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Lors de Broadway Dream Roles, le tout nouvel événement annuel de Broadway Cares/Equity Fights AIDS, les artistes endossent les rôles qu'ils ont toujours rêvé de jouer - mais qu'ils n'ont pas encore eu l'occasion de faire. Pour la star de Here Lies Love et Aladdin, Arielle Jacobs, cela signifie la musique de Stephen Sondheim avec un duo profondément personnel aux côtés de son mari, J.J. Caruncho.
Nous avons rencontré Jacobs avant la performance unique, prévue pour le lundi 20 avril, pour parler de la magie des événements de Broadway Cares, du défi et de la beauté du travail de Sondheim et de la collaboration significative au cœur de sa performance.
Qu'est-ce qui vous a poussé à dire oui pour faire partie de Broadway Dream Roles ?
J'adore participer à tous les événements de Broadway Cares car cela ressemble à une grande célébration de l'industrie. Tous ces artistes incroyables se réunissent pour une nuit afin de partager des chansons qu'ils aiment, le tout pour aider ceux qui traversent des moments difficiles en ce moment.
Ce que je pense que Broadway Cares réussit magnifiquement, c'est de donner aux artistes l'opportunité de faire des choses que nous n'aurions jamais pensé pouvoir réaliser. Quand j'ai fait Broadway Backwards il y a quelques années, j'ai chanté « Why God Why ? » de Miss Saigon. J'ai réalisé que j'étais la première femme à interpréter cette chanson sur une scène de Broadway avec un orchestre de Broadway. Ce moment était si vaste, comme s'il n'y avait aucune limite à ce qui était possible.
C'est ce qui rend les soirées comme celle-ci si magiques. Vous pouvez étendre vos compétences, prendre des risques et explorer quelque chose de nouveau, tout en contribuant à quelque chose de plus grand que vous.
Vous allez interpréter un morceau de Sondheim. Qu'est-ce qui vous attire dans sa musique en tant qu'artiste ?
Son travail atteint le paysage intérieur de l'expérience humaine d'une manière qu'aucune autre musique ne fait. Quand j'étais plus jeune, j'écoutais Into the Woods constamment, et même avant de voir le spectacle, je sentais que la musique me faisait réfléchir différemment.
En tant qu'artiste, c'est incroyablement gratifiant car ses chansons vous permettent d'exprimer ce que la vie ressent réellement - la complexité, les contradictions, les choses qui se passent dans votre esprit et votre cœur en même temps.
Et puis, il y a le côté technique. Sa musique est DIFFICILE, dans le meilleur sens du terme. J'ai étudié la théorie musicale et j'ai grandi en lisant des partitions, donc plonger dans ces rythmes et intervalles complexes est un tel bonheur. Il était si précis, jusqu'à la façon dont les mots s'accordent à la musique. C'était un génie.
Que pouvez-vous dévoiler à propos de la chanson que vous avez choisie et pourquoi elle est significative en ce moment ?
Cette chanson ressemble à un mantra pour les artistes. C'est un rappel sur la façon de rester ancré et de continuer dans cette industrie, peu importe le nombre d'auditions, de refus ou de longues périodes d'inactivité que vous traversez.
J'ai connu ces périodes d'inactivité dans ma propre carrière, et j'ai certainement eu des moments où je me questionnais sur la suite ou si j'avais le moindre contrôle. Cette chanson me ramène à l'idée que la chose la plus importante est de continuer à créer, à partager sa voix et à croire que ce que vous avez à dire est suffisant.
Cette idée de partager votre voix - même quand vous n'êtes pas sûr, même quand vous vous sentez vulnérable - est quelque chose sur quoi j'ai vraiment dû travailler. Il y a eu des moments où je ne croyais pas que ma perspective ou mes instincts comptaient dans une pièce. Chanter cela se sent à la fois comme un rappel et un exercice : parler, m'exprimer pleinement et croire que ma voix a de la valeur.
Vous avez vécu un moment mémorable en rencontrant Sondheim plus tôt dans votre carrière. Pouvez-vous nous y ramener ?
J'ai eu l'occasion de jouer dans une présentation de Merrily We Roll Along pour lui lorsque Roundabout envisageait une reprise. C'était surréaliste, d'être simplement dans une pièce en chantant son œuvre pour lui.
Après, je me suis présentée et je lui ai dit combien sa musique signifiait pour moi, comment elle avait façonné mon désir de devenir artiste. Et il a juste ri et dit : « Ne me blâmez pas. »
C'était parfait. Tellement sec, tellement drôle.
Et puis après son départ, je suis allée m'asseoir dans le fauteuil où il avait été assis pendant des heures, essayant juste d'absorber quelque chose - son énergie, son processus de pensée. Et mon esprit est devenu complètement silencieux. Cela ressemblait à une profondeur de calme, comme après la méditation. Je ne sais pas si c'est vraiment ainsi que fonctionnait son esprit, mais c'était un moment vraiment profond.
Vous partagez la scène avec votre mari pour cette performance. Qu'est-ce qui rend cette collaboration particulièrement significative ?
Nous avons déjà joué ensemble - nous avons fait Into the Woods, In the Heights - et j'adore chanter avec lui. C'est un acteur et un chanteur tellement magnifique.
Mais ce duo est particulièrement personnel. À certains égards, il reflète notre relation. Parce que nous sommes tous deux artistes, nous pouvons nous soutenir d'une manière très spécifique. Nous comprenons ce que cela signifie de se mettre en avant et à quel point cela peut être vulnérable.
