บทวิจารณ์: TURANDOT, โอเปร่า ฮอลแลนด์ พาร์ค

รูปแบบศิลปะนี้เต็มไปด้วยการให้และรับ - มันใหญ่เกินกว่าจะไม่ใช้มัน โดยคำว่า 'ยิ่งใหญ่' ได้รับการพิสูจน์ในโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ 

ที่โคเวนต์การ์เดน เราจะได้เห็นฉากขนาดใหญ่ ออร์เคสตราที่มีคุณภาพ และซุปเปอร์สตาร์ระดับสากล แต่การมองดูราคาตั๋ว ทำให้เรามองไปที่เวทีที่บางครั้งก็ขนาดใหญ่เกินไป และเราต้องทำใจเป็นผู้ชม ในช่วงเวลาของโอเปร่าบูติกในระยะไม่กี่ปีที่ผ่านมา สเปกตาค่อนข้างจะแทบไม่สามารถมองเห็นได้ แต่ความหลงใหลกลับอยู่ใกล้หน้าเรามาก (บางครั้งก็เป็นจริง) และมันยากที่จะไม่ชนกับพิงค์เกอร์ตันที่น่าขยะแขยงเมื่อเขาผ่านไปและให้เขาได้รับการตำหนิจากการละเลยที่โหดร้ายของเขาต่อบัตเตอร์ฟลาย

โอเปร่า ฮอลแลนด์ พาร์ค เอียงทางไปในทางแรก แต่ก็มีความใกล้ชิดที่ผ่อนคลาย นำเราเข้าสู่อาณาจักรที่มักแตกต่างจากของเรา ผ่านเสียงดนตรีและการร้องเพลงเหมือนอยู่บนพรมเวทมนตร์ แต่ตั้งแต่หนังสือของเอดเวิร์ด ไซด์ Orientalism ถูกตีพิมพ์ในปี 1978 ความเป็นเอกลักษณ์ของตะวันออก ซึ่งเคยดึงดูดผู้ชมเมื่อ 100 ปีที่แล้ว กลายเป็นปัญหา ที่แย่ที่สุดแสดงออกมาในรูปแบบของการแต่งหน้าเป็นชาวเอเชีย แต่ถึงแม้ว่าจะได้รับการยอมรับด้วยความละเอียดอ่อน แต่การทำให้แตกต่างแบบฉูดฉาดสามารถรู้สึกหยาบคาย ไม่จำเป็น และไม่เหมาะสมได้ ความจริงที่ว่าการผลิตทางวัฒนธรรมเป็นทั้งผลิตผลจากยุคที่มันเกิดขึ้นและมีความสำคัญในช่วงประสบการณ์นั้นเป็นความท้าทายและโอกาส ความตึงเครียดนี้เป็นสิ่งดึงดูดสำหรับนักแสดงและนักสร้างสรรค์

มันปรากฏอยู่เสมอใน Turandot โอเปร่าลำดับสุดท้าย (และยังไม่เสร็จสมบูรณ์) ของปุชชินี ซึ่งเฉลิมฉลองการผลิตครั้งแรกในโอกาสร้อยปีที่โอเปร่า ฮอลแลนด์ พาร์ค มันเป็นนิทานของมิติที่เคยถูกรวบรวมโดย พี่น้องกริมม์ แต่ดูผ่านเลนส์ของวัฒนธรรมจีนอิมพีเรียลซึ่งชีวิตมนุษย์มีค่าน้อยกว่าความอยากของเจ้าหญิงจิตใจวิปริต แต่ก็ถูกแสดงในลอนดอนที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม โดยมีนักแสดงจากหลากหลายเชื้อชาติ ในประเทศที่กำลังต่อสู้กับความหมายของความเป็นหลายวัฒนธรรมอย่างแท้จริง

มันเป็นการผสมผสานที่เข้มข้นในคืนที่ร้อนอบอ้าว แต่การประนีประนอมของโอเปร่าช่วยเราได้ การแสดงคอนเสิร์ตไม่ต้องการฉาก ไม่ต้องการชุด และไม่มีหลักอ้างอิงนอกเหนือจากดนตรีและลิเบรตโต นั่นช่วยลดปัญหาบางอย่างไปบ้าง แต่ถ้าคุณต้องการที่จะเล่นไพ่การถือกรรมสิทธิ์ในวัฒนธรรม คุณจะพบว่าออเรียนทัลลิซึมลอยขึ้นผ่านดนตรี มันเปิดพื้นที่ทั้งทางกายภาพและจิตใจให้กับดนตรีมากขึ้น โดยมี City of London Sinfonia ขยายใหญ่ขึ้นและมี OHP Chorus และ Youth Chorus เป็นที่เด่นตลอดเวลา และดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงได้จริงๆ

แต่เมื่อเราคิดถึงความสมดุล เราได้รับในด้านดนตรี - และฉันไม่เคยได้ยินมันเล่นได้ดีกว่าที่นี่ภายใต้ฝีมือของนาโอมิ วู - เราสูญเสียในด้านการเล่าเรื่อง เพราะนักร้องต้องแบกรับส่วนที่ขาดหายไปจากเครื่องมือการแสดงโอเปร่าที่จำเป็น 

ที่นี่คือที่ที่ผู้กำกับ เอลีโนรา เบิร์ก สามารถดึงศักยภาพมากขึ้นจากนักแสดงของเธอ ฟลลูร์ วินในบทลิ่ว ร้องการตายของเธอในตอนที่สามได้อย่างสวยงาม แต่ความเศร้าโศกนั้นลดน้อยลงเพราะความหลงใหลที่เธอมีต่อคาลาฟถูกเบาลงในตอนแรก เธอไม่เคยได้เข้าใกล้เจ้าชายผู้หลงรักของโจเซ่ เดอ เอซาเลย ไม่ว่าจะทางร่างกายหรือจิตใจ พวกเขามักจะถูกแยกออกจากกันด้วยระยะห่างที่มีนัยสำคัญบนเวทีขนาดใหญ่ เขา แม้ว่าจะดูเหมือนแอนดรูว์ เทตมากเกินไปจนไม่สามารถทำให้เราหลงใหลได้ แต่ก็ส่งมอบเพลง "Nessun Dorma" ได้อย่างยอดเยี่ยม (เราถูกเตือนว่าอย่าร้องตาม - ถูกต้องแล้ว) และคาลาฟได้รับรางวัลหลังจากการควบคุมที่อาจไม่ผ่านการทดสอบ #MeToo

ดาวเด่นของคืนคือแอนน์ โซฟี ดูเพรลส์ในบทตุรันดอท เทวดาผมบลอนด์ที่แช่แข็งผู้ยึดยุติความผิดในอดีต ผู้หญิงที่บาดเจ็บลึกซึ้งซึ่งฆ่าผู้เข้าแข่งขันทีละคนด้วยการตั้งปริศนา - คาลาฟทำให้เธอประหลาดใจโดยการแก้ไขทั้งสาม เรามักจะมองไม่เห็นเธออยู่ไกลออกไป ขึ้นไปด้านหลังเวที เธอมีอากาศของนางเอกต่อต้านในแบบของฮิตช์ค็อก เช่น เกรซ เคลลี หรือ คิม โนวัค และแม้ว่าจะมีการจบที่ไม่ใช่ของปุชชินี เราก็อดสงสัยไม่ได้ว่าเธอได้เปลี่ยนแปลงไปจริงๆ หรือไม่ 

คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะได้อะไรที่สถานที่ที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ และในขณะที่ลิ่วกำลังเสียสละตัวเองเพื่อยอมรับความมุ่งมั่นของคาลาฟต่อตุรันดอท และสอนเจ้าหญิงเกี่ยวกับความรักและการให้อภัย อีกาเอ็ดก็ร้องขันเหนือต้นไม้ ฉันอดคิดไม่ได้ว่าอาจจะเป็นไปในทางที่ยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่เอง ซึ่งขบขันที่หลายคนยังคงอึ้งกับผู้หญิงผู้มีโชคชะตาที่สวยงามเหล่านี้ที่เสียชีวิตอีกครั้งเพราะความรัก 

ตุรันดอทที่โอเปร่า ฮอลแลนด์ พาร์ค จนถึงวันที่ 27 กรกฎาคม

ภาพถ่าย: ปาโบล สตรอง