Reseña: TURANDOT, Ópera Holland Park

Esta forma de arte siempre se trata de compromiso; simplemente es demasiado grande para contenerla sin ello, el adjetivo 'grandioso' realmente se gana en la Gran Ópera. 

En Covent Garden, se ven los grandes decorados, la orquesta bien surtida y las megastrellas internacionales. Pero uno mira el precio de la entrada, observa a veces un escenario cavernoso y se acomoda en el papel de espectador. En el auge de la ópera boutique de los últimos años, el espectáculo apenas es discernible, pero las pasiones están (a veces literalmente) en tu rostro y es todo lo que puedes hacer para no tropezar con el odioso Pinkerton mientras pasa y darle una reprimenda tras su cruel negligencia hacia Butterfly.

La Ópera Holland Park se inclina hacia lo primero, pero también lleva una intimidad relajada, un camino hacia mundos a menudo muy diferentes al nuestro, transportados allí por la música y el canto como si fuera en una alfombra mágica. Sin embargo, desde que se publicó el libro de Edward Said Orientalismo en 1978, el exotismo de Oriente, un verdadero atractivo para el público hace 100 años, se ha vuelto problemático, manifestándose en su forma más negativa en el 'Yellowface', pero, incluso cuando se aborda con sensibilidad, la exhibición del 'otro' puede sentirse grosera, innecesaria y ofensiva. El hecho de que la reproducción cultural sea tanto del tiempo de su origen como vitalmente presente en el momento de la experiencia es un desafío y una oportunidad. Esa tensión es un atractivo para los elencos y creativos.

Siempre está presente en Turandot, la última (y sin terminar) ópera de Puccini, que celebra su centenario en esta producción inaugural en OHP. Es un cuento de hadas del tipo recopilado por Los Hermanos Grimm, pero refractado a través de la lente de una cultura china imperial en la que las vidas humanas valían mucho menos que el capricho de una princesa psicopática. Pero también se representa en una Londres multicultural con un elenco multicultural en un país que lucha con lo que realmente significa el multiculturalismo.

Es una mezcla embriagadora en una noche calurosa, pero los compromisos de la ópera vienen a nuestro rescate, la puesta en concierto no requiere decorados, ni vestuarios, ni referencias más allá de la música y el libreto. Eso elimina algunos de los problemas, aunque, si quieres jugar la carta de la apropiación cultural, encontrarás que el orientalismo surge a través de la música. Permite espacio, física y psicológicamente, para más música, con una ampliada City of London Sinfonia y tanto el Coro de OHP como su Coro Juvenil presentes en todo momento. Y la música realmente es transformadora.

Sin embargo, las balanzas se inclinan de nuevo, porque lo que ganamos en la música - y nunca la he escuchado mejor en este lugar que bajo la batuta de Naomi Woo - lo perdemos en la narración, ya que los cantantes deben asumir el trabajo realizado por esos elementos ausentes de la caja de herramientas operísticas. 

Aquí es donde la directora, Eleanor Burke, podría obtener más de su compañía. Fflur Wyn como Liù canta hermosamente su demise del tercer acto, pero su poignancy se ve disminuida porque su adoración embelesada hacia Calaf se diluyó en el primer acto. Nunca realmente se acerca al príncipe locamente enamorado interpretado por Josè de Eça, físicamente o emocionalmente, a menudo separados por una distancia significativa en un gran escenario. Él, a pesar de parecer un poco demasiado como Andrew Tate para que no sea distractor, ofrece un maravilloso “Nessun Dorma” (nos advirtieron que no cantáramos junto - con razón) y Calaf recibe su recompensa tras una manipulación que podría no superar una prueba de #MeToo.

La estrella de la noche es Turandot, interpretada por Anne Sophie Duprels, un ángel rubio gélido de venganza por agravios antiguos, una mujer profundamente dañada que elimina a los pretendientes uno por uno planteando acertijos - Calaf sorprendiéndola al resolver los tres. A menudo más alejada de nosotros, atrapada en el fondo del escenario, tiene el aire de una antihéroe al estilo de Hitchcock, quizás Grace Kelly o Kim Novak, y, a pesar del final (que no es de Puccini), uno se pregunta si realmente ha cambiado. 

Nunca estás del todo seguro de lo que recibirás en esta maravillosa sala y, mientras Liù se sacrificaba en reconocimiento del compromiso de Calaf con Turandot y enseñándole a la princesa una lección sobre amor y perdón, un cuervo graznaba sobre nosotros. No podía evitar pensar si estaba poseído por el gran compositor mismo, divertido por cómo tantos siguen fascinados por sus hermosas mujeres condenadas a morir, una vez más, por amor. 

Turandot en la Ópera Holland Park hasta el 27 de julio

Imágenes de fotos: Pablo Strong