Tillgängliga språk
På Broadway Dream Roles, Broadway Cares/Equity Fights AIDS’ nyaste årliga evenemang, får artister kliva in i roller de alltid längtat efter att spela - men ännu inte haft chansen att göra. För Here Lies Love och Aladdin-stjärnan Arielle Jacobs innebär det musiken av Stephen Sondheim med en djupt personlig duett tillsammans med sin man, J.J. Caruncho.
Vi träffade Jacobs inför den en gång i livet-föreställningen, som hålls måndag den 20 april, för att prata om magin med Broadway Cares-evenemang, utmaningen och skönheten i Sondheims verk och det meningsfulla samarbetet i hennes framförande.
Vad gjorde att du valde att vara en del av Broadway Dream Roles?
Jag älskar att delta i alla Broadway Cares-evenemang eftersom det känns som en sådan hyllning till branschen. Alla dessa otroliga artister samlas för en kväll för att dela låtar de älskar, allt för att hjälpa de som just nu har det svårt.
Vad jag tycker att Broadway Cares gör så vackert är att ge artister möjlighet att göra saker vi aldrig trodde vi skulle kunna göra. När jag gjorde Broadway Backwards för några år sedan sjöng jag ”Why God Why?” från Miss Saigon. Jag insåg att jag var den första kvinnan att framföra den låten på en Broadway-scen med en Broadway-orkester. Det ögonblicket kändes så vidsträckt, som om det inte fanns några gränser för vad som var möjligt.
Det är det som gör kvällar som denna så magiska. Du får sträcka dig, ta risker och kliva in i något nytt, samtidigt som du bidrar till något större än dig själv.
Du ska framföra ett nummer av Sondheim. Vad är det med hans musik som drar dig som artist?
Hans arbete når in i det inre landskapet av mänsklig erfarenhet på ett sätt som inget annat gör. När jag var yngre lyssnade jag ständigt på Into the Woods, och även innan jag såg showen kändes det som att musiken fick mig att tänka annorlunda.
Som artist är det otroligt tillfredsställande eftersom hans låtar låter dig uttrycka vad livet faktiskt känns som - komplexiteten, motsägelserna, de saker som händer i ditt sinne och ditt hjärta samtidigt.
Och sedan finns det den tekniska sidan. Hans musik är SVÅR, på det bästa sättet. Jag studerade musikteori och växte upp med att läsa notskrift, så att få gräva in i de intrikata rytmerna och intervallerna är en glädje. Han var så exakt, även ner till hur orden sitter på musiken. Han var ett geni.
Vad kan du avslöja om låten du valt och varför den känns meningsfull just nu?
Den här låten känns som ett mantra för artister. Det är en påminnelse om hur man förblir jordad och fortsätter i denna bransch, oavsett hur många auditions, avslag eller långa uppehåll man upplever.
Jag har haft dessa uppehåll i min egen karriär, och jag har absolut haft stunder där jag ifrågasatte vad som skulle komma eller om jag överhuvudtaget hade någon kontroll. Den här låten återför mig till idén att det viktigaste är att fortsätta skapa, att fortsätta dela din röst och att lita på att det du har att säga är tillräckligt.
Denna idé om att dela din röst - även när du är osäker, även när du känner dig sårbar - är något jag verkligen har behövt arbeta med. Det har funnits tider där jag inte litade på att mitt perspektiv eller mina instinkter spelade någon roll i ett rum. Att sjunga detta känns som både en påminnelse och en övning: att tala ut, att uttrycka mig fullt ut och att tro att min röst har ett värde.
Du hade ett minnesvärt ögonblick när du mötte Sondheim tidigare i din karriär. Kan du ta oss tillbaka till det?
Jag fick delta i en presentation av Merrily We Roll Along för honom när Roundabout övervägde en nyuppsättning. Det var surrealistiskt, bara att vara i ett rum och sjunga hans verk för honom.
Efteråt presenterade jag mig och berättade för honom hur mycket hans musik betydde för mig, hur den formade min önskan att bli konstnär. Och han bara skrattade och sa, ”Skyll inte på mig.”
Det var perfekt. Så torrt, så roligt.
Och efter att han gick, satte jag mig faktiskt i stolen där han hade suttit i timmar, bara för att försöka absorbera något - hans energi, hans tankesätt. Och mitt sinne blev helt tomt. Det kändes som denna djupa stillhet, som efter meditation. Jag vet inte om det verkligen var så hans sinne fungerade, men det var ett mycket djupt ögonblick.
Du delar scenen med din man för denna föreställning. Vad gör det samarbetet särskilt meningsfullt?
Vi har uppträtt tillsammans förut - vi har gjort Into the Woods, In the Heights - och jag älskar att sjunga med honom. Han är en sådan vacker skådespelare och sångare.
Men denna duett känns särskilt personlig. På vissa sätt speglar den vår relation. Eftersom vi båda är artister kan vi stötta varandra på ett mycket specifikt sätt. Vi förstår vad det innebär att utsätta sig och hur sårbart det kan vara.
