レビュー：IPHIGENIA、アルコラ・シアター

俳優やクリエイターが授賞式のスピーチやインタビューで今日の世界について政治的な点を論じることが多いが、そのような考えが彼らの日常の仕事にどれだけ反映されているかというと、それほど多くはないのが驚きだ。オフの場で語られることをステージで実現することに対して躊躇しているようだ。大規模な国の状況に関するランドマークを除いては、NTではその時代が過ぎ去ったかもしれない。

アルコラはその傾向をしばしば覆してきた。特にその親密さを際立たせる地下の空間において。それを考慮すると、スタジオの制約を最大限に活用し、観客をドラマの中に引き込み、登場人物たちの苦境を即座に感じ取らせることができた、難民で満たされた貨物コンテナを舞台にした数年前の劇が例となる。
 

セダル・ビリシュは二千年以上遡ってユーリピデスの「アウリスのイフィゲニア」を適応し、今ここにいる私たちに訴え、ほとんど耳障りなほどにしつこく伝えてくれる。彼は幾つかのトリックを使い、成功したものやそうでないものもあるが、アダプター/ディレクターがここでのライトを独占することはない（多くの人があまりにも頻繁にそれをする）。この劇はその遺産の力で語り続け、その内容について考えさせざるを得ない。何世代もの人々がこの中心的なジレンマに直面し、同じプレッシャーに同じように反応してきた。現在約80年の局所的で比較的平和な時期は、何世紀にもわたる戦争に対して何なのだろうか？さらに8年、過去の80年に対する自信を私たちはどこから得るのだろうか？

しかし、このような暗い考えを抱えたままではなく、最初のシーンは少しばかり The Play That Goes Wrong、シモン・クンツがアガメムノンを演じるために、息子からの「今話せない、仕事中だ」と言われる電話を受ける。その後の短い80分では、俳優たちが時折自己に戻り、第四の壁を破り、親子関係がすべての背景にあるという2つのテーマが展開される。必要な説明を面白く、そしてすばやく行うという副次的な効果もある。非常に滑らかだ！

すぐにユーリピデスの中心的な関心事—愛する親が子供の利益と幸福を犠牲にする（この場合は文字通りに）どの程度まで進むのかに入る。アガメムノンの神官たちから、娘のイフィゲニア（ミトラ・マレクが感受性豊かに演じた）の喉を切り裂いて神々を和らげる必要があると言われる。神々が彼の艦隊の帆を満たす風を送ってくれるまで、トロイ攻撃のために血の奮起をした戦士たちに背を向けることはできず、そうしない場合は転じて家族に破滅をもたらすだろう。これがまさにジレンマだ。

しかし妻、イフィゲニアの母、クリテムネストラ—インドラ・オベが火のような目差しで演じた—にとってはそうではない。彼女の絆はアガメムノンよりも従順ではなく、彼の現実主義ともっと広い意味で男性に対して抗議する。その上で、彼女の長女の差し迫った死を多くの死の文脈に位置づける。悲しみの波に直面する少女がそこで驚き、憤慨し、そして最後には運命を受け入れる様子は、倫理学のセミナーと非常に上質なソープオペラがクロスオーバーしたようなものになっている。

ギリシャ音楽と歌もカリア・リラキが提供するが、マスターストロークがあり、ビデオインタビューのコーラスで、戦争地域からの女性たちが息子を戦いに送り出すことと、より一般的に男性の暴力について語る。これらのインタールードはガザ、ベイルート、コソボ、アフガニスタン、イランに引き戻され、昔のジレンマがいまだ私たちのもとにあることを刻印する。オープニングナイトで特に字幕を見ることが難しかったが、投影をより明瞭に見る必要がある。

そしてその翌朝、ニュースは2年前のサウスポート大惨事の調査によって主導されている。「調査委員会の議長は、ルダクバナの両親、アルフォンス・ルダクバナとラエティティア・ムザイルによる「誤解され不行儀な」行動に「深い懸念」を表明し、攻撃の数週間前に息子が致命的な武器の武力化を始めたことを知っていたにもかかわらず、逮捕されることや保護されることを恐れて警察に報告しなかったことが、ほぼ確実にこの悲劇を防ぐ助けになったであろう。」とガーディアンは今日報道している。

古典を教える学校や大学は後退し、芸術教育を一般的に揶揄する「口の悪いコメント」をメディアが求める。しかし、彼らはすべての人に向けたものではないが、それでも重要であり、その知恵は歴史のダストビンに押し込まれるにはあまりに高価だ。

現状の問題点を抱えた不都合な真実は、権力者に歓迎されることはない。 

「アウリスのイフィゲニア」アルコラ・シアターにて5月2日まで 

画像提供：イキン・ヤム