Đánh giá: IPHIGENIA, Nhà hát Arcola

Khi người ta nghĩ đến cách các bài phát biểu lễ trao giải và phỏng vấn được sử dụng bởi diễn viên và những người sáng tạo để làm điểm chính trị về thế giới như hiện nay, thật ngạc nhiên khi có ít suy nghĩ nào như vậy lọc vào công việc hàng ngày của họ. Dường như có sự do dự trong việc đưa lên sân khấu những gì được nói ngoài giờ - ngoại trừ những cột mốc lớn của quốc gia tại NT, thời của chúng có lẽ giờ đã qua.

Arcola thường xuyên phá vỡ xu hướng đó, đặc biệt là trong không gian tầng dưới của nó, nơi tạo ra sự thân mật mà nó mất đi do trần nhà thấp cứng nhắc. Cách đây vài năm, một vở kịch được đặt trong một container chở hàng với người tị nạn là một ví dụ về việc tối ưu sử dụng những hạn chế của studio bằng cách đặt chúng ta, khán giả, vào trong tình huống, lập tức cảm nhận được cảnh ngộ của các nhân vật.
 

Serdar Biliş trở lại hơn hai thiên niên kỷ để chuyển thể vở Iphigenia in Aulis của Euripides và làm cho nó nói lên, mạnh mẽ, không thoải mái, cương quyết với chúng ta, ngay tại đây, ngay bây giờ. Ông sử dụng một vài thủ thuật, một số thành công, số khác không, nhưng người chuyển thể/đạo diễn không chiếm lĩnh ánh đèn sân khấu ở đây (như quá nhiều người thường làm quá thường xuyên). Vở kịch vẫn nói lên sức mạnh của di sản của nó và bạn không thể tránh khỏi suy nghĩ về bao nhiêu thế hệ đã đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan này và phản hồi theo cách tương tự với cùng áp lực. 80 năm hòa bình tương đối cục bộ đứng trước hàng thế kỷ chiến tranh có ý nghĩa gì? Chúng ta có gì tin tưởng rằng sẽ có thêm tám năm nữa, chưa nói đến 80 năm khác? 

Không phải rằng những suy đoán bi thảm đó xuất hiện trong tâm trí chúng ta khi cảnh mở đầu hơi giống The Play That Goes Wrong, với Simon Kunz, người sắp vào vai Agamemnon, nhận một cú điện thoại “Tôi không thể nói bây giờ, tôi đang làm việc” từ con trai anh ta. 

Điều đó thiết lập hai chủ đề sẽ xuyên suốt 80 phút sôi nổi tiếp theo - các diễn viên thỉnh thoảng trở lại với chính họ, phá vỡ bức tường thứ tư khi họ làm như vậy, và các mối quan hệ phức tạp giữa cha mẹ và con cái sẽ củng cố tất cả những gì chúng ta thấy. Một hiệu ứng thứ hai tiện dụng là đổ một loạt thông tin cần thiết một cách vui nhộn và cực kỳ nhanh chóng. Rất trơn tru!

Chúng ta nhanh chóng vào trung tâm mối quan tâm của Euripides - một bậc cha mẹ yêu thương sẽ đi bao xa trong việc hy sinh (theo nghĩa đen trong trường hợp này) lợi ích và sự tại hại của con mình? Các thầy tu của Agamemnon đã nói rằng ông phải cắt cổ con gái mình, Iphigenia (Mithra Malek trong một màn trình diễn điều khiển một cách nhạy cảm) để dâng cho thần linh để họ sẽ gửi gió đầy cánh buồm của đội tàu ông, chuẩn bị tấn công Troy. Máu của các chiến binh của ông đã lên cao và ông biết ông không thể rút lui vì họ sẽ quay lưng với ông và vợ ông, với con gái ông có khả năng chịu khổ hơn nhiều trước khi cũng bị giết hại không thể tránh khỏi. Đó là một tình huống tiến thoái lưỡng nan thực sự.

Nhưng không phải với vợ ông, mẹ của Iphigenia, Clytemnestra, diễn bởi Indra Ové với ánh mắt rực lửa. Mối quan hệ của bà kém mềm dẻo hơn Agamemnon và bà phản đối chủ nghĩa thực dụng của ông ta và chống lại nam giới rộng hơn, đặt cái chết sắp xảy ra của con đầu lòng của mình trong bối cảnh của rất nhiều cái chết khác. Việc cô gái tội nghiệp có mặt ở đó, đầu tiên ngạc nhiên, sau đó phẫn nộ, rồi chấp nhận số phận của mình, mang lại chất lượng xúc động cho những gì có thể giống như một hội thảo đạo đức kết hợp với một vở opera xà phòng rất cao cấp.

Cũng có nhạc và hát Hy Lạp, do Kalia Lyraki thể hiện, nhưng có một điểm nhấn tinh tế, gần như hoàn hảo, trong một dàn Hợp xướng là các đoạn video phỏng vấn phụ nữ từ các vùng chiến tranh nói về việc gửi con trai của họ vào trận chiến cụ thể và bạo lực nam giới nói chung. Những đoạn xen kẽ đó đưa chúng ta về lại Gaza, Beirut, Kosovo, Afghanistan, Iran và nhấn mạnh rằng tình thế tiến thoái lưỡng nan được viết từ hàng nghìn năm trước vẫn còn với chúng ta ngày nay. Chúng ta cần phải nhìn thấy rõ hơn các hình chiếu, đặc biệt là phụ đề, điều chỉ thỉnh thoảng khả thi trong đêm khai mạc.

Và sáng hôm sau? Tin tức dẫn đầu bởi cuộc điều tra về hành động kinh khủng tại Southport cách đây hai năm. Đây là một trích dẫn từ The Guardian hôm nay.

“Chủ tọa cuộc điều tra nói rằng ông có “mối lo ngại sâu sắc” về hành động “sai lầm và thiếu trách nhiệm” của cha mẹ Rudakubana, Alphonse Rudakubana và Laetitia Muzayire, những người đã phát hiện ra trong vài tuần trước khi vụ tấn công xảy ra rằng con trai của họ đang lắp ráp một kho vũ khí chết người nhưng không báo cáo cho cảnh sát do sợ bị bắt hoặc bị đưa vào trung tâm chăm sóc.”

Nếu tất cả những mối lo của gia đình [Rudakubana] được chia sẻ với chính quyền vào cuối tháng 7 năm 2024 - bao gồm cả vào ngày diễn ra vụ tấn công - gần như chắc chắn thảm kịch này đã được ngăn chặn.”

Các trường học và đại học đang rút lui khỏi việc dạy học về tác phẩm Kinh điển và luôn có một nhân vật rẻ tiền sẵn sàng trên truyền thông để hạ thấp giáo dục nghệ thuật nói chung. Nhưng sự thật là chúng không dành cho tất cả mọi người, nhưng chúng quan trọng, với sự khôn ngoan của chúng quá quý giá để bị vứt vào thùng xử lý của lịch sử.

Sự thật bất tiện không bao giờ được chào đón bởi những người cầm quyền. 

Iphigenia tại Nhà hát Arcola đến ngày 2 tháng 5 

Ảnh: Ikin Yum