Đánh giá: TURANDOT, Opera Holland Park

Nghệ thuật này luôn liên quan đến sự thỏa hiệp - nó quá lớn để chứa đựng mà không có điều đó, tính từ 'vĩ đại' thực sự xứng đáng trong Opera Vĩ Đại. 

Tại Covent Garden, người ta thấy những bối cảnh lớn, dàn nhạc đầy đủ và những megastar quốc tế. Nhưng một khi nhìn vào giá vé, nhìn chằm chằm vào một sân khấu đôi khi rộng lớn, người ta phải chấp nhận vai trò khán giả. Trong bùng nổ opera boutique trong vài năm qua, tính chất huyền diệu hầu như không còn rõ ràng, nhưng những đam mê (đôi khi theo nghĩa đen) thì lại như đang ở ngay trước mặt và thật khó để không vấp phải tên Pinkerton đáng ghét khi hắn đi qua, và cho hắn một bài học sau sự bỏ bê tàn nhẫn của hắn đối với Butterfly.

Opera Holland Park nghiêng về phương diện trước đó, nhưng nó cũng mang lại một sự thân mật thoải mái, một con đường vào những thế giới thường rất khác với thế giới của chúng ta, được vận chuyển bởi âm nhạc và tiếng hát như thể đang trên một tấm thảm ma thuật. Nhưng, ít nhất là từ khi cuốn sách của Edward Said Orientalism được xuất bản năm 1978, tính kỳ lạ của Phương Đông, một sức hút thật sự đối với khán giả 100 năm trước, đã trở thành vấn đề, tồi tệ nhất thể hiện qua Yellowface, nhưng ngay cả khi được chấp nhận với sự nhạy cảm, việc tách biệt có thể cảm thấy thô thiển, không cần thiết và xúc phạm. Thực tế rằng sự tái tạo văn hóa vừa là sản phẩm của thời đại gốc của nó vừa hiện hữu trong khoảnh khắc trải nghiệm là một thách thức và một cơ hội. Sự căng thẳng đó là một sự hấp dẫn cho các dàn diễn viên và các nhà sáng tạo.

Nó luôn hiện hữu trong Turandot, vở opera cuối cùng (và chưa hoàn thành) của Puccini, kỷ niệm 100 năm trong sản phẩm khởi đầu này tại OHP. Đây là một câu chuyện cổ tích theo kiểu được thu thập bởi The Brothers Grimm, nhưng được phản chiếu qua lăng kính của một nền văn hóa Trung Quốc Đế chế, nơi mà mạng sống con người được coi trọng ít hơn nhiều so với ý thích của một công chúa tâm thần. Nhưng nó cũng được dàn dựng tại London đa văn hóa với một dàn diễn viên đa văn hóa trong một đất nước đang vật lộn với ý nghĩa thực sự của đa văn hóa.

Đó là một sự pha trộn đầy kịch tính trong một đêm nóng bức, nhưng những thỏa hiệp của opera đã cứu rỗi chúng ta, dàn nhạc hòa nhạc không cần bối cảnh, không cần trang phục, không có tham chiếu nào ngoài âm nhạc và libretto. Điều này giúp giảm bớt một số vấn đề, mặc dù nếu bạn muốn chơi trò hóa trang văn hóa, bạn sẽ thấy chủ nghĩa phương Đông nổi lên qua âm nhạc. Nó tạo không gian, cả về thể chất và tâm lý, cho nhiều âm nhạc hơn, với một dàn nhạc City of London Sinfonia mở rộng và cả Dàn hợp xướng OHP và Dàn hợp xướng tuổi trẻ của nó đều nổi bật xuyên suốt. Và âm nhạc thực sự rất biến đổi.

Tuy nhiên, cán cân lại nghiêng về phía ngược lại, vì những gì chúng ta có được từ âm nhạc - và tôi chưa bao giờ nghe nó hay hơn tại địa điểm này so với khi nó được chơi dưới bàn tay của Naomi Woo - chúng ta lại mất trong kể chuyện, khi mà các ca sĩ phải gánh vác công việc mà những yếu tố bị thiếu trong bộ công cụ opera.

Tại đây, đạo diễn Eleanor Burke có thể khai thác thêm từ công ty của mình. Fflur Wyn trong vai Liù hát màn kết thúc của cô trong hành động thứ ba một cách tuyệt đẹp, nhưng tính nhân văn của nó bị giảm đi vì sự ngưỡng mộ điên cuồng của cô đối với Calaf đã bị loãng trong hành động đầu tiên. Cô không bao giờ thực sự gắn bó gần gũi với Hoàng tử đang yêu điên cuồng do Josè de Eça thể hiện, về thể chất hay cảm xúc, hai người thường bị chia cách bởi khoảng cách đáng kể trên một sân khấu lớn. Tuy nhiên, mặc dù trông hắn hơi giống Andrew Tate đến mức không thể không gây mất tập trung, hắn lại mang đến một màn trình diễn tuyệt vời với "Nessun Dorma" (chúng tôi đã được cảnh báo không được hát theo - hoàn toàn đúng) và Calaf nhận được phần thưởng của mình sau một số thao túng có thể không vượt qua được một bài kiểm tra #MeToo.

Ngôi sao của đêm là Turandot của Anne Sophie Duprels, một thiên thần băng giá của sự trả thù cho những sai lầm cổ xưa, một người phụ nữ sâu sắc bị tổn thương, người giết chết các suitor một cách từng cái một bằng cách đặt câu đố - Calaf khiến cô ngạc nhiên khi giải được cả ba. Thường thì cô đứng xa nhất, bị bỏ rơi ở trên sân khấu, cô có nghi thức của một nữ anh hùng phản diện theo phong cách Hitchcock, có lẽ là Grace Kelly hoặc Kim Novak, và, mặc dù cái kết (không phải của Puccini), một người tự hỏi liệu cô thực sự đã thay đổi hay chưa. 

Bạn không bao giờ biết chắc điều gì sẽ đến tại địa điểm tuyệt vời này, và khi Liù đang hy sinh bản thân để công nhận cam kết của Calaf với Turandot và dạy công chúa một bài học về tình yêu và sự tha thứ, một con quạ đã cãi nhau trên đầu. Tôi không thể không nghĩ nếu nó được sở hữu bởi chính nhà soạn nhạc vĩ đại, vui thích bởi cách mà nhiều người vẫn bị mê hoặc bởi những người đàn bà đẹp đẽ của ông, đang chết, lại một lần nữa, vì tình yêu. 

Turandot tại Opera Holland Park đến ngày 27 tháng 7

Hình ảnh: Pablo Strong