Beschikbare Talen
Bij Broadway Dream Roles, het nieuwste jaarlijkse evenement van Broadway Cares/Equity Fights AIDS, stappen uitvoerders in de rollen die ze altijd al wilden spelen - maar nog niet hebben gedaan. Voor Here Lies Love en Aladdin ster Arielle Jacobs, betekent dat de muziek van Stephen Sondheim met een diep persoonlijk duet samen met haar man, J.J. Caruncho.
We spraken Jacobs voorafgaand aan de eenmalige voorstelling, gepland voor maandag 20 april, om te praten over de magie van Broadway Cares-evenementen, de uitdaging en schoonheid van Sondheim's werk en de betekenisvolle samenwerking die centraal staat in haar optreden.
Waarom zei je ja tegen deelname aan Broadway Dream Roles?
Ik houd ervan om mee te doen aan alle Broadway Cares-evenementen omdat het als zo'n viering van de industrie voelt. Al deze ongelooflijke artiesten komen samen voor één nacht om liedjes te delen die ze mooi vinden, allemaal om mensen te helpen die nu in moeilijke tijden verkeren.
Wat ik denk dat Broadway Cares zo mooi doet, is artiesten de kans geven dingen te doen waarvan we nooit dachten dat we ze zouden kunnen doen. Toen ik een paar jaar geleden Broadway Backwards deed, zong ik “Why God Why?” van Miss Saigon. Ik realiseerde me dat ik de eerste vrouw was die dat lied op een Broadway-podium met een Broadway-orkest uitvoerde. Dat moment voelde zo ruimtelijk, alsof er geen beperkingen waren voor wat mogelijk was.
Dat is wat avonden als deze zo magisch maakt. Je kunt je ontwikkelen, risico's nemen en iets nieuws betreden, terwijl je bijdraagt aan iets dat groter is dan jezelf.
Je zingt een nummer van Sondheim. Wat trekt je als artiest zo aan in zijn muziek?
Zijn werk raakt de innerlijke wereld van de menselijke ervaring op een manier die niets anders doet. Toen ik jonger was, luisterde ik constant naar Into the Woods, en zelfs voordat ik de voorstelling zag, voelde ik dat de muziek me anders deed denken.
Als artiest is het ongelooflijk bevredigend omdat zijn liedjes je laten uitdrukken hoe het leven daadwerkelijk aanvoelt - de complexiteit, de tegenstrijdigheden, de dingen die tegelijkertijd in je hoofd en je hart gebeuren.
En dan is er de technische kant. Zijn muziek is MOEILIJK, op de beste manier. Ik heb muziektheorie gestudeerd en groeide op met het lezen van bladmuziek, dus je verdiepen in die ingewikkelde ritmes en intervallen is een groot plezier. Hij was zo precies, zelfs tot aan hoe de woorden op de muziek passen. Hij was een genie.
Wat kun je verklappen over het lied dat je hebt gekozen en waarom het nu betekenisvol voelt?
Dit lied voelt als een mantra voor artiesten. Het herinnert eraan hoe je gegrond moet blijven en door moet gaan in dit vakgebied, ongeacht hoeveel audities, afwijzingen of lange pauzes je ervaart.
Ik heb die pauzes in mijn eigen carrière ook gehad, en ik heb zeker momenten gehad waarin ik me afvroeg wat de volgende stap was of of ik enige controle had. Dit lied brengt me terug naar het idee dat het belangrijkste is om te blijven creëren, je stem te blijven delen en erop te vertrouwen dat wat je te zeggen hebt voldoende is.
Dat idee van je stem delen - zelfs als je onzeker bent, zelfs als je je kwetsbaar voelt - is iets waaraan ik echt heb moeten werken. Er zijn tijden geweest waarin ik niet vertrouwde dat mijn perspectief of mijn instincten ertoe deden in een ruimte. Dit zingen voelt als een herinnering en een oefening: om me uit te spreken, mezelf volledig uit te drukken en te geloven dat mijn stem waarde heeft.
Je had een gedenkwaardig moment toen je Sondheim eerder in je carrière ontmoette. Kun je ons daarover vertellen?
Ik mocht optreden in een presentatie van Merrily We Roll Along voor hem toen Roundabout overwoog om het opnieuw te maken. Het was surrealistisch, gewoon in een kamer zijn en zijn werk voor hem zingen.
Daarna stelde ik me voor en vertelde ik hem hoeveel zijn muziek voor me betekende, hoe het mijn verlangen om artiest te worden had gevormd. En hij lachte alleen maar en zei: “Geef mij niet de schuld.”
Het was perfect. Zo droog, zo grappig.
En toen hij wegging, ging ik eigenlijk in de stoel zitten waar hij urenlang had gezeten, gewoon om iets te absorberen - zijn energie, zijn denkproces. En mijn hoofd werd helemaal stil. Het voelde als een diepe rust, zoals na meditatie. Ik weet niet of dat echt is hoe zijn geest werkte, maar het was een echt diepgaand moment.
Je deelt het podium met je man voor deze uitvoering. Wat maakt die samenwerking extra betekenisvol?
We hebben eerder samen opgetreden - we hebben Into the Woods gedaan, In the Heights - en ik houd ervan om met hem te zingen. Hij is zo'n prachtige acteur en zanger.
Maar dit duet voelt bijzonder persoonlijk. In sommige opzichten weerspiegelt het onze relatie. Omdat we allebei artiesten zijn, kunnen we elkaar op een heel specifieke manier ondersteunen. We begrijpen wat het betekent om jezelf daarbuiten te plaatsen en hoe kwetsbaar dat kan zijn.
