Kritik: DON GIOVANNI, Royal Ballet & Opera

Die Royal Opera beginnt ihre neue Saison mit einem psychologisch und visuell fesselnden Don Giovanni in der sechsten Wiederaufnahme von Kasper Holtens Inszenierung aus dem Jahr 2014. Herausragende Leistungen in einer der dunkelsten und beliebtesten Opern von Wolfgang Amadeus Mozart stammen von der großartigen Aigul Akhmetshina als Donna Elvira, einer stimmlich überzeugenden Dingle Yandell in der Rolle des Masetto und der italienischen Sopranistin Giulia Semenzato mit ihrer mitreißenden Stimme und frechen Ausstrahlung als Bäuerin Zerlina.

Ein weiterer großer Star der Produktion ist das unglaubliche, Escher-ähnliche Bühnenbild von Designer Es Devlin. Schon von Anfang an wird die Ouvertüre weit mehr als nur ein Einleitungsstück. Die Namen der Vielzahl an Frauen, die der sexsüchtige Don Giovanni verführt hat, sind mittels cleverer Projektionen des Videodesigners Luke Halls und bewundernswertem Licht von Bruno Poet über das graue steinerne Herrenhaus geschrieben, das sich dreht und sich in einen vielseitigen Innenraum über zwei Ebenen verwandelt.

Der Revival-Regisseur Greg Eldridge sorgt dafür, dass dieses alptraumhafte Setting uns einen Einblick in die Gedankenwelt Giovannis gewährt, während er vom überheblichen Verführer (heute sehr relevant durch die MeToo-Bewegung gegen sexuellen Missbrauch und Belästigung) einem höllischen Ende entgegentaumelt. Projektionen sind unaufhörlich mit schwindelerregenden Wirbeln, Blutspritzern und dicken schwarzen Tränen, die über das Bühnenbild ziehen, während die Sänger in prächtigen Kostümen von Anja Vang Kragh gekleidet sind, die bereits mit John Galliano für Dior und Stella McCartney gearbeitet hat.

Doch ist nicht alles düster in dieser Geschichte, die zugleich witzig und dunkel ist. Es gibt gute komische Interaktionen zwischen Giovanni (kanadischer Bassbariton Gordon Bintner) und seinem Diener Leporello (Roberto Tagliavini), der widerwillig seinem Herrn dient, der Jagd auf Donna Anna, Zerlina, die kurz vor der Hochzeit mit Masetto steht, und Elviras Kammerzofe macht. Die ehemalige Geliebte Elvira, hin- und hergerissen zwischen Liebe und Hass gegenüber Don Giovanni, sinnt auf Rache, ebenso wie Annas Verlobter Don Ottavio, nachdem Giovanni deren Vater, den Commendatore, tötet. Letztlich nimmt der Geist des Commendatore (ein schauriger Andreas Bauer Kanabas) Giovannis Einladung zum Abendessen an und bestraft ihn angemessen.

Diese Interpretation bietet viel zu schätzen mit zeitgenössischen Elementen, angefangen von Rachel Willis Sørensens zart und herzzerreißend gespielter Donna Anna, Borgan Volkovs anmutigem Ottavio, den schwebenden Geistern von Giovannis Schlafzimmer-Triumphen bis hin zu den grotesken Ein- und Ausgängen durch Türen in Devlins flexibel und dominantem Bühnenbild.

Dennoch gibt es auch Beschwerden von einigen Zuschauern um mich herum, etwa wegen Unklarheiten darüber, was die Figuren gegen Ende des ersten Aktes tun, wie das Bühnenbild die Sänger manchmal überwältigt, warum der Dirigent Stefano Montanari nicht völlig die Kontrolle hat, und das unverzeihliche Kürzen der Schlussszene der Oper, in der Giovanni nicht in die Feuerflammen der Hölle hinabsteigt, sondern einfach zu Boden sinkt. „Es ist nicht so dramatisch wie in anderen Versionen“, sagt eine Frau, die auch angibt, ihr Geld zurückverlangen zu wollen.

Und doch mindern diese Beschwerden nicht völlig eine denkwürdige Inszenierung mit starkem Ensemble und Bildern, die im Gedächtnis bleiben.

Don Giovanni läuft noch bis zum 15. Oktober im Royal Opera House.

Photo credits: Mihaela Bodlovic