Recensione: IPHIGENIA, Arcola Theatre

Quando si pensa a come discorsi di premiazione e interviste vengano usati da attori e creativi per fare punti politici sul mondo di oggi, è piuttosto sorprendente come pochi di questi pensieri filtrino nei loro lavori quotidiani. Sembra ci sia una riluttanza a mettere in scena ciò che viene detto fuori orario - escludendo i grandi spartiacque alla NT, il cui tempo potrebbe ormai essere passato.

L'Arcola spesso sfida questa tendenza, specialmente nel suo spazio sotterraneo che guadagna in intimità ciò che perde nella sua rigida bassezza del soffitto. Qualche anno fa, un'opera ambientata in un container di merci popolato da rifugiati fu un esempio di come si possa sfruttare al meglio le limitazioni dello studio ponendoci, noi spettatori, nel dramma, intuendo immediatamente le difficoltà dei personaggi.
 

Serdar Biliş risale a più di due millenni fa per adattare l'Ifigenia in Aulide di Euripide e farla parlare, in modo pungente, scomodo e insistente, a noi, qui ed ora. Usa qualche trucco, alcuni riusciti, altri meno, ma l'adattatore/regista non cerca il protagonismo qui (come troppi fanno troppo spesso). L'opera parla ancora con la potenza del suo retaggio e non si può non pensare a quante generazioni abbiano affrontato il suo dilemma centrale e risposto allo stesso modo alle stesse pressioni. Cosa sono 80 anni o giù di lì di pace localizzata, relativa, contro secoli di guerra? Cosa ci dà la fiducia che arriveranno altri otto anni, per non dire altri 80?

Non che tali speculazioni tetre siano nella nostra mente mentre la scena di apertura ha un po' di The Play That Goes Wrong, con Simon Kunz, che interpreterà presto Agamennone, che riceve una chiamata "Non posso parlare ora, sono al lavoro" da suo figlio. 

Questo introduce due temi che correranno nei rapidi 80 minuti che seguono - gli attori torneranno occasionalmente a sé stessi, rompendo la quarta parete mentre lo fanno, e le complesse relazioni tra genitori e figli sosterranno tutto ciò che vediamo. Un pratico effetto secondario è far cadere un'ampia parte di esposizione necessaria in un modo divertente e altamente rapido. Molto elegante!

Entriamo presto nel problema centrale di Euripide - fin dove si spingerà un genitore amorevole nel sacrificare (letteralmente in questo caso) gli interessi e il benessere del figlio? I sacerdoti di Agamennone gli hanno detto che deve tagliare la gola di sua figlia, Ifigenia (Mithra Malek in un'interpretazione sensibilmente controllata) per placare gli dèi affinché mandino il vento che riempirà le vele della sua flotta, pronta ad attaccare Troia. Il sangue dei suoi guerrieri è acceso e lui sa che non può ritirarsi, altrimenti si rivolteranno contro di lui e sua moglie, con la figlia che rischia di soffrire molto di più prima della sua inevitabile carneficina. È un vero dilemma.

Ma non per sua moglie, la madre di Ifigenia, Clitemnestra, interpretata con occhi di fuoco da Indra Ové. Il suo legame è meno obbediente rispetto a quello di Agamennone e si scaglia contro il suo pragmatismo e contro gli uomini più in generale, inserendo la morte imminente della sua primogenita nel contesto di molte altre. Il fatto che la povera ragazza sia presente, prima sorpresa, poi indignata, infine accettando il suo destino, conferisce una qualità viscerale a quello che potrebbe essere più simile a un seminario di etica incrociato con una soap opera di lusso.

C'è anche musica e canto greco, forniti da Kalia Lyraki, ma c'è un colpo da maestro, o quasi, in un Coro di clip di interviste video a donne dalle zone di guerra che parlano di mandare i loro figli in battaglia nello specifico e della violenza maschile in generale. Quegli intervalli ci riportano a Gaza, Beirut, Kosovo, Afghanistan, Iran e ci martellano il fatto che il dilemma scritto tutti quegli anni fa è ancora con noi oggi. Dobbiamo però vedere meglio le proiezioni, specialmente i sottotitoli, cosa che è stata possibile solo occasionalmente alla serata di apertura.

E la mattina dopo? Le notizie sono guidate dall'inchiesta sulla raccapricciante atrocità di Southport di due anni fa. Ecco una citazione dal Guardian di oggi.

“Il presidente dell'inchiesta ha detto di avere 'profonde preoccupazioni' riguardo alle azioni 'fuorvianti e irresponsabili' dei genitori di Rudakubana, Alphonse Rudakubana e Laetitia Muzayire, che scoprirono nelle settimane prima dell'attacco che il loro figlio stava costruendo un letale arsenale di armi ma non lo segnalarono alla polizia per paura che venisse arrestato o preso in custodia.

Se tutta l'entità delle preoccupazioni della famiglia [di Rudakubana] fosse stata condivisa con le autorità alla fine di luglio 2024, incluso il giorno dell'attacco, è quasi certo che questa tragedia sarebbe stata evitata.”

Le scuole e le università si stanno ritirando dall'insegnamento dei Classici e c'è sempre qualcuno pronto a denigrare l'educazione artistica più in generale nei media. Ma il fatto è che non sono per tutti, ma sono importanti, con la loro saggezza troppo preziosa per essere gettata nel cestino della storia.

Le verità scomode non vengono mai accolte dai potenti. 

Ifigenia all'Arcola Theatre fino al 2 maggio 

Immagini fotografiche: Ikin Yum