İnceleme: TURANDOT, Opera Holland Park

Bu sanat formu her zaman uzlaşma ile ilgilidir - onu içermesi için çok büyük, ‘büyüleyici’ sıfatı Büyük Opera'da gerçekten de hak edilmiş bir nitelik.

Covent Garden'da, büyük sahne dekore edilmiştir, iyi donanımlı orkestra ve uluslararası megastarlar görülmektedir. Ancak bilet fiyatına bakıldığında, bazen derinlikleri olan bir sahneye göz atıldığında, bir izleyici olarak rolüne yerleşilmektedir. Son birkaç yıldaki butik opera patlamasında, görsellik neredeyse fark edilemez hale gelmiştir, ancak tutkular (bazen litere olarak) yüzünüze çarpar ve iğrenç Pinkerton'un yanından geçerken düşmemek için zorlanırsınız ve ona Kelebek'e karşı yaptığı zalim ihmal nedeniyle bir azarlama vermek istersiniz.

Opera Holland Park, daha öncekine eğilimli, fakat aynı zamanda rahat bir samimiyet sergileyerek, müzik ve şarkılar aracılığıyla, sanki sihirli bir halının üzerinde, sık sık birbirimizden çok farklı dünyalara bir yol sunuyor. Ancak, Edward Said'in Orientalism adlı kitabı 1978'de yayımlandığından bu yana, Doğu'nun egzotizmi, 100 yıl önceki izleyiciler için gerçek bir çekimken, sorunlu hale gelmiştir; en kötü hali Sarı Yüzleme (Yellowface) olarak tezahür etmektedir; ancak, hassasiyetle benimsenmiş olsa bile, göz alıcı başkalaşma kaba, gereksiz ve hakaretkar hissettirebilir. Kültürel yeniden üretimin hem köken alan zamanının hem de deneyim anındaki mevcutlığının bir meydan okuma ve fırsat olduğu gerçeği, bu gerilimi yaratıcılar ve oyuncular için bir çekicilik haline getiriyor.

Bu tansiyon, Puccini'nin son (ve tamamlanmamış) operası Turandot'ta her zaman mevcuttur ve bu ilk yapımla OHP'deki yüzüncü yıl dönümünü kutlamaktadır. Bu, Grimm Kardeşler tarafından toplanan bir masal gibidir; ancak psikopat bir prensesin keyfine göre insan yaşamlarının çok daha az değer taşıdığı İmparatorluk Çin kültürü aracılığıyla yansıtılmaktadır. Ama aynı zamanda, çok kültürlü bir Londra'da çok kültürlü bir kadro ile sahnelenmektedir, bu da çok kültürlülüğün gerçekte ne anlama geldiğiyle uğraşan bir ülkede gerçekleşmektedir.

Sıcak bir gecede kafa karıştırıcı bir karışım, ama opera uzlaşmalarının yardıma koşması, konser sahnelemesiyle set, kostüm ya da müzik ve libretto dışında referanslar gerektirmemesi bazı sorunları ortadan kaldırmaktadır. Ancak, eğer kültürel aşırılık kartını oynamak istiyorsanız, müzikle birlikte egzotizmin belirdiğini göreceksiniz. Bu, daha fazla müziğe, fiziksel ve psikolojik olarak, genişletilmiş City of London Sinfonia ve OHP Korosu ile Gençlik Korosu'nun her zaman dikkat çekici olduğu bir alan sunuyor. Ve müzik gerçekten dönüştürücü.

Ancak ölçekler geri dönüyor, çünkü müzikte kazandığımız - bu mekânda başka bir zaman hiç olmadığı kadar iyi çalındığını duydum, Naomi Woo'nun şefliğinde - kaybettiğimiz hikaye anlatımında, şarkıcıların, operanın araç kutusundaki eksik unsurlar tarafından gerçekleştirilen işi üstlenmek zorunda kaldıkları miktarda kaybediyoruz. 

Burada yönetmen Eleanor Burke, ekibinden daha fazlasını alabilir. Liù'yu oynayan Fflur Wyn, üçüncü aktındaki ölüm sahnesini güzel bir şekilde söylerken, Calaf'a olan aşkı ilk aktaki sulandırılmış haliyle noktalanmanın etkisi azalıyor. Josè de Eça'nın aşık prensiyle fiziksel ya da duygusal olarak pek yakınlaşamıyor, ikisi genellikle büyük sahnede önemli bir mesafe ile ayrılmış durumda. O, Andrew Tate'e çok benzediği için dikkat dağıtan bir şekilde harika bir “Nessun Dorma” sunuyor (beraber şarkı söylememek için uyarıldık - haklı olarak) ve Calaf, biraz manipülasyonla ödülünü alıyor, bu durum bir #MeToo testinden geçmez.

Geceyi süsleyen yıldız ise Anne Sophie Duprels’in Turandot’u; eski yanlışlar için intikam peşinde olan bir buz sarışın meleği, danışmanlarını birer birer bulmacalarla öldüren derin yara almış bir kadın - Calaf, onu üç bulmacanın hepsini çözerek şaşırtıyor. Sıklıkla bizden en uzak, sahnede kaybolmuş bir şekilde, Hitchcock’un bir anti-kahramanı havasında, belki Grace Kelly veya Kim Novak gibi; ve sonuna (Puccini'nin değil) rağmen, gerçekten değişip değişmediğini merak ediyorsunuz. 

Bu harika mekânda ne alacağınızı asla tam olarak bilemezsiniz ve Liù, Calaf'ın Turandot’a olan bağlılığını kabul etmek için kendini feda ederken ve prensesin sevgi ve affedilme konusundaki dersini öğrenmesini sağlarken, yukarıda bir karga gülümsüyordu. Daha önce yine aşk için ölen bu güzel mahkum kadınlara olan hayranlığı ile birçok insanı hala etkilediğini düşünmeden edemedim.  

Turandot, Opera Holland Park’ta 27 Temmuz’a kadar

Fotoğraf görüntüleri: Pablo Strong