Αξιολόγηση: TURANDOT, Όπερα Χόλαντ Παρκ

Αυτή η τέχνη πάντα έχει να κάνει με συμβιβασμούς - είναι απλά πολύ μεγάλη για να περιέχεται χωρίς αυτούς, ο χαρακτηρισμός 'μεγάλη' αξίζει πολύ στην Μεγάλη Όπερα. 

Στο Κόβεντ Γκάρντεν, βλέπει κανείς τα μεγάλα σκηνικά, τη καλά εξοπλισμένη ορχήστρα και τους διεθνείς υπερstars. Αλλά κοιτάει την τιμή του εισιτηρίου, κοιτάζει μια σκηνή που μερικές φορές φαίνεται τεράστια και αναλαμβάνει τον ρόλο του θεατή. Στην μπουτίκ όπερα που άνθισε τα τελευταία χρόνια, το θέαμα είναι σχεδόν αδιάκριτο, αλλά πάθη (μερικές φορές κυριολεκτικά) βρίσκονται μπροστά σου και είναι το λιγότερο που μπορείς να κάνεις να μην σκοντάψεις στον ανυπόφορο Πίνκτερτον καθώς περνά και να του κάνεις μια επίπληξη μετά την σκληρή αμέλειά του προς την Μπατερφλάι.

Η Όπερα Χόλαντ Παρκ κλίνει προς το πρώτο, αλλά διατηρεί και μια χαλαρή οικειότητα, μια οδό προς κόσμους που συχνά είναι πολύ διαφορετικοί από τους δικούς μας, μεταφερόμενους εκεί μέσω της μουσικής και του τραγουδιού σαν να είναι πάνω σε ένα μαγικό χαλί. Αλλά, τουλάχιστον από την έκδοση του βιβλίου του Έντγουιν Σάιντ Οριενταλισμός το 1978, ο εξωτισμός της Ανατολής, ένα πραγματικό κίνητρο για το κοινό πριν από 100 χρόνια, έχει γίνει προβληματικός, στην χειρότερη του μορφή εκδηλώνεται με τον Yellowface αλλά, ακόμα και όταν έχει αγκαλιαστεί με ευαισθησία, η εκθαμβωτική άλλωση μπορεί να φαίνεται χονδροειδής, περιττή και προσβλητική. Το γεγονός ότι η πολιτιστική αναπαραγωγή είναι τόσο του αρχικού χρόνου όσο και ζωτικά παρούσα στη στιγμή της εμπειρίας είναι μια πρόκληση και μια ευκαιρία. Αυτή η ένταση είναι ένα δέλεαρ για τις ομάδες και τους δημιουργούς.

Είναι πάντα παρούσα στο Turandot, την τελευταία (και ατελή) όπερα του Πουτσίνι, η οποία γιορτάζει την εκατονταετία της στην inaugural παραγωγή στο OHP. Είναι ένα παραμύθι του είδους που συγκέντρωσαν οι Αδελφοί Γκριμ, αλλά φιλτραρισμένο μέσα από τον φακό μιας αυτοκρατορικής κινέζικης κουλτούρας στην οποία οι ανθρώπινες ζωές μετράνε πολύ λιγότερο από την ιδιοτροπία μιας ψυχοπαθητικής πριγκίπισσας. Αλλά είναι επίσης σκηνοθετημένο στο πολυπολιτισμικό Λονδίνο με πολυπολιτισμικό καστ σε μια χώρα που παλεύει με το τι σημαίνει πραγματικά ο πολυπολιτισμός.

Είναι ένα αλλόκοτο μείγμα σε μια ζεστή νύχτα, αλλά οι συμβιβασμοί της όπερας έρχονται προς διάσωση, η συναυλιακή σκηνοθεσία απαιτεί χωρίς σκηνικά, χωρίς κοστούμια, χωρίς αναφορές πέρα από τη μουσική και το λιμπρέτο. Αυτό αφαιρεί κάποια από τα προβλήματα, αν όμως θέλεις να παίξεις το χαρτί της πολιτιστικής οικειοποίησης, θα βρεις τον οριενταλισμό να επαναλαμβάνεται μέσα από τη μουσική. Επιτρέπει πάντως περισσότερο χώρο, φυσικά και ψυχικά, για περισσότερη μουσική, με μια επαυξημένη Σινοδοίχη του Λονδίνου και τόσο τη Χορωδία του OHP όσο και τη Νεανική Χορωδία της να είναι σε εξέχουσες θέσεις σε όλη τη διάρκεια. Και η μουσική πραγματικά είναι μεταμορφωτική.

Οι ζυγαριές κλίνουν πάλι, γιατί ό,τι κερδίζουμε στη μουσική - και δεν την έχω ακούσει καλύτερα σε αυτό το χώρο από ότι παιζόταν κάτω από τη διεύθυνση της Ναόμι Ουού - το χάνουμε στη διήγηση, καθώς οι τραγουδιστές πρέπει να αναλάβουν το έργο που εκτελούν τα ελλείποντα στοιχεία της «εργαλειοθήκης» της όπερας. 

Εδώ είναι που η σκηνοθέτης, Ελεάνα Μπέρκ, θα μπορούσε να πάρει περισσότερα από την ομάδα της. Η Φφλούρ Γουίν ως Λιού τραγουδά τη δραματική της αποχώρηση στην τρίτη πράξη όμορφα, αλλά η συγκίνηση της ελαττώνεται γιατί η λατρεία της προς τον Κάλφ ήταν αραιωμένη στην πρώτη πράξη. Ποτέ δεν πλησιάζει πραγματικά τον τρελά ερωτευμένο Πρίγκιπα, Χοσέ ντε Έτσα, σωματικά ή συναισθηματικά, οι δυο τους συχνά χωρίζονται από σημαντική απόσταση πάνω σε μια μεγάλη σκηνή. Αυτός, παρά το ότι μοιάζει λίγο υπερβολικά με τον Άντριου Τέιτ για να μην είναι αποσπαστικός, παραδίδει ένα θαυμάσιο “Nessun Dorma” (ήμασταν προειδοποιημένοι να μην τραγουδήσουμε μαζί - σωστά το κάναμε) και ο Κάλφ παίρνει την ανταμοιβή του μετά από κάποια χειριστικά παιχνίδια που μπορεί να μην περάσουν μία εξέταση #MeToo.

Ο αστέρας της νύχτας είναι η Άν Σόφι Ντυπρέλς ως Τουραντότ, μια παγωμένη ξανθιά άγγελος εκδίκησης για αρχαίες αδικίες, μια βαθιά πληγωμένη γυναίκα που εξοντώνει μνηστήρες έναν προς έναν δίνοντάς τους αινίγματα - ο Κάλφ την εκπλήσσει λύνοντας και τα τρία. Συχνά μακριά από εμάς, κολλημένη σε σκηνές, έχει την ατμόσφαιρα μιας αντιηρωίδας στο στιλ Χίτσκοκ, ίσως Γκρέις Κέλι ή Κιμ Νόβακ, και, παρά την κατάληξη (όχι του Πουτσίνι), αναρωτιέται κανείς αν έχει πραγματικά αλλάξει. 

Ποτέ δεν είσαι σίγουρος τι θα πάρεις σε αυτόν τον υπέροχο χώρο και, καθώς η Λιού θυσίαζε τον εαυτό της αναγνωρίζοντας τη δέσμευση του Κάλφ προς την Τουραντότ και διδάσκοντας στην πριγκίπισσα ένα μάθημα για την αγάπη και τη συγχώρεση, ένα κοράκι κράυγαζε από πάνω. Δεν μπορούσα να μην σκεφτώ αν ήταν κατειλημμένο από τον μεγάλο συνθέτη τον ίδιο, διασκεδασμένο από το πώς τόσοι πολλοί συνεχίζουν να είναι μαγεμένοι από τις όμορφες κατεστραμμένες γυναίκες του, που πεθαίνουν, για άλλη μια φορά, για αγάπη. 

Η Τουραντότ στην Όπερα Χόλαντ Παρκ μέχρι τις 27 Ιουλίου

Φωτογραφίες: Πάμπλο Στρόνγκ