评论：图兰朵，荷兰公园歌剧院

这种艺术形式总是与妥协有关——它太庞大，无法不妥协而被涵盖，“宏伟”这个形容词在大歌剧中当之无愧。

在考文特花园，人们可以看到大型舞台布景、充足的乐团以及国际巨星。但在看到票价时，注视有时深邃的舞台，不禁要沉默下来，成为观众。在过去几年的精品歌剧热潮中，壮观的场面几乎无从察觉，但是激情（有时是字面意义上）扑面而来，令人无法不在讨厌的平基顿路过时绊倒他，并因为他对蝴蝶的残酷忽视给他一个教训。

荷兰公园歌剧院倾向于前者，但同时也拥有一种轻松的亲密感，以音乐和歌声如同魔法地毯般将人带入与我们常常截然不同的世界。然而，自从爱德华·萨义德在1978年出版的书籍《东方主义》以来，东方的异域情调——曾经吸引观众的真实因素——已经变得复杂，最糟糕的表现为黄脸谱，即使在敏感接受的情况下，浮夸的他者化也可能显得粗糙、不必要和冒犯。文化再现既反映着其起源时间，又在体验时刻中至关重要，这既是挑战也是机遇。这种张力吸引着演员和创作者。

在普契尼最后一部（未完成）歌剧《图兰朵》中这种张力始终存在，庆祝其百年纪念的首场演出在荷兰公园歌剧院上演。这是一个像格林兄弟收集的童话，但通过一个帝国中国文化的视角折射，其中人命的价值远不及一个精神病公主的心血来潮。然而，这同时在多元文化的伦敦上演，由多元文化的演员出演，而这个国家正在挣扎于多元文化主义真正意味着什么。

在炎热的夜晚，这是一种令人陶醉的混合，但歌剧的妥协来救助我们，音乐会的舞台不需要舞美、服装，也没有超出音乐和歌词的参照。这消除了其中一些问题，虽然如果你想玩文化挪用的牌，你会在音乐中发现东方主义的影子。它确实为更多的音乐腾出了空间，无论是身体上还是心理上，都有扩展的伦敦城市交响乐团，以及OHP合唱团和青少年合唱团全程显著参与。而音乐确实是变革性的。

然而天平又会向另一边倾斜，因为我们在音乐中所获得的——在Naomi Woo的指挥下，我从未在这个场地听得这么美——我们在叙事中失去，因为歌手必须承担那些缺失的歌剧工具箱的工作。

在这里，导演埃莉诺·伯克可以从她的演员中挖掘出更多的潜力。Fflur Wyn作为李ù，优美地唱出了她的第三幕悲剧，但由于她在第一幕中对卡拉夫的迷恋减弱，这种感伤感也随之降低。她从未真正接近何塞·德·埃沙所饰的痴情王子，无论是在身体上还是情感上，两个角色常常在宽大的舞台上保持距离。尽管他看起来有点过于像安德鲁·泰特，这让人分心，但他献上了一段美妙的《今夜无人入睡》（我们被警告不要跟着唱——这真是明智之举），而卡拉夫在经过一些可能经不起#MeToo审查的操控后得到了他的回报。

今晚的明星是安妮·索菲·杜普雷尔的图兰朵，她是一位复仇的冰蓝色天使，为了古老的错误而复仇，深受伤害的女人通过设谜语逐个杀死追求者——卡拉夫意外地通过了她的所有三个谜题。她常常远离我们，被困在舞台后方，仿佛是希区柯克式的反英雄，或许是格蕾丝·凯莉或金·诺瓦克，尽管结局（并非普契尼的结局）让人怀疑她是否真的改变了。

在这个美妙的场馆中，你永远无法确定你会得到什么，当李ù为了承认卡拉夫对图兰朵的承诺而自我牺牲，并教训公主一个关于爱与宽恕的教训时，头顶上的一只乌鸦嘎嘎作响。我忍不住在想，是否是伟大的作曲家本身的灵魂在作祟， amused by how so many are still transfixed by his beautiful doomed women dying, yet again, for love.

图兰朵将在荷兰公园歌剧院演出至7月27日

照片来源：Pablo Strong