ภาษาที่มี
ที่ Broadway Dream Roles อีเวนต์ประจำปีใหม่ล่าสุดของ Broadway Cares/Equity Fights AIDS ผู้แสดงจะเข้าสู่บทบาทที่พวกเขาเคยใฝ่ฝันแต่ยังไม่เคยได้แสดง สำหรับดารา Here Lies Love และ Aladdin อย่าง Arielle Jacobs นั่นหมายถึงเพลงของ Stephen Sondheim ที่เธอได้ร่วมร้องคู่กับสามี J.J. Caruncho ของเธออย่างแท้จริง
เราติดต่อกับ Jacobs ล่วงหน้าก่อนการแสดงที่มีคืนเดียวในจันทร์ที่ 20 เมษายน เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความมหัศจรรย์ของอีเวนต์ Broadway Cares, ความท้าทายและความงามของงานของ Sondheim และการร่วมสร้างที่มีความหมายที่เป็นหัวใจของการแสดงของเธอ
อะไรที่ทำให้คุณตอบตกลงเข้าร่วม Broadway Dream Roles?
ฉันรักที่จะได้เข้าร่วมอีเวนต์ของ Broadway Cares ทุกงานเพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนกับการเฉลิมฉลองอุตสาหกรรม ทุกๆ ศิลปินที่มีความสามารถจะมารวมตัวกันในคืนเดียวเพื่อแบ่งปันเพลงที่พวกเขารัก ทั้งหมดเพื่อช่วยเหลือผู้ที่กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในตอนนี้
สิ่งที่ฉันคิดว่า Broadway Cares ทำได้อย่างสวยงามคือการให้ศิลปินได้ทำสิ่งที่เราไม่เคยคิดว่าจะทำได้ เมื่อฉันเข้าร่วม Broadway Backwards เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฉันได้ร้องเพลง "Why God Why?" จาก Miss Saigon ซึ่งฉันตระหนักว่าฉันเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้แสดงเพลงนั้นบนเวที Broadway พร้อมกับวงดนตรีของ Broadway มันเป็นช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกว่าไม่มีขีดจำกัดในสิ่งที่เป็นไปได้
นั่นคือสิ่งที่ทำให้ค่ำคืนเช่นนี้รู้สึกว่าเป็นเวทมนตร์ คุณได้ยืดตัว ท้าทาย และก้าวสู่สิ่งใหม่ทั้งหมด ในขณะที่ยังคงมีส่วนร่วมในสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวของคุณเอง
คุณจะร้องเพลงของ Sondheim อะไรที่ทำให้คุณถูกดึงดูดในฐานะนักแสดง?
งานของเขามีความลึกซึ้งถึงสภาพของมนุษย์ในทางที่ไม่มีอะไรอื่นทำได้ เมื่อฉันยังเด็ก ฉันฟัง Into the Woods ตลอดเวลา และก่อนที่ฉันจะได้เห็นการแสดง ฉันรู้สึกว่าเพลงทำให้ฉันคิดต่างไป
ในฐานะนักแสดง มันยังเป็นความรู้สึกที่เต็มเปี่ยม เพราะเพลงของเขาให้คุณได้แสดงออกถึงความรู้สึกที่แท้จริงอย่างซับซ้อน ความขัดแย้ง และสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งในใจและหัวใจในเวลาเดียวกัน
แล้วก็มีด้านเทคนิค เพลงของเขายากในทางที่ดีที่สุด ฉันศึกษาเรื่องทฤษฎีดนตรีและเติบโตมากับการอ่านโน๊ตดนตรี ดังนั้นการขุดเจาะในจังหวะและช่องเว้นที่ซับซ้อนเป็นความเพลิดเพลินอย่างแท้จริง เขาเป็นอัจฉริยะ
คุณสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับเพลงที่คุณเลือกและทำไมมันถึงมีความหมายในตอนนี้?
เพลงนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคาถาสำหรับศิลปิน มันเตือนให้เรารักษาความมั่นคงและเดินต่อไปในสาขานี้ ไม่ว่าจะมีออดิชั่น การปฏิเสธ หรือช่วงเวลาที่ว่างเปล่าใดที่คุณประสบพบเจอ
ฉันเคยมีช่วงว่างในอาชีพการแสดงของตัวเอง และฉันเคยมีช่วงที่สงสัยว่าจะทำอะไรต่อไปหรือว่าฉันมีการควบคุมใดๆ เลยหรือไม่ เพลงนี้ทำให้ฉันกลับมายังความคิดที่ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้าง การแบ่งปันเสียงของคุณ และเชื่อว่าความคิดที่คุณจะพูดพอเพียงแล้ว
ความคิดในการแบ่งปันเสียงของคุณ - แม้กระทั่งเมื่อคุณไม่แน่ใจ แม้เมื่อรู้สึกไม่มั่นใจ - เป็นสิ่งที่ฉันต้องทำงานอย่างมาก มีหลายครั้งที่ฉันไม่เชื่อว่ามุมมองหรือสัญชาตญาณของฉันมีค่าในห้องหนึ่ง การได้ร้องเพลงนี้คือทั้งการเตือนใจและการฝึกฝน: ให้พูดขึ้น ให้แสดงออกอย่างเต็มที่และเชื่อว่าเสียงของฉันมีค่า
คุณมีช่วงเวลาที่น่าจดจำเมื่อตอนที่ได้พบกับ Sondheim ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของคุณ คุณจะเล่าให้พวกเราฟังได้ไหม?
ฉันได้แสดงในงานนำเสนอของ Merrily We Roll Along สำหรับเขาเมื่อ Roundabout กำลังพิจารณารีไววัล มันรู้สึกเป็นการเหนือจริงที่ได้อยู่ในห้องและร้องเพลงของเขาให้เขาฟัง
หลังจากนั้น ฉันได้แนะนำตัวแล้วบอกเขาว่าเพลงของเขาสำคัญแค่ไหนกับฉัน และมันสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันอยากเป็นศิลปิน และเขาก็หัวเราะเบาๆ และว่า "อย่าโทษฉันล่ะ"
มันสมบูรณ์แบบมาก ทั้งแห้งแล้งและตลกดี
หลังจากที่เขาออกไป ฉันก็ไปนั่งที่เก้าอี้ที่เขานั่งอยู่นานๆ เพียงพยายามซึมซับบางอย่าง - พลังงานของเขา กระบวนคิดของเขา ในขณะนั้นจิตของฉันเงียบสนิท มันรู้สึกเหมือนความนิ่งลึกๆ เหมือนหลังจากสมาธิ ฉันไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วเขาคิดอย่างไร แต่อย่างไรก็ตามมันเป็นช่วงเวลาที่ลึกซึ้ง
คุณจะแบ่งเวทีร่วมกับสามีของคุณในการแสดงครั้งนี้ อะไรที่ทำให้การร่วมงานกันนี้มีความหมายเป็นพิเศษ?
เราทำการแสดงร่วมกันมาก่อน - เราเคยเล่น Into the Woods, In the Heights - และฉันรักการร้องเพลงกับเขา เขาเป็นนักแสดงและนักร้องที่งดงามอย่างมาก
แต่การร้องคู่ครั้งนี้รู้สึกเป็นส่วนตัวอย่างมาก ในบางแง่ มันสะท้อนกับความสัมพันธ์ของเรา เพราะว่าเราทั้งคู่เป็นศิลปิน เราสามารถสนับสนุนกันได้อย่างเฉพาะเจาะจงมาก เราเข้าใจถึงความหมายของการเปิดตัวเอง และรู้ว่ามันอาจทำให้รู้สึกเปราะบาง
