Rezension: TURANDOT, Opera Holland Park

Diese Kunstform handelt immer von Kompromissen – sie ist einfach zu groß, um sie ohne sie zu fassen, das Adjektiv ‚groß‘ hat in der Grand Opera durchaus seine Berechtigung. 

In Covent Garden sieht man die großen Bühnenbilder, das gut besetzte Orchester und die internationalen Megastars. Doch man schaut auf den Ticketpreis, starrt auf eine manchmal riesige Bühne und begibt sich in die Rolle des Zuschauers. In dem Boutique-Opernboom der letzten paar Jahre ist das Spektakel kaum wahrnehmbar, aber die Leidenschaften sind (manchmal buchstäblich) direkt vor unserer Nase und man kann es kaum verhindern, dass man dem abscheulichen Pinkerton, der vorbeigeht, ein paar Worte über seine grausame Vernachlässigung von Butterfly sagt.

Die Opera Holland Park neigt mehr zu der ersten Variante, vermittelt aber auch eine entspannte Intimität, einen Zugang zu Welten, die oft sehr anders sind als unsere eigene, getragen von Musik und Gesang, als ob auf einem fliegenden Teppich. Doch seit Edward Saids Buch Orientalismus, das 1978 veröffentlicht wurde, ist der Exotismus des Ostens, der vor 100 Jahren ein echter Anziehungspunkt für das Publikum war, problematisch geworden, in seinem schlimmsten Fall manifestiert in Yellowface, aber selbst wenn er mit Sensibilität umarmt wird, kann das auffällige Anderes sich unangebracht, unnötig und beleidigend anfühlen. Die Tatsache, dass kulturelle Reproduktion sowohl von ihrer Ursprungszeit als auch in dem Moment der Erfahrung vital präsent ist, ist sowohl eine Herausforderung als auch eine Chance. Diese Spannung ist ein Anziehungspunkt für Darsteller und Kreative.

Sie ist immer präsent in Turandot, Puccinis letzter (und unvollendeter) Oper, die in dieser Eröffnungsproduktion bei OHP ihr 100-jähriges Bestehen feiert. Es ist ein Märchen, das von Den Brüdern Grimm gesammelt wurde, aber durch die Linse einer imperialen chinesischen Kultur gefiltert wird, in der menschliche Leben weit weniger zählten als die Launen einer psychopathischen Prinzessin. Doch es wird auch im multikulturellen London mit einem multikulturellen Ensemble inszeniert, in einem Land, das ringt, was Multikulturalismus wirklich bedeutet.

Es ist eine berauschende Mischung an einem heißen Abend, aber die Kompromisse der Oper kommen uns zur Hilfe, da die Konzertinszenierung keine Bühnenbilder, keine Kostüme und keine Verweise außer der Musik und dem Libretto erfordert. Das nimmt einige der Probleme weg, obwohl, wenn Sie das Thema kulturelle Aneignung aufgreifen möchten, werden Sie den Exotismus in der Musik herauszuhören. Es schafft Raum, physisch und psychologisch, für mehr Musik, mit einer erweiterten City of London Sinfonia und sowohl dem OHP-Chor als auch dem Jugendchor, die durchgängig prominent sind. Und die Musik ist wirklich transformierend.

Die Waagschale neigt sich jedoch wieder zurück, denn was wir an Musik gewinnen – und ich habe sie unter dem Dirigat von Naomi Woo an diesem Ort noch nie besser gehört – geht auf Kosten des Geschichtenerzählens, da die Sänger die Arbeit leisten müssen, die durch die fehlenden Elemente des operativen Werkzeugs nicht getan wird. 

Hier könnte die Regisseurin, Eleanor Burke, mehr von ihrem Ensemble herausholen. Fflur Wyn als Liù singt ihren Tod im dritten Akt wunderschön, aber die Tragik wird gemindert, weil ihre verzückte Anbetung von Calaf im ersten Akt verwässert wurde. Sie kommt dem verrückt verliebten Prinzen Josè de Eça nie wirklich nahe, weder physisch noch emotional, oft durch eine erhebliche Distanz auf einer großen Bühne getrennt. Er, trotz dass er ein wenig zu sehr wie Andrew Tate aussieht, um nicht ablenkend zu sein, liefert ein wunderbares „Nessun Dorma“ (wir wurden gewarnt, nicht mitzusingen - zu Recht) und Calaf erhält seine Belohnung nach etwas Manipulation, die möglicherweise einen #MeToo-Test nicht bestehen würde.

Der Star des Abends ist Anne Sophie Duprels’ Turandot, ein eisblonder Engel der Rache für alte Ungerechtigkeiten, eine zutiefst beschädigte Frau, die Verehrer einen nach dem anderen tötet, indem sie Rätsel aufgibt - Calaf überrascht sie, indem er alle drei löst. Oft am weitesten von uns entfernt, auf der Hinterbühne gestrandet, hat sie die Ausstrahlung einer Hitchcock-ähnlichen Antiheldin, vielleicht eine Grace Kelly oder Kim Novak, und trotz des Endes (nicht Puccinis) fragt man sich, ob sie sich wirklich verändert hat. 

Man kann nie wirklich sicher sein, was man an diesem wunderbaren Ort erwarten kann, und während Liù sich opferte, um Calafs Engagement für Turandot anzuerkennen und der Prinzessin eine Lektion über Liebe und Vergebung zu erteilen, krähte ein Rabe über uns. Ich konnte nicht anders, als zu denken, ob er vom großen Komponisten selbst besessen war, amüsiert darüber, wie viele weiterhin von seinen schönen, zum Sterben verurteilten Frauen für die Liebe gefesselt sind, erneut. 

Turandot in der Opera Holland Park bis zum 27. Juli

Foto: Pablo Strong