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Bei Broadway Dream Roles, der neuesten jährlichen Veranstaltung von Broadway Cares/Equity Fights AIDS, schlüpfen Künstler in die Rollen, die sie schon immer spielen wollten – es bisher aber nicht konnten. Für Here Lies Love und Aladdin-Star Arielle Jacobs bedeutet das, Musik von Stephen Sondheim zusammen mit einem tief persönlichen Duett neben ihrem Ehemann, J.J. Caruncho.
Wir haben Jacobs vor der einmaligen Aufführung am Montag, den 20. April, getroffen, um über die Magie der Broadway Cares-Veranstaltungen, die Herausforderung und Schönheit von Sondheims Werk und die bedeutungsvolle Zusammenarbeit im Herzen ihrer Darbietung zu sprechen.
Was hat dich dazu gebracht, Ja zu sagen, Teil von Broadway Dream Roles zu sein?
Ich liebe es, bei allen Broadway Cares-Veranstaltungen mitzuwirken, weil es sich wie eine echte Feier der Branche anfühlt. All diese unglaublichen Künstler kommen für eine Nacht zusammen, um Lieder zu teilen, die sie lieben – alles, um denen zu helfen, die gerade schwierige Zeiten durchleben.
Was ich an Broadway Cares so schön finde, ist, dass Künstler die Möglichkeit bekommen, Dinge zu tun, von denen wir nie gedacht hätten, dass wir sie tun können. Als ich vor einigen Jahren bei Broadway Backwards war, habe ich „Why God Why?“ aus Miss Saigon gesungen. Mir wurde klar, dass ich die erste Frau war, die dieses Lied auf einer Broadway-Bühne mit einem Broadway-Orchester aufgeführt hat. Dieser Moment fühlte sich so weitreichend an, als gäbe es keine Grenzen für das, was möglich war.
Das macht Nächte wie diese so magisch. Man kann sich ausdehnen, Risiken eingehen und in etwas Neues eintauchen, während man zu etwas Größerem beiträgt als sich selbst.
Du wirst ein Stück von Sondheim aufführen. Was zieht dich als Performerin an seiner Musik an?
Seine Arbeit dringt auf eine Weise in die innere Landschaft menschlicher Erfahrungen ein, wie es sonst nichts tut. Als ich jünger war, habe ich ständig Into the Woods gehört, und selbst bevor ich die Show gesehen habe, hatte ich das Gefühl, dass die Musik mein Denken verändert hat.
Als Performerin ist es unglaublich erfüllend, weil seine Lieder es einem erlauben, auszudrücken, wie das Leben tatsächlich ist – die Komplexität, die Widersprüche, die Dinge, die gleichzeitig in deinem Kopf und deinem Herzen passieren.
Und dann gibt es die technische Seite. Seine Musik ist SCHWIERIG, im besten Sinne. Ich habe Musiktheorie studiert und bin mit Notenlesen aufgewachsen, daher ist es eine Freude, in diese komplizierten Rhythmen und Intervalle einzutauchen. Er war so präzise, sogar bis dahin, wie die Wörter auf der Musik sitzen. Er war ein Genie.
Was kannst du über das Lied verraten, das du ausgewählt hast und warum es gerade jetzt bedeutungsvoll ist?
Dieses Lied fühlt sich wie ein Mantra für Künstler an. Es ist eine Erinnerung daran, wie man in diesem Geschäft geerdet bleibt und weitergeht, egal wie viele Vorsprechen, Ablehnungen oder lange Pausen man erlebt.
Ich hatte diese Pausen in meiner eigenen Karriere und habe definitiv Momente gehabt, in denen ich mich gefragt habe, was als Nächstes kommt oder ob ich überhaupt etwas unter Kontrolle habe. Dieses Lied bringt mich zurück zu der Idee, dass es am wichtigsten ist, weiterhin zu schaffen, seine Stimme zu teilen und darauf zu vertrauen, dass das, was man zu sagen hat, ausreicht.
Der Gedanke, seine Stimme zu teilen – auch wenn man unsicher ist, auch wenn man sich verletzlich fühlt – ist etwas, woran ich wirklich arbeiten musste. Es gab Zeiten, in denen ich nicht vertraute, dass meine Perspektive oder meine Instinkte in einem Raum eine Rolle spielten. Dieses Lied zu singen, fühlt sich sowohl wie eine Erinnerung als auch wie eine Übung an: sich zu äußern, sich vollständig auszudrücken und zu glauben, dass meine Stimme einen Wert hat.
Du hattest einen denkwürdigen Moment, als du Sondheim früher in deiner Karriere getroffen hast. Kannst du uns zu diesem Moment zurückführen?
Ich durfte in einer Präsentation von Merrily We Roll Along für ihn auftreten, als Roundabout eine Neuinszenierung in Betracht zog. Es war surreal, einfach in einem Raum zu sein und seine Arbeit für ihn zu singen.
Danach stellte ich mich ihm vor und erzählte ihm, wie viel seine Musik mir bedeutete, wie sie meinen Wunsch geformt hat, Künstlerin zu werden. Und er lachte nur und sagte: „Gib mir nicht die Schuld.“
Es war perfekt. So trocken, so witzig.
Und nachdem er gegangen war, setzte ich mich tatsächlich auf den Stuhl, auf dem er stundenlang gesessen hatte, um etwas aufzunehmen – seine Energie, seinen Denkprozess. Und mein Geist wurde völlig still. Es fühlte sich wie diese tiefe Ruhe an, wie nach einer Meditation. Ich weiß nicht, ob das wirklich so war, wie sein Geist arbeitete, aber es war ein wirklich bedeutungsvoller Moment.
Du stehst bei dieser Aufführung mit deinem Ehemann auf der Bühne. Was macht diese Zusammenarbeit besonders bedeutungsvoll?
Wir haben schon vorher zusammen aufgetreten – wir haben Into the Woods, In the Heights gemacht – und ich liebe es mit ihm zu singen. Er ist so ein schöner Schauspieler und Sänger.
Aber dieses Duett fühlt sich besonders persönlich an. In gewisser Weise spiegelt es unsere Beziehung wider. Da wir beide Künstler sind, können wir uns auf eine sehr spezifische Weise unterstützen. Wir verstehen, was es bedeutet, sich zu zeigen, und wie verletzlich das sein kann.
