Reseña: IPHIGENIA, Teatro Arcola

Cuando uno piensa en cómo los discursos de ceremonias de premios y entrevistas son utilizados por actores y creativos para hacer puntos políticos sobre el mundo actual, resulta algo sorprendente cuántos pocos de esos pensamientos se filtran en sus trabajos diarios. Parece haber una reticencia a poner en escena lo que se dice fuera de horario, exceptuando grandes hitos del estado de la nación en el NT, cuyo tiempo puede haber pasado.

El Arcola a menudo ha desafiado esa tendencia, especialmente en su espacio subterráneo que gana en intimidad lo que pierde en su rigidez de techo bajo. Hace algunos años, una obra ambientada en un contenedor de carga poblado por refugiados fue un ejemplo de aprovechar al máximo las limitaciones del estudio, colocándonos, a la audiencia, en el drama, intuyendo de inmediato la difícil situación de los personajes.
 

Serdar Biliş retrocede más de dos milenios para adaptar la Ifigenia en Áulide de Eurípides y hacerla hablar, de manera incisiva, incómoda, insistente, a nosotros, aquí y ahora. Usa algunos trucos, unos con éxito, otros menos, pero el adaptador/director no está acaparando el protagonismo aquí (como demasiados hacen con demasiada frecuencia). La obra sigue hablando con el poder de su herencia y simplemente no se puede evitar pensar en cuántas generaciones se han enfrentado a su dilema central y han respondido de la misma manera a las mismas presiones. ¿Qué son 80 años de paz relativa localizada comparados con siglos de guerra? ¿Qué nos da alguna confianza de que vendrán ocho años más, mucho menos otros 80? 

No es que tal especulación sombría esté en nuestras mentes mientras la escena de apertura se siente un poco como The Play That Goes Wrong, con Simon Kunz, quien pronto interpretará a Agamenón, tomando una llamada de "No puedo hablar ahora, estoy en el trabajo" de su hijo. 

Eso establece dos temas que recorrerán los siguientes 80 minutos rápidos: los actores ocasionalmente regresarán a sí mismos, rompiendo la cuarta pared al hacerlo, y las complicadas relaciones entre padres e hijos sustentarán todo lo que veamos. Un efecto secundario útil es verter un trozo de exposición necesaria de manera divertida y altamente expedita. ¡Muy hábil!

Pronto nos encontramos en la preocupación central de Eurípides: ¿hasta dónde llegará un padre amoroso al sacrificar (literalmente en este caso) los intereses y el bienestar de su hijo? Los sacerdotes de Agamenón le han dicho que debe degollar a su hija, Ifigenia (Mithra Malek en una actuación controlada con sensibilidad), para propiciar a los dioses para que envíen el viento que llenará las velas de su flota, lista para atacar Troya. La sangre de sus guerreros está elevándose y él sabe que no puede retroceder, ya que se volverán contra él y su esposa, con su hija probablemente sufriendo mucho más antes de su inevitable masacre también. Es todo un dilema.

Pero no para su esposa, la madre de Ifigenia, Clitemnestra, interpretada con ojos ardientes por Indra Ové. Su vínculo es menos dócil que el de Agamenón y se rebelará contra su pragmatismo y contra los hombres en general, situando la muerte inminente de su primogénita en el contexto de muchas más. Que la pobre chica esté allí, primero sorprendida, luego indignada, luego aceptando su destino, aporta una calidad visceral a lo que podría asimilarse a un seminario de ética cruzado con una telenovela muy elegante.

También hay música y canto griegos, proporcionados por Kalia Lyraki, pero hay un golpe maestro, bien, casi, en un Coro de clips de entrevistas en video de mujeres de zonas de guerra hablando sobre enviar a sus hijos a la batalla específicamente y sobre la violencia masculina más generalmente. Esos interludios nos llevan de vuelta a Gaza, Beirut, Kosovo, Afganistán, Irán y martillean el hecho de que el dilema escrito hace tantos años sigue con nosotros hoy. Necesitamos ver las proyecciones con más claridad, especialmente los subtítulos, algo que solo fue posible ocasionalmente en la noche de apertura.

¿Y la mañana siguiente? Las noticias están lideradas por la investigación sobre la horrenda atrocidad de Southport de hace dos años. Aquí hay una cita de The Guardian hoy.

“El presidente de la investigación dijo que tenía “preocupaciones profundas” sobre las acciones “desacertadas e irresponsables” de los padres de Rudakubana, Alphonse Rudakubana y Laetitia Muzayire, quienes descubrieron en las semanas antes del ataque que su hijo estaba acumulando un arsenal letal de armas pero no lo reportaron a la policía por miedo a que fuera arrestado o llevado a cuidado.

Si se hubiera compartido toda la magnitud de las preocupaciones de la familia de [Rudakubana] con las autoridades a finales de julio de 2024, incluido el día del ataque, es casi seguro que esta tragedia se habría evitado.”

Las escuelas y universidades están retirando la enseñanza de Clásicos y siempre hay un charlatán disponible en los medios para denigrar la educación artística en general. Pero la realidad es que no son para todos, pero sí importan, con su sabiduría demasiado valiosa para ser barrida en el basurero de la historia.

Las verdades incómodas nunca son bienvenidas por los que están en el poder. 

Ifigenia en el Teatro Arcola hasta el 2 de mayo 

Imágenes fotográficas: Ikin Yum