مراجعة: الإنسان الساخر، بطولة ساندرا أوه

تعرف تعريف الحقد على الإنسان على أنه عدم ثقة عام، وكره، وأحيانًا حتى حقد تجاه الجنس البشري، والطبيعة البشرية، والمجتمع ككل. عندما الإنسان الساخر، أو العاشق المتجهم عرض مسرحيته عام 1666، كانت الأجواء السياسية في فرنسا تتميز بفترة شديدة من السيطرة من قبل الملك لويس الرابع عشر. وكانت النبلاء يطيعون ويت conforming إلى ثقافة حيث كان عليك إما أن توافق على الامتثال أو ستظهر لك عواقب على الاختلاف. مارتن كريب مصمم على أننا يجب أن ننتبه.

يعيد تصور كوميديا الأخلاق لموليير كفارس معاصر، حيث يتحول كاتب روائي ناجح يتميز بجرأته في التعبير عن آرائه إلى منبوذ. على وشك رفض جائزة قدرها 200,000 يورو بدلاً من سحب مقابلة، تتصدع علاقاتها - سواء الشخصية أو المهنية. إذا كان موليير مشغولًا بالرقابة والانتقام، فإن كريب يظهر هوسًا بالإلغاء. يكشف موقفًا مضادًا للإنترنت ومانعًا للاستيقاظ، مع العديد من الهجاءات التي تكشف عن مخاوفه الخاصة.

يقوم بزيادة التركيز على القضايا الاجتماعية والسياسية، لكنه ينتهي بتخفيف كل انعكاس يقترحه. إذا كان الكلسيتي قد رفض "اللياقة الاجتماعية" (التقاليد الاجتماعية المهذبة في ذلك الوقت) لأنه اعتقد أنها نفاق، تأخذ أليس وجهة نظر قاتمة وساخرة على كل شيء. تفتخر بكونها متناقضة، لكنها تحوّل كل نقاش تجريه إلى هجوم جدلي دون أن تتعمق في جوهر المشكلة. نتطرق إلى الميل نحو الحكم النقدي المفرط السخاء، وافتقار الثقافة الإعلامية، والفجوة بين الأجيال، وإكراه المجتمع، وكل تلك الحجج التي يمكنك طرحها بأمان في حفلة عشاء. المشكلة هي أن كل ذلك تم تبسيطه بشكل مفرط، حتى عندما يكون الحوار مملوءًا بالثرثرة.

بينما النص ليس بالضبط بئر التنوير الفكري الذي يحاول أن يكون، لدى إندهو روباسينغهام رؤية واضحة. ولكن، فإن إخراجها مربك ومشوش. ساندرا أوه تتصدر مجموعة بأداء حاد. لديها فكرتها الخاصة عن ما يجب أن تكون عليه المسرحية ولا تخاف من التواجد فيها. أوه رائعة. شغفها نابض بالحياة، لكن انفجاراتها تبقى منضبطة ومناقشاتها متزنة. الأمثلة تتقلب فقط عندما يتعلق الأمر بصديق أليس. هي ثابتة في تصويرها وجذابة تمامًا في بدلة القوة الخاصة بها.

يدور بقية الممثلين حولها كالكواكب. تشمل النقاط البارزة القليلة في الإنتاج بول تشادي - الممتع مثل جون، صديق أليس المثلي، الذي يحاول جاهداً جعلها محبوبة من قبل الجماهير بينما يتجنب الفضائح لأجل مصلحتهما - وتوم ميسون. يستثمر الأخير موقعه كصديق لأليس لتقديم أداء مُعلق بين الفارس المظلم والسخرية المدروسة. ستيفان، الممثل الذي تعافى حديثًا والذي يقترب من تلقي الإلغاء، هو تجسيد لغرور صناعة الترفيه—خصم كريب اللدود. النتيجة هي شخصية كاريكاتورية، تمثال، أداة. مرة أخرى، للأسف، لا يوجد عمق.

في الغالب، تكمن المشكلات في الإخراج في عدم استقرار نغمة العمل. يبدو أن الكتابة والإخراج لديهما أهداف منفصلة. يريد كريب دفع تحقيق أوسع في التوافق، والرد، ونفاق السلوك الاجتماعي، موضحًا النخبة المتعلمة على طبق مختبر. تريد روباسينغهام أن تحافظ على النقاء والسطحية. يبدو أن بعض الانفجارات المبالغ فيها والنابضة بالحياة (إيموجين إليوت ورينا فاطنية يتصدران الهجوم) تتعارض مع محاولات أوه لإعادة الدراسة إلى مستوى أكثر فكرية. من المؤسف أن النتيجة مفرطة في التشتت، حيث يوجد الكثير من الأفكار المثيرة للاهتمام فيها.

إن خيبة الأمل في المشروع لا تزيل حقيقة أنه يتمتع بمظهر رائع. روبرت جونز يعلق العمل في تصميم مكعب مغمور في الظلام. تستضيف الغرف الفخمة التي تحتوي على أعمال فنية غنية وتناسق مثير للإعجاب أزياء نظيفة بنفس القدر. كل شيء يصرخ بالثراء. ذروة البصرية تضرب في النهاية عندما (تحذير حرق!) ترتفع قطع الديكور لترك قاعة رقص مسطحة. تتدلى الثريات اللامعة من جميع الجهات، بينما تنطلق الآلات الموسيقية. إنها لحظة محيرة. من المؤسف أنها تكرر حيرتنا؛ من الصعب القول ما معنى هذا التحول الكابوسي، لكنه جميل للغاية.

هذه الزلة غير عادية بالنسبة لـ المسرح الوطني. لا يزالون يحاولون جذب الجماهير بأسماء ذات دلالة وتعديلات يجب أن تكون خيارات آمنة، لكن جودة المواد تفتقر في النهاية إلى الجاذبية والدراماتورجيا السياقية. ينتج عن البرمجة ارتفاع خطر أن تُعتبر غير مرتبطة، وهو أمر مشكل لمثل هذا المكان القوي.

الإنسان الساخر يعرض في المسرح الوطني حتى 1 أغسطس.

تصوير بواسطة مارك برينر