Διαθέσιμες Γλώσσες
Στο Broadway Dream Roles, το νεότερο ετήσιο γεγονός του Broadway Cares/Equity Fights AIDS, οι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν ρόλους που πάντα επιθυμούσαν να παίξουν - αλλά δεν το έχουν κάνει ακόμα. Για τη Here Lies Love και τον Aladdin αστέρι Arielle Jacobs, αυτό σημαίνει τη μουσική του Stephen Sondheim με ένα βαθύτατα προσωπικό ντουέτο δίπλα στον σύζυγό της, J.J. Caruncho.
Επικοινωνήσαμε με τη Jacobs πριν από την επίδοση της μίας μόνο βραδιάς, που έχει προγραμματιστεί για τη Δευτέρα, 20 Απριλίου, για να συζητήσουμε για τη μαγεία των γεγονότων Broadway Cares, την πρόκληση και την ομορφιά των έργων του Sondheim και τη σημαίνουσα συνεργασία στην καρδιά της επίδοσής της.
Τι σε έκανε να πεις ναι στο να συμμετάσχεις στο Broadway Dream Roles;
Λατρεύω να συμμετέχω στα γεγονότα του Broadway Cares γιατί αισθάνομαι σαν μια γιορτή του χώρου μας. Όλοι αυτοί οι εκπληκτικοί καλλιτέχνες συγκεντρώνονται για μία βραδιά, για να μοιραστούν τραγούδια που αγαπούν, όλα για να βοηθήσουν αυτούς που αντιμετωπίζουν δύσκολες στιγμές τώρα.
Πιστεύω πως αυτό που κάνει το Broadway Cares τόσο όμορφα είναι να προσφέρει στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να κάνουν πράγματα που ποτέ δεν φαντάζονταν ότι θα μπορούσαν. Όταν συμμετείχα στο Broadway Backwards πριν από μερικά χρόνια, τραγούδησα το «Why God Why?» από το Miss Saigon. Συνειδητοποίησα ότι ήμουν η πρώτη γυναίκα που εκτέλεσε αυτό το τραγούδι σε σκηνή του Broadway με ορχήστρα του Broadway. Εκείνη η στιγμή ήταν τόσο μεγάλη, σαν να μην υπήρχαν όρια σε αυτό που ήταν δυνατόν.
Αυτό είναι που κάνει τέτοιες βραδιές να φαίνονται τόσο μαγικές. Μπορείς να επεκταθείς, να ρισκάρεις και να μπεις σε κάτι καινούργιο, ενώ ταυτόχρονα συμβάλλεις σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό σου.
Θα εκτελέσεις ένα κομμάτι του Sondheim. Τι είναι αυτό που σε τραβάει στη μουσική του ως καλλιτέχνη;
Το έργο του διεισδύει απλά στο εσωτερικό τοπίο της ανθρώπινης εμπειρίας με έναν τρόπο που τίποτα άλλο δεν κάνει. Όταν ήμουν μικρότερη, άκουγα το Into the Woods συνεχώς, και ακόμα πριν δω το έργο, ένιωθα ότι η μουσική με έκανε να σκεφτώ διαφορετικά.
Ως καλλιτέχνης, είναι απίστευτα εποικοδομητικό γιατί τα τραγούδια του σου επιτρέπουν να εκφράσεις αυτό που πραγματικά αισθάνεται η ζωή - την πολυπλοκότητα, τις αντιφάσεις, τα πράγματα που συμβαίνουν στον νου και την καρδιά σου ταυτόχρονα.
Και μετά υπάρχει η τεχνική πλευρά. Η μουσική του είναι ΔΥΣΚΟΛΗ, με τον καλύτερο τρόπο. Σπούδασα θεωρία της μουσικής και μεγάλωσα διαβάζοντας παρτιτούρες, οπότε το να βυθίζομαι σε αυτούς τους περίπλοκους ρυθμούς και διαστήματα είναι τόσο μεγάλη χαρά. Ήταν τόσο ακριβής, ακόμα και στο πώς κάθονται οι λέξεις πάνω στη μουσική. Ήταν διάνοια.
Τι μπορείς να μας πεις για το τραγούδι που έχεις επιλέξει και γιατί αυτό είναι σημαντικό τώρα;
Αυτό το τραγούδι μοιάζει με μάντρα για καλλιτέχνες. Είναι μια υπενθύμιση για το πώς να παραμένεις προσγειωμένος και να συνεχίζεις σ' αυτό το επάγγελμα, ανεξαρτήτως των οντισιόν, των απορρίψεων ή των μεγάλων κενών που βιώνεις.
Είχα αυτά τα κενά στη δική μου καριέρα, και είχα σίγουρα στιγμές που αναρωτιόμουν τι ήταν το επόμενο ή αν είχα οποιονδήποτε έλεγχο. Αυτό το τραγούδι με επαναφέρει στην ιδέα ότι το πιο σημαντικό είναι να συνεχίζεις να δημιουργείς, να συνεχίζεις να μοιράζεσαι τη φωνή σου και να εμπιστεύεσαι ότι αυτό που έχεις να πεις είναι αρκετό.
Αυτή η ιδέα του να μοιράζεσαι τη φωνή σου - ακόμα και όταν δεν είσαι σίγουρος, ακόμα και όταν αισθάνεσαι ευάλωτος - είναι κάτι που πραγματικά έπρεπε να δουλέψω. Υπήρξαν στιγμές όπου δεν εμπιστεύθηκα ότι η προοπτική μου ή οι ενστικτώδης αντιδράσεις μου είχαν σημασία σε ένα δωμάτιο. Το να τραγουδάς αυτό αισθάνεται σαν μια υπενθύμιση και μια πρακτική: να εκφράζεσαι πλήρως και να πιστεύεις ότι η φωνή σου έχει αξία.
Είχες μια αξέχαστη στιγμή συναντώντας τον Sondheim νωρίτερα στην καριέρα σου. Μπορείς να μας πας πίσω σε αυτό;
Είχα την ευκαιρία να εκτελέσω στην παρουσίαση του Merrily We Roll Along γι' αυτόν, όταν το Roundabout εξέταζε μια αναβίωση. Ήταν σουρεαλιστικό, απλά που ήμουν σε ένα δωμάτιο τραγουδώντας το έργο του για εκείνον.
Μετά, του συστήθηκα και του είπα πόσο η μουσική του σήμαινε για μένα, πώς διαμόρφωσε την επιθυμία μου να γίνω καλλιτέχνης. Και εκείνος απλά γέλασε και είπε, «Μην με κατηγορείς».
Ήταν τέλειο. Τόσο ξηρό, τόσο αστείο.
Και μετά που έφυγε, κάθισα πραγματικά στην καρέκλα όπου καθόταν για ώρες, απλά προσπαθώντας να απορροφήσω κάτι - την ενέργειά του, τη διαδικασία σκέψης του. Και ο νους μου έγινε εντελώς σιωπηλός. Ένιωθα σαν αυτή τη βαθιά ηρεμία, σαν μετά από διαλογισμό. Δεν ξέρω αν αυτός ήταν πραγματικά ο τρόπος που λειτουργούσε ο νους του, αλλά ήταν μια πραγματικά βαθιά στιγμή.
Θα μοιραστείς τη σκηνή με τον σύζυγό σου για αυτή την απόδοση. Τι κάνει τη συνεργασία αυτή ιδιαίτερα σημαντική;
Έχουμε τραγουδήσει μαζί στο παρελθόν - έχουμε κάνει το Into the Woods, In the Heights - και αγαπώ να τραγουδώ με αυτόν. Είναι τόσο όμορφος ηθοποιός και τραγουδιστής.
Αλλά αυτό το ντουέτο αισθάνεται ιδιαίτερα προσωπικό. Με πολλούς τρόπους, αντικατοπτρίζει τη σχέση μας. Επειδή είμαστε και οι δύο καλλιτέχνες, μπορούμε να υποστηρίξουμε ο ένας τον άλλο με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Κατανοούμε τι σημαίνει να εκτίθεσαι και πόσο ευάλωτο μπορεί να είναι αυτό.