Rezension: IPHIGENIA, Arcola Theatre

Wenn man bedenkt, wie Reden bei Preisverleihungen und Interviews von Schauspielern und Kreativen genutzt werden, um politische Standpunkte über die heutige Welt zu äußern, ist es überraschend, wie wenige dieser Gedanken in ihre eigentliche Arbeit einfließen. Es scheint eine Zurückhaltung zu bestehen, das auf die Bühne zu bringen, was außerhalb der Arbeitszeiten gesagt wird - abgesehen von bedeutenden Staatstheater-Ereignissen am NT, deren Zeit möglicherweise vorbei ist.

Das Arcola hat diesen Trend oft durchbrochen, besonders in seinem Untergeschoss, das an Intimität gewinnt, was es an rigider, niedriger Decke verliert. Vor einigen Jahren war ein Stück in einem mit Flüchtlingen besetzten Frachtcontainer ein Beispiel dafür, wie man die Begrenzungen des Studios am besten nutzt, indem es uns, das Publikum, in das Drama hineinzog und sofort das Schicksal der Charaktere spüren ließ.
 

Serdar Biliş greift mehr als zwei Jahrtausende zurück, um Euripides’ Iphigenia in Aulis anzupassen, und lässt es pointiert, unbequem, eindringlich zu uns sprechen, genau hier und jetzt. Er verwendet einige Tricks, manche erfolgreich, andere weniger, aber der Adapter/Regisseur drängt sich hier nicht in den Vordergrund (wie es zu viele zu oft tun). Das Stück spricht immer noch mit der Kraft seines Erbes und man kann nicht vermeiden, darüber nachzudenken, wie viele Generationen mit seinem zentralen Dilemma konfrontiert wurden und auf dieselbe Weise auf denselben Druck reagiert haben. Was bedeuten etwa 80 Jahre lokalisierter, relativer Frieden im Vergleich zu Jahrhunderten des Krieges? Was gibt uns das Vertrauen, dass weitere acht Jahre kommen werden, geschweige denn weitere 80?

Nicht etwa, dass solche düsteren Spekulationen unsere Gedanken beim Auftakt beherrschen, denn die Eröffnungsszene erinnert ein wenig an The Play That Goes Wrong, mit Simon Kunz, der bald Agamemnon spielen wird und einen „Ich kann jetzt nicht sprechen, ich bin bei der Arbeit“-Anruf von seinem Sohn annimmt.

Das setzt zwei Themen für die flotten folgenden 80 Minuten auf - die Schauspieler kehren gelegentlich zu sich selbst zurück, brechen dabei die vierte Wand, und die komplizierten Beziehungen zwischen Eltern und Kindern untermauern alles, was wir sehen. Ein praktischer Nebeneffekt ist dabei, eine Menge notwendiger Exposition auf amüsante und sehr effiziente Weise einzubauen. Sehr geschickt!

Wir kommen schnell zu Euripides’ zentraler Sorge - wie weit wird ein liebender Elternteil gehen, um die Interessen und das Wohlergehen seines Kindes zu opfern (buchstäblich in diesem Fall)? Die Priester Agamemnons haben ihm gesagt, dass er seiner Tochter Iphigenia (Mithra Malek in einer sensibel kontrollierten Vorstellung) die Kehle durchschneiden muss, um die Götter zu besänftigen, damit sie den Wind schicken, der die Segel seiner Flotte füllt, die zum Angriff auf Troja bereit steht. Das Blut seiner Krieger ist in Wallung geraten und er weiß, dass er nicht zurückweichen kann, da sie sich gegen ihn und seine Frau wenden werden, wobei seine Tochter wahrscheinlich noch mehr leiden muss, bevor sie unvermeidlich geschlachtet wird. Es ist das Dilemma schlechthin.

Aber nicht für seine Frau, Iphigenias Mutter, Klytämnestra, gespielt mit feurigen Augen von Indra Ové. Ihre Bindung ist weniger gefügig als die von Agamemnon und sie wehrt sich gegen seinen Pragmatismus und gegen Männer im Allgemeinen, wobei sie den bevorstehenden Tod ihrer Erstgeborenen in den Kontext so vieler anderer stellt. Dass das arme Mädchen erst überrascht, dann empört und schließlich akzeptierend ihr Schicksal erleidet, verleiht der Inszenierung eine viszerale Qualität, die mehr einem Ethikseminar mit sehr hochklassiger Soap-Opera gleichen könnte.

Es gibt auch griechische Musik und Gesang, bereitgestellt von Kalia Lyraki, aber es gibt einen Geniestreich, nun fast, in einem Chor von Videointerviews von Frauen aus Kriegsgebieten, die über das Senden ihrer Söhne in den Kampf im Besonderen und über männliche Gewalt im Allgemeinen sprechen. Diese Zwischenspiele katapultieren uns zurück nach Gaza, Beirut, Kosovo, Afghanistan, Iran und hämmern die Tatsache ein, dass das Dilemma, das all die Jahre zuvor niedergeschrieben wurde, uns auch heute noch betrifft. Wir müssen jedoch die Projektionen klarer sehen, insbesondere die Untertitel, was am Eröffnungsabend nur gelegentlich möglich war.

Und am Morgen danach? Die Nachrichten werden von der Untersuchung des schrecklichen Attentats in Southport von vor zwei Jahren dominiert. Hier ein Zitat aus dem heutigen Guardian.

„Der Vorsitzende der Untersuchung sagte, er habe „ernsthafte Bedenken“ hinsichtlich der „fehlgeleiteten und unverantwortlichen“ Handlungen von Rudakubanas Eltern, Alphonse Rudakubana und Laetitia Muzayire, die in den Wochen vor dem Angriff entdeckten, dass ihr Sohn ein tödliches Arsenal an Waffen aufbaute, es aber aus Angst, er würde verhaftet oder in Obhut genommen werden, nicht der Polizei meldeten.

Wenn das volle Ausmaß der Bedenken von [Rudakubanas] Familie Ende Juli 2024 mit den Behörden geteilt worden wäre – einschließlich am Tag des Angriffs – wäre es fast sicher, dass diese Tragödie verhindert worden wäre.“

Schulen und Universitäten ziehen sich vom Unterricht der Klassiker zurück und es gibt immer einen mediengängigen Kritiker, der Kunstbildung im Allgemeinen herabsetzen möchte. Aber Tatsache ist, dass sie nicht für jeden sind, doch sie sind wichtig, da ihre Weisheit zu wertvoll ist, um in den Müllhaufen der Geschichte geworfen zu werden.

Unbequeme Wahrheiten werden von den Machthabern nie willkommen geheißen. 

Iphigenia im Arcola Theatre bis 2. Mai 

Bildnachweis: Ikin Yum