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En Broadway Dream Roles, el nuevo evento anual de Broadway Cares/Equity Fights AIDS, los artistas asumen los roles que siempre han deseado interpretar, pero que aún no han podido. Para Arielle Jacobs, estrella de Here Lies Love y Aladdin, eso significa la música de Stephen Sondheim con un dúo profundamente personal junto a su esposo, J.J. Caruncho.
Hablamos con Jacobs antes de la actuación única, programada para el lunes 20 de abril, para conversar sobre la magia de los eventos de Broadway Cares, el desafío y la belleza de la obra de Sondheim y la colaboración significativa en el corazón de su actuación.
¿Qué te llevó a decir sí a ser parte de Broadway Dream Roles?
Me encanta participar en todos los eventos de Broadway Cares porque se siente como una celebración de la industria. Todos estos increíbles artistas se reúnen por una noche para compartir canciones que aman, todo para ayudar a quienes están enfrentando tiempos difíciles en este momento.
Lo que creo que Broadway Cares hace tan hermoso es dar a los artistas la oportunidad de hacer cosas que nunca pensamos que podríamos hacer. Cuando hice Broadway Backwards hace algunos años, canté "Why God Why?" de Miss Saigon. Me di cuenta de que era la primera mujer en interpretar esa canción en un escenario de Broadway con una orquesta de Broadway. Ese momento se sintió tan expansivo, como si no hubiera limitaciones sobre lo que era posible.
Eso es lo que hace que noches como esta se sientan tan mágicas. Puedes estirarte, arriesgarte y entrar en algo nuevo, todo mientras contribuyes a algo más grande que tú misma.
Vas a interpretar una pieza de Sondheim. ¿Qué es lo que te atrae de su música como intérprete?
Su trabajo llega al interior de la experiencia humana de una manera que nada más lo hace. Cuando era más joven, escuchaba Into the Woods constantemente, e incluso antes de ver el espectáculo, sentía que la música me hacía pensar de manera diferente.
Como intérprete, es increíblemente gratificante porque sus canciones te permiten expresar lo que realmente se siente la vida: la complejidad, las contradicciones, las cosas que suceden en tu mente y en tu corazón al mismo tiempo.
Y luego está el lado técnico. Su música es DIFÍCIL, en el mejor sentido. Estudié teoría musical y crecí leyendo partituras, así que profundizar en esos ritmos e intervalos intrincados es una alegría. Era tan preciso, incluso en cómo las palabras se colocan sobre la música. Era un genio.
¿Qué puedes adelantarnos sobre la canción que has elegido y por qué se siente significativa en este momento?
Esta canción se siente como un mantra para los artistas. Es un recordatorio de cómo permanecer centrado y seguir adelante en este negocio, sin importar cuántas audiciones, rechazos o largos intervalos experimentes.
He tenido esos intervalos en mi propia carrera, y definitivamente he tenido momentos en los que me preguntaba qué seguía o si tenía algún control en absoluto. Esta canción me devuelve a la idea de que lo más importante es seguir creando, seguir compartiendo tu voz y confiar en que lo que tienes que decir es suficiente.
Esa idea de compartir tu voz, incluso cuando no estás seguro, incluso cuando te sientes vulnerable, es algo en lo que he tenido que trabajar realmente. Ha habido momentos en los que no confié en que mi perspectiva o mis instintos importaban en una sala. Cantar esto se siente como un recordatorio y una práctica: hablar, expresarme plenamente y creer que mi voz tiene valor.
Tuviste un momento memorable al conocer a Sondheim al inicio de tu carrera. ¿Puedes llevarnos de regreso a ese momento?
Pude participar en una presentación de Merrily We Roll Along para él cuando Roundabout estaba considerando una reposición. Fue surrealista, estar en una sala cantando su obra para él.
Después, me presenté y le dije cuánto significaba su música para mí, cómo había moldeado mi deseo de convertirme en artista. Y él solo se rió y dijo: "No me eches la culpa."
Fue perfecto. Tan seco, tan gracioso.
Y luego, después de que se fue, fui y me senté en la silla donde él había estado sentado durante horas, solo tratando de absorber algo, su energía, su proceso de pensamiento. Y mi mente se quedó completamente en silencio. Se sintió como una tranquilidad profunda, como después de la meditación. No sé si realmente así funcionaba su mente, pero fue un momento realmente profundo.
Compartes el escenario con tu esposo para esta presentación. ¿Qué hace que esa colaboración sea especialmente significativa?
Hemos actuado juntos antes - hemos hecho Into the Woods, In the Heights - y me encanta cantar con él. Es un actor y cantante tan hermoso.
Pero este dúo se siente especialmente personal. De alguna manera, refleja nuestra relación. Porque ambos somos artistas, podemos apoyarnos mutuamente de una manera muy específica. Entendemos lo que significa exponerse y lo vulnerable que eso puede ser.
