Κριτική: ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ, Θέατρο Arcola

Όταν σκέφτεται κανείς πώς οι ομιλίες σε τελετές απονομής βραβείων και οι συνεντεύξεις χρησιμοποιούνται από ηθοποιούς και δημιουργούς για να διατυπώσουν πολιτικές θέσεις για τον κόσμο όπως είναι σήμερα, είναι κάτι σαν έκπληξη το πόσο λίγες τέτοιες σκέψεις φιλτράρονται στη δουλειά τους. Φαίνεται ότι υπάρχει απροθυμία να παρουσιαστεί στη σκηνή αυτό που λέγεται εκτός ώρας εργασίας - εξαιρώντας τα μεγάλα κρατικά ορόσημα στο NT, των οποίων η εποχή ίσως έχει περάσει.

Το Arcola συχνά αντιθέτει αυτή την τάση, ειδικά στον κάτω χώρο του που κερδίζει σε οικειότητα αυτό που χάνει στη χαμηλή οροφή του. Πριν από μερικά χρόνια, ένα θεατρικό έργο που διαδραματίστηκε σε ένα εμπορευματοκιβώτιο γεμάτο με πρόσφυγες ήταν ένα παράδειγμα της καλύτερης αξιοποίησης των περιορισμών του στούντιο, τοποθετώντας εμάς, το κοινό, μέσα στο δράμα, διαισθανόμενο την κατάσταση των χαρακτήρων άμεσα.
 

Ο Σερντάρ Μπιλής επιστρέφει πάνω από δύο χιλιετίες για να προσαρμόσει την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη και την κάνει να μιλάει, αιχμηρά, άβολα, επίμονα σε εμάς, εδώ, τώρα. Χρησιμοποιεί μερικά κόλπα, κάποια επιτυχημένα, άλλα λιγότερο, αλλά ο προσαρμοστής/σκηνοθέτης δεν κλέβει εδώ τα φώτα (όπως κάνουν πολλοί άλλοι πολλές φορές). Το θεατρικό έργο εξακολουθεί να μιλάει με τη δύναμη της κληρονομιάς του και δεν μπορεί κανείς να αποφύγει τη σκέψη για το πόσες γενιές έχουν αντιμετωπίσει το κεντρικό του δίλημμα και αντέδρασαν με τον ίδιο τρόπο στις ίδιες πιέσεις. Τι είναι 80 χρόνια περίπου τοπικής, σχετικής ειρήνης μπροστά σε αιώνες πολέμου; Τι μας δίνει εμπιστοσύνη ότι θα έρθουν άλλα οκτώ χρόνια, πόσο μάλλον άλλα 80; 

Δεν είναι ότι τέτοιες ζοφερές σκέψεις κυριαρχούν στο μυαλό μας, καθώς η εναρκτήρια σκηνή είναι λίγο The Play That Goes Wrong, με τον Σάιμον Κουντζ, ο οποίος σύντομα θα παίξει τον Αγαμέμνονα, να δέχεται ένα τηλεφώνημα "Δεν μπορώ να μιλήσω τώρα, είμαι στη δουλειά" από τον γιο του. 

Αυτό δημιουργεί δύο θέματα που θα διατρέξουν τα γρήγορα 80 λεπτά που ακολουθούν - οι ηθοποιοί θα επιστρέφουν περιστασιακά στον εαυτό τους, σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο καθώς το κάνουν, και οι περίπλοκες σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών θα υποστηρίζουν όσα βλέπουμε. Ένα χρήσιμο δευτερεύον αποτέλεσμα είναι να απαλλάξει μια ανάλογη ποσότητα απαραίτητης εξήγησης με έναν διασκεδαστικό και εξαιρετικά γρήγορο τρόπο. Πολύ ομαλό!

Γρήγορα εισερχόμαστε στην κεντρική ανησυχία του Ευριπίδη - μέχρι πού θα φτάσει ένας στοργικός γονέας στη θυσία (κυριολεκτικά σε αυτή την περίπτωση) των συμφερόντων και της ευημερίας του παιδιού του; Οι ιερείς του Αγαμέμνονα του έχουν πει ότι πρέπει να κόψει το λαιμό της κόρης του, της Ιφιγένειας (Μίτρα Μαλέκ σε μια εκλεπτυσμένη ελεγχόμενη ερμηνεία) για να εξιλεώσει τους θεούς ώστε να στείλουν τον άνεμο που θα γεμίσει τα πανιά του στόλου του, έτοιμου να επιτεθεί στην Τροία. Το αίμα των πολεμιστών του έχει φουντώσει και ξέρει ότι δεν μπορεί να υποχωρήσει καθώς θα στραφούν εναντίον του και της γυναίκας του, με την κόρη του πιθανότατα να υποφέρει πολύ περισσότερο πριν από την αναπόφευκτη σφαγή της επίσης. Είναι ένα δίλημμα.

Αλλά όχι για τη γυναίκα του, τη μητέρα της Ιφιγένειας, την Κλυταιμνήστρα, που παίζεται με φωτεινά μάτια από την Ινδρά Οβέ. Ο δεσμός της είναι λιγότερο διαπραγματεύσιμος από τον Αγαμέμνονα και στέκεται απέναντι στην πρακτική του και διαδικρατεί ευρύτερα εναντίον των ανδρών, τοποθετώντας τον επερχόμενο θάνατο του πρωτότοκού της στο πλαίσιο τόσων άλλων. Το γεγονός ότι το κακότυχο κορίτσι είναι εκεί, αρχικά έκπληκτη, μετά οργισμένη, κατόπιν δεκτική της μοίρας της, φέρνει μια σπλαχνική ποιότητα σε αυτό που μπορεί να μοιάζει περισσότερο με ένα σεμινάριο ηθικής συνδυασμένο με μια πολύ κομψή σαπουνόπερα.

Υπάρχει και ελληνική μουσική και τραγούδι, παρέχονται από την Καλλία Λυράκη, αλλά υπάρχει ένα χτύπημα, σχεδόν αριστοτεχνικό, σε ένα Χορό συνεντεύξεων σε βίντεο γυναικών από εμπόλεμες ζώνες που μιλούν για την αποστολή των γιων τους στη μάχη ειδικά και για την ανδρική βία γενικότερα. Αυτές οι παύσεις μας επαναφέρουν στη Γάζα, στη Βηρυτό, στο Κοσσυφοπέδιο, στο Αφγανιστάν, στο Ιράν και εντείνονται το γεγονός ότι το δίλημμα που γράφτηκε πριν απ' αυτά τα χρόνια είναι ακόμα μαζί μας σήμερα. Πρέπει να βλέπουμε τις προβολές πιο καθαρά όμως, ειδικά τους υπότιτλους, κάτι που ήταν μόνο περιστασιακά δυνατό την πρώτη νύχτα.

Και την επόμενη μέρα το πρωί; Οι ειδήσεις καθοδηγούνται από τη διερεύνηση για την τρομακτική αγριότητα του Southport πριν από δύο χρόνια. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από τον The Guardian σήμερα.

"Ο πρόεδρος της επιτροπής ανέφερε ότι είχε "βαθιές ανησυχίες" για τις "παραπλανητικές και ανεύθυνες" ενέργειες των γονέων του Ρουντακουμπάνα, Αλφόνσε Ρουντακουμπάνα και Λαετίτια Μουζαγιρέ, οι οποίοι ανακάλυψαν τις εβδομάδες πριν από την επίθεση ότι ο γιος τους κατασκεύαζε ένα θανατηφόρο οπλοστάσιο, αλλά απέτυχαν να το αναφέρουν στην αστυνομία φοβούμενοι ότι θα συλλαμβανόταν ή θα το έθεταν υπό φροντίδα.

"Αν το πλήρες μέγεθος των ανησυχιών της οικογένειας [του Ρουντακουμπάνα] είχε κοινοποιηθεί στις αρχές στα τέλη Ιουλίου 2024 - ακόμη και την ημέρα της επίθεσης - είναι σχεδόν βέβαιο ότι αυτή η τραγωδία θα είχε αποφευχθεί".

Τα σχολεία και τα πανεπιστήμια αποσύρονται από τη διδασκαλία των Κλασικών και υπάρχει πάντα κάποιος να πληρωθεί στα μέσα ενημέρωσης για να κακολογήσει την εκπαίδευση στις τέχνες γενικά. Αλλά το γεγονός είναι ότι δεν είναι για όλους, αλλά έχουν σημασία, με τη σοφία τους να είναι πολύτιμη για να πεταχτεί στον κάδο των απορριμμάτων της ιστορίας.

Οι ανεπιθύμητες αλήθειες δεν είναι ποτέ ευπρόσδεκτες από εκείνους στην εξουσία. 

Ιφιγένεια στο Θέατρο Arcola μέχρι 2 Μαΐου 

Φωτογραφίες: Ικιν Γιουμ