مراجعة: توراندوت، أوبرا هولاند بارك

تكون هذه الفن دائمًا حول التسوية - فهو ببساطة كبير جدًا بحيث لا يمكن احتواؤه بدونه، وصف ‘عظيم’ مبرر تمامًا في الأوبرا الكبرى. 

في كوفنت غاردن، ترى المناظر الكبيرة، والأوركسترا المجهزة جيدًا، والنجوم الدوليين. لكنك تنظر إلى سعر التذكرة، وتحدق في مسرح أحيانًا يبدو وكأنه كهوف، وتستقر في دور المشاهد. في عصر الأوبرا البوتيكية الذي نشأ في السنوات القليلة الماضية، يكون المشهد بالكاد ملحوظاً، ولكن العواطف (في بعض الأحيان حرفيًا) تكون أمام وجهك، ومن الصعب ألا تتعثر في بيدرو بِنكرتون اللئيم وهو يمشي بجانبك وتعطيه درسًا بعد تجاهله القاسي لبترفلاي.

تميل أوبرا هولاند بارك إلى الأول، لكنها تحمل أيضًا حميمية مريحة، هي طريق إلى عوالم غالبًا ما تكون مختلفة تمامًا عن عالمنا، محمولة هناك من خلال الموسيقى والغناء كما لو كانت على سجادة سحرية. لكن، على الأقل منذ نشر كتاب إدوارد سعيد Orientalism في عام 1978، أصبحت الغرائبية للشرق، التي كانت جذبًا حقيقيًا للجماهير قبل 100 عام، مشكلة، ومُظهرَها في أسوأ حالاتها هو ظاهرة "يويلو فيس"، لكن حتى عندما يتم احتضانها بحساسية، يمكن أن يبدو التباين الصارخ فظًا وغير ضروري ومهينًا. إن حقيقة أن التكاثر الثقافي هو جزء من زمنه الأصلي وحاضر بشكل حيوي في لحظة التجربة هي تحدي وفرصة. إن هذا التوتر يجذب الفرق والمبدعين.

إنه موجود دائمًا في توراندوت، آخر أوبرا لبوتشيني (والتي لم تنته)، والتي تحتفل بمئويتها في هذا الإنتاج الافتتاحي في OHP. إنها حكاية خرافية من النوع الذي جمعه إخوة غريم، ولكنها مكسوة من خلال عدسة الثقافة الإمبراطورية الصينية حيث كانت الأرواح البشرية تعني أقل بكثير من نزوة أميرة مختلة نفسياً. لكنها أيضًا مُقدمة في لندن متعددة الثقافات مع طاقم متعدد الثقافات في بلد يتصارع مع ما تعنيه الحقيقة متعددة الثقافات.

إنها مزيج مثير في ليلة حارة، لكن التسويات في الأوبرا تأتي لإنقاذنا، حيث يتطلب التنسيق الحفلي عدم وجود مجموعات، ولا أزياء، ولا إشارات تتجاوز الموسيقى والنص. هذا يزيل بعض المشاكل، على الرغم من أنه إذا كنت تريد لعب بطاقة الاقتباس الثقافي، ستجد الغرائبية تتصاعد من خلال الموسيقى. فإنه يتيح مساحة، جسديًا ونفسيًا، لمزيد من الموسيقى، مع توسيع أوركسترا مدينة لندن السيمفونية وكونسرت OHP وكورال الشباب بارزين throughout. والموسيقى حقًا تحول.

ومع ذلك، تتوازن الموازين مرة أخرى، لأن ما نكسبه في الموسيقى - ولم أسمعها أفضل في هذا المكان من الأداء تحت قيادة نعومي وو - نفقده في سرد القصة، حيث يجب على المغنين تحمل العمل الذي قام به هؤلاء العناصر المفقودة من أدوات الأوبرا. 

هنا يمكن أن تحصل المخرجة، إليانور بيرك، على المزيد من فرقتها. ففلور وين ك Liù تغني نهايتها في الفصل الثالث بشكل جميل، لكن شعور الحزن يتناقص لأن عبادتها المجنونة لكالاف كانت مخففة في الفصل الأول. لم تقترب أبدًا من جوزيه دي إتشا’s الأمير الذي وقع في الحب المجنون، جسديًا أو عاطفيًا، حيث فصلت بينهما مسافة كبيرة على مسرح كبير. هو، على الرغم من أن مظهره يشبه قليلاً أندرو تيت لدرجة أنه لا يمكن أن يكون مشتتًا، قدم أداءً رائعًا لـ “نسون دورما” (تم تحذيرنا بعدم الغناء بالمشاركة - وهو أمر صحيح) ويحصل كالاف على مكافأته بعد بعض التلاعب الذي قد لا ينجو من اختبار #MeToo.

نجمة الليلة هي آن صوفي دوبريل’s توراندوت، ملاك أبيض ثلجي من الانتقام للأخطاء القديمة، امرأة عميقة الجراح تقتل الخُطّاب واحدًا تلو الآخر بطرح الألغاز - ويُفاجئها كالاف بحل جميع الألغاز الثلاثة. غالبًا ما تكون أبعد عنا، محاصرة في الجزء الخلفي من المسرح، تحمل قدرًا من الغموض يشبه بطلة هيتشكوك، غريس كيلي أو كيم نوفاك ربما، ورغم النهاية (ليست من بوتشيني)، يتساءل المرء إذا كانت قد تغيرت حقًا. 

لا تكون متأكدًا تمامًا مما ستحصل عليه في هذا المكان الرائع، وعندما كانت Liù تُضحي بنفسها للاعتراف بالتزام كالاف لتوراندوت وتعليم الأميرة درسًا عن الحب والمغفرة، صرخ الغراب فوق رؤوسنا. لم أستطع إلا أن أفكر إذا كان ذلك محمولًا من قبل المؤلف العظيم نفسه، ممتعًا لرؤية كيف لا يزال الكثيرون مفتونين بنسائه الجميلات الملعونات يموتن، مرة أخرى، من أجل الحب. 

توراندوت في أوبرا هولاند بارك حتى 27 يوليو

صور فوتوغرافية: بابلو سترونغ