black and White, el director y historiador John Mauceri, junto con el lingüista y comentarista cultural John H. McWhorter, presenta una historia deslumbrante de la colaboración entre artistas negros y blancos en el teatro musical americano. Desde ragtime y operetas pasando por Show Boat y Shuffle Along hasta The Lion King, Ragtime y Hamilton, Mauceri revela cómo la influencia social y política de Broadway va mucho más allá de logros artísticos y éxitos comerciales. Interludios incisivos y profundamente personales a cargo de McWhorter ofrecen una perspectiva paralela sobre el musical americano como testimonio de intercambio cultural.
Women+ on the Edge of Democracy
Women+ on the Edge of Democracypor The Susan Smith Blackburn Prize The Flynn Center for the Performing Arts
Disponible el 3 de noviembre de 2026
Women+ on the Edge of Democracy es una colección de treinta y cuatro nuevas obras cortas comisionadas por el Flynn Center for the Performing Arts en Vermont en asociación con el Susan Smith Blackburn Prize. El proyecto reúne a ganadoras anteriores del Blackburn para responder a un conjunto compartido de preguntas sobre democracia, vida cívica y el papel del individuo en un momento de incertidumbre política profunda. Las obras sitúan a mujeres+ como fundadoras y guardianas de la democracia estadounidense. Excavando variados temas, las obras también posicionan a las mujeres como líderes necesarias para un futuro más brillante.
Is It Too Late to Make a Run for It?
Is It Too Late to Make a Run for It?por Judi Dench y Brendan O'Hea
Disponible el 3 de noviembre de 2026
En Is It Too Late to Make a Run for It? Judi Dench y Brendan O’Hea nos llevan en un recorrido emotivo y divertido por su extraordinaria vida y carrera. Desde crecer en York y molestarse por no obtener el papel de Mary en la obra de Navidad de la escuela, hasta actuar ante casas llenas en Broadway y el West End de Londres, lo ha hecho todo. Caminó por las alfombras rojas de Hollywood, convirtió a James Bond’s M en la jefa de MI6 más astuta y valerosa que se haya imaginado, y ganó un Oscar, un Tony, Globos de Oro, Oliviers y BAFTAs en el camino. A pesar de los reconocimientos, siempre la ha acompañado la duda. Desde el productor que dijo que tenía “todo mal” en la cara, hasta el director teatral que le aconsejó no hacer sitcom. ¿Será de extrañar que deje una bolsa junto a la puerta del ensayo por si tiene que salir corriendo?
RENT: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)
RENT: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)por Jonathan Larson
Disponible el 6 de noviembre de 2026
A treinta años de redefinir el teatro musical, RENT sigue siendo un llamado a la conexión, creatividad y vivir sin arrepentimientos. Tras su estreno en Broadway en 1996, ganando el Pulitzer por Drama y cuatro Tony incluyendo Mejor Musical, creó un legado perdurable que transformó Broadway — y la vida del público alrededor del mundo — para siempre. Ambientado en el East Village de Nueva York en el apogeo de la crisis del VIH/SIDA, RENT sigue a una comunidad de jóvenes artistas que luchan por sobrevivir, crear y amar frente a la incertidumbre. Con su electrizante banda sonora y profunda narrativa humana, el revolucionario musical de Jonathan Larson llevó el rock a Broadway con una autenticidad y urgencia que sigue resonando entre generaciones.
Women of Broadway: The Creative Icons Defining a Genre
Women of Broadway: The Creative Icons Defining a Genrepor Nancy Hendricks
Disponible el 12 de noviembre de 2026
Un recurso básico para entender a las mujeres históricas y contemporáneas que fueron fundamentales para dar vida a musicales y obras en los emblemáticos escenarios de Broadway y más allá. Al considerar el nacimiento y la evolución de Broadway, conocemos a Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, así como a Bob Fosse y Joe Papp, pero ¿qué hay de mujeres como Julie Taymor, Lorraine Hansberry y Zelda Fichandler? Sin ellas, no tendríamos clásicos emblemáticos como The Lion King, A Raisin in the Sun, ni The Great White Hope, ni por supuesto el gratuito Shakespeare in the Park de Nueva York a cargo de The Public Theater o incluso los Premios Tony. Entiende la evolución de Broadway desde sus orígenes hasta hoy conociendo a las dramaturgas, compositoras y letristas, directoras, productoras, coreógrafas, técnicas y actrices principales que definieron este icónico género.
The AIDS Plays Project: Queer Plays from Trailblazing Writers Lost to HIV/AIDS
The AIDS Plays Project: Queer Plays from Trailblazing Writers Lost to HIV/AIDS por Charles Ludlam, James Kirkwood, Harry Kondoleon, Robert Chesley, Colm O Clubhan, Alan Bowne y George Whitmore
Disponible el 26 de noviembre de 2026
Esta colección reúne guiones, ensayos, biografías, entrevistas y fotografías para celebrar a siete dramaturgos queer perdidos por el VIH/SIDA: Charles Ludlam, James Kirkwood Jr., George Whitmore, Harry Kondoleon, Alan Bowne, Colm Ó Clúbhán y Robert Chesley. Desde un riff cargado de drag sobre La Traviata en el París del siglo XIX, hasta una comedia subversiva sobre un fantasma bisexual en la zona rural de Massachusetts, una tragedia ambientada en San Francisco sobre sexo telefónico y una tensa exploración de la política irlandesa en un pub londinense: estas obras revelan la impresionante variedad del teatro queer en EE.UU. y Reino Unido durante los 70 y 80. Son obras de siete dramaturgos —algunos celebrados en su época, otros trabajando en los márgenes del teatro— que abrieron camino dentro y fuera del escenario: introduciendo algunos de los primeros personajes bisexuales en Broadway, actuando en drag en las calles del sur de Londres o promoviendo la positividad sexual durante los días más oscuros de la epidemia.
ORDENA HOY