סקירה: טורנדוט, אופרה הולנד פארק

צורת האמנות הזו תמיד עוסקת בפשרות – היא פשוט גדולה מדי מכדי להכיל אותה ללא זה, והתואר 'גרנד' בהחלט מוצדק באופרה גרנד. 

בקוונט גארדן, רואים את הסטים הגדולים, את התזמורת המלאה ואת הכוכבים הבין-לאומיים. אבל כשמסתכלים על מחיר הכרטיס, מתמקדים לעיתים בשלב ריק ולעיתים מקבלים את תפקיד הצופה. בבום האופרה הבוטיק בשנים האחרונות, הספקטקל קשה לזיהוי, אך התשוקות (לפעמים במובן המילולי) עומדות מול הפנים שלכם, וכל מה שנשאר זה לא ליפול על הפיקנטרן המזיק כשתחצו לידו ולהעניש אותו על הזנחתו האכזרית של פעמון. 

אופרה הולנד פארק נוטה לראשון, אך היא גם נושאת אינטימיות נוחה, דרך לעולמות שונים מאוד משלנו, שנושאים אותנו שם על ידי מוזיקה ושירה כאילו על שטיח קסם. אבל, מאז שספרו של אדוארד סעיד אוריינטליזם פורסם ב-1978, האקזוטיקה של המזרח, שהייתה כובשת עבור הקהל לפני 100 שנה, הפכה לבעייתית, כשבגרסה הגרועה ביותר שלה מתבטאת בפנים צהובות, אך אפילו כשיוקרתה מתקבלת ברגישות, ההפניה המוחצנת יכולה להרגיש גסה, מיותרת ומעליבה. העובדה כי שיח תרבותי הוא גם של זמנו המקורי וגם נוכח באופן קרדינלי ברגע החוויה היא אתגר והזדמנות. המתח הזה הוא פיתוי עבור הקאסטים והיוצרים.

זה תמיד נוכח בטורנדוט, האופרה האחרונה (והלא גמורה) של פוצ'יני, שחוגגת את המאה שלה בהפקה inaugurala זו באופרה הולנד פארק. זו אגדה בסגנון שהאחים גרים אספו, אך משוקפת דרך עדשת תרבות סינית אימפריאלית שבה חיי אדם סופרים הרבה פחות מה whim של נסיכה פסיכופתית. אבל היא גם מועלית בלונדון רב-תרבותית עם קאסט רב-תרבותי במדינה המתמודדת עם מה רב-תרבותיות באמת אומרת.

זה תמהיל מלהיב בלילה חם, אבל הפשרות של האופרה מצילות אותנו, התכנון הקונצרטי אינו דורש סטים, תלבושות או הפניות מעבר למוזיקה ולליברדו. זה לוקח חלק מהבעיות, אם תרצו לשחק בכרטיס ה appropriation התרבותי, תמצאו את האוריינטליזם מצטבר דרך המוזיקה. זה מאפשר מרחב, פיזית ופסיכולוגית, לעוד מוזיקה, עם סינפוניה עירונית של לונדון המורחבת וגם עם מקהלת אופרה הולנד פארק ומקהלת הנוער שלה בולטים במהלך כולו. והמוזיקה באמת משתנה.

אבל המשקל שוקל בחזרה, כי מה שאנחנו זוכים במוזיקה - ואני מעולם לא שמעתי אותה טובה יותר מאשר בוצעה תחת שרביטו של נאומי וו – אנחנו מאבדים בסיפור, שכן הסולנים צריכים לשאת את העבודה שנעשתה על ידי אותם אלמנטים חסרים בתיבת הכלים האופראית. 

כאן הבמאית, אליונור בורק, יכולה להגיע ליותר מהחברה שלה. פלור ווין כ李ù שרה את סופה במערכה השלישית יפה, אך עוצמתה נפגמת כי הערצתו של קלף אולצה במערכה הראשונה. היא לא מתקרבת באמת למלך המוסרי ומלא האהבה ג'וזה דה איוקה, פיזית או רגשית, והשניים פעמים רבות מופרדים על ידי מרחק משמעותי על במאי גדול. הוא, למרות שהוא נראה דומה מדי לאנדרו טייט מכדי שזה לא יהיה מסיח דעת, מספק “נסון דורמה” נהדר (הוזהרנו לא לשיר בצמוד - בצדק) וקלף מקבל את גמולו לאחר מניפולציה שעשויה לא לעבור מבחן #MeToo.

כוכב הערב הוא טורנדוט של אן סופי דופראל, מלאך בלונדיני קר של נקמה על עוולות עתיקות, אישה פגועה מאוד שמתקלת מחזרים אחד אחרי השני על ידי הצבת חידות – קלף מפתיע אותה בפתרון כל השלוש. לעיתים רחוקות היא רחוקה מאיתנו, מנותקת מאחורי, יש לה את האוויר של אנטי-גיבורה היסטוקית, גרייס קלי או קים נובק אולי, ובניגוד לסוף (לא של פוצ'יני), אחד תוהה אם היא שינתה באמת. 

אתה אף פעם לא ממש בטוח מה תקבל במקום נפלא הזה, וכשהיא היה ליù מקריבה את עצמה כהכרת תודה על המחויבות של קלף לטורנדוט ומלמדת את הנסיכה לקח על אהבה וסליחה, עורב צקצק מע overhead. לא יכולתי שלא לחשוב אם הוא היה נשלט על ידי המלחין הגדול עצמו, משועשע מכיצד רבים עדיין מרותקים לנשים היפות שלו המתות, שוב ושוב, עבור אהבה. 

טורנדוט באופרה הולנד פארק עד 27 ביולי

תמונות: פבלו סטרונג