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No Broadway Dream Roles, o mais novo evento anual do Broadway Cares/Equity Fights AIDS, os artistas assumem os papéis que sempre sonharam em interpretar - mas ainda não tiveram a oportunidade. Para a estrela de Here Lies Love e Aladdin, Arielle Jacobs, isso significa a música de Stephen Sondheim com um dueto profundamente pessoal ao lado de seu marido, J.J. Caruncho.
Conversamos com Jacobs antes da apresentação única, marcada para segunda-feira, 20 de abril, para falar sobre a magia dos eventos do Broadway Cares, o desafio e a beleza do trabalho de Sondheim e a significativa colaboração no coração de sua performance.
O que fez você dizer sim para ser parte do Broadway Dream Roles?
Eu adoro participar de todos os eventos do Broadway Cares porque parece uma celebração da indústria. Todos esses artistas incríveis se reúnem por uma noite para compartilhar músicas que amam, tudo para ajudar aqueles que estão enfrentando tempos difíceis agora.
O que acho que o Broadway Cares faz tão bem é dar aos artistas a oportunidade de fazer coisas que nunca pensamos que poderíamos fazer. Quando participei do Broadway Backwards há alguns anos, cantei "Why God Why?" de Miss Saigon. Percebi que fui a primeira mulher a performar essa música em um palco da Broadway com uma orquestra da Broadway. Esse momento foi tão expansivo, como se não houvesse limitações sobre o que era possível.
É isso que torna noites como esta tão mágicas. Você pode se expandir, correr riscos e mergulhar em algo novo, tudo enquanto contribui para algo maior do que você.
Você vai apresentar um número de Sondheim. O que é na música dele que te atrai como intérprete?
O trabalho dele simplesmente toca no cenário interno da experiência humana de uma maneira que nada mais faz. Quando eu era mais jovem, ouvia Into the Woods constantemente, e mesmo antes de ver o espetáculo, sentia que a música me fazia pensar de forma diferente.
Como intérprete, é incrivelmente gratificante porque as músicas dele permitem que você expressa o que a vida realmente sente - a complexidade, as contradições, as coisas que acontecem em sua mente e em seu coração ao mesmo tempo.
E então há o lado técnico. A música dele é DIFÍCIL, da melhor maneira. Estudei teoria musical e cresci lendo partituras, então me aprofundar nesses ritmos e intervalos intrincados é uma alegria. Ele era tão preciso, até mesmo sobre como as palavras se encaixam na música. Ele era um gênio.
O que você pode adiantar sobre a música que escolheu e por que ela parece significativa agora?
Esta música parece um mantra para os artistas. É um lembrete de como permanecer com os pés no chão e continuar neste negócio, não importa quantas audições, rejeições ou longos intervalos você enfrente.
Eu tive esses intervalos na minha própria carreira, e definitivamente tive momentos em que questionei o que viria a seguir ou se eu tinha algum controle sobre isso. Esta música me traz de volta à ideia de que o mais importante é continuar criando, continuar compartilhando sua voz e confiar que o que você tem a dizer é suficiente.
Essa ideia de compartilhar sua voz - mesmo quando você está inseguro, mesmo quando você se sente vulnerável - é algo que realmente tive que trabalhar. Houve momentos em que eu não confiava que minha perspectiva ou meus instintos importavam em uma sala. Cantar isso parece tanto um lembrete quanto uma prática: falar, me expressar plenamente e acreditar que minha voz tem valor.
Você teve um momento memorável ao conhecer Sondheim no início da sua carreira. Você pode nos contar sobre isso?
Tive a oportunidade de participar de uma apresentação de Merrily We Roll Along para ele, quando a Roundabout estava considerando um revival. Foi surreal, apenas estar em uma sala cantando o trabalho dele para ele.
Depois, me apresentei a ele e disse o quanto a música dele significava para mim, como moldou meu desejo de me tornar uma artista. E ele apenas riu e disse: "Não me culpe."
Foi perfeito. Tão seco, tão engraçado.
E então depois que ele saiu, eu realmente fui e sentei na cadeira onde ele estava sentado por horas, apenas tentando absorver algo - sua energia, seu processo de pensamento. E minha mente ficou completamente quieta. Parecia uma quietude profunda, como depois da meditação. Eu não sei se é assim que a mente dele realmente funcionava, mas foi um momento realmente profundo.
Você está compartilhando o palco com seu marido nesta apresentação. O que torna essa colaboração especialmente significativa?
Já nos apresentamos juntos antes - fizemos Into the Woods, In the Heights - e eu amo cantar com ele. Ele é um ator e cantor tão bonito.
Mas este dueto é especialmente pessoal. De certa forma, ele reflete nosso relacionamento. Porque ambos somos artistas, podemos apoiar um ao outro de uma maneira muito específica. Entendemos o que significa se expor e o quanto isso pode ser vulnerável.
