İnceleme: Tüccar, Sandra Oh ile

İnsanı sevmeme tanımı, insan ırkına, insan doğasına ve toplumun bütünü olarak insana karşı genel bir güvensizlik, hoşnutsuzluk ve hatta nefret olarak tanımlanır. Tüccar, ya da Hırçın Aşık adlı oyunu 1666'da prömiyer yaptığında, Fransa'daki siyasi iklim, Kral XIV. Louis'in yoğun kontrol dönemi ile karakterize oluyordu. Aristokrasi, başlarını eğerek ya da itaat etmediğiniz takdirde karşılaşacağınız sonuçlarla yüzleşeceğiniz bir kültüre uymak zorundaydı. Martin Crimp, dikkat etmemiz gerektiğini ısrarla belirtiyor.

O, Molière’in şahane komedisini, cesurca sözlerini söyleme tutkusu olan başarılı bir romancının parya haline geldiği modern bir fars olarak yeniden hayal ediyor. Bir röportajı geri çekmek yerine 200.000€’luk bir ödülü geri çevirmeye yaklaşırken, kişisel ve profesyonel ilişkileri çatırdamaya başlıyor. Molière sansür ve misillemelerle meşguldü, Crimp ise iptal obsesyonunu sergiliyor. Kendi korkularını açığa çıkaran sayısız hakaretle, anti-internet ve anti-uyanış bir duruş sergiliyor.

O, sosyo-politikaya kararlılıkla bağlı kalıyor, ancak önerdiği her yansımayı sulandırıyor. Alceste, zamanının nazik sosyal normlarını ("la politesse") ikiyüzlü bulduğu için reddederken, Alice her şey hakkında karamsar ve alaycı bir bakış açısına sahip. Zıt olma konusunda gurur duyuyor, ancak yaptığı her tartışmayı gerçek meseleye derinlemesine inmeden kavgacı bir tirada dönüştürüyor. Aşırı cömert eleştirel yargı eğilimini, medya okuryazarlığının eksikliğini, nesiller arasındaki uçurumu, toplumsal gaz lambası aydınlatmayı ve bir akşam yemeği partisinde rahatlıkla ileri sürebileceğiniz tüm bu argümanları ele alıyoruz. Sorun şu ki, her şey fazlasıyla basitleştirilmiş, diyalog gürültülü bile olsa.

Senaryo, umduğunun çok altında bir entelektüel aydınlanma damarı taşırken, Indhu Rubasingham'ın net bir vizyonu var. Ancak, yönlendirmesi kafa karıştırıcı ve karmaşık. Sandra Oh, keskin bir performansla sahne alıyor. Oyun hakkında kendi fikrine sahip ve içinde olmaktan korkmuyor. Oh muhteşem. Tutkusu canlı, ancak patlamaları ölçülü ve nutukları ise serinkanlı kalıyor. Tasvir, yalnızca Alice’in erkek arkadaşıyla ilgili olarak dalgalanmaya dönüşüyor. Betimlemesindeki kararlılığı ve güç kostümündeki etkileyiciliği göz ardı edilemez.

Diğer oyuncular onu uydu gibi çevresinde dönüyor. Prodüksiyonun birkaç akışı arasında Paul Chahidi - Alice'in homoseksüel en iyi arkadaşı John rolünde çok tatlı; kitlelere sevimli gelmesi için var gücüyle çabalamakta, ve skandallardan kaçınmak için mücadele etmekte - ve Tom Mison yer alıyor. Mison, Alice'in erkek arkadaşı olarak durumunu avantaja çevirerek, karamsar fars ile anlamlı hiciv arasında sarkmış bir performans sergiliyor. Yeni ayılmaya başlayan ve iptal olmaya yaklaşan bir aktör olan Stefan, eğlence sektörünün sefaletinin somutlaşmasıdır - Crimp'in en büyük düşmanı. Sonuç bir karikatür, bir figür, bir araç haline geliyor. Ne yazık ki bir kez daha, derinlik yok.

Genel olarak, sahne üzerindeki sorunlar tonal güvensizliklerde yatıyor. Yazım ve yönlendirme ayrı hedeflere sahip gibi görünüyor. Crimp, uzlaşma, geri tepen tepkiler ve sosyal davranışların ikiyüzlülüğüne dair daha geniş bir araştırma yürütmeyi istiyor, eğitilmiş elitleri bir petri kabına koyarak. Rubasingham ise bunu şık ve hafif tutmak istiyor. Bazı aşırı tepkiler (Imogen Elliott ve Rina Fatania ile öncü) Oh'un çalışmayı daha zihinsel bir düzeye çekme çabalarına karşı çığlık atıyor. Sonucun bu kadar dağınık olması üzücü, çünkü içinde gerçekten düşündürücü pek çok şey var.

Projenin hayal kırıklığı, görkemli bir görünüme sahip olduğu gerçeğini ortadan kaldırmıyor. Robert Jones, eylemi karanlık içinde yutan kübik bir tasarımla askıya alıyor. Zengin sanat eserleriyle dolu lüks odalar ve etkileyici bir uyum, eşit derecede düzenli kostümleri barındırıyor. Her şey zenginliği haykırıyor. Görsel zirve, sonunda (spoiler uyarısı!) set parçaları kaldırıldığında düz bir balo salonu bıraktığında geliyor. Etrafta parıldayan avizeler iniyor, sentetik müzik yükseliyor. Bu, sinir bozucu bir an. Ne yazık ki bu, karmaşamızı yineledi; bu birirneik, kabus gibi dönüşümün ne anlama geldiğini söylemek zor ama oh-so-güzel.

Bu yanlış atış, Ulusal Tiyatro için alışılmadık. Büyük isimler ile izleyicileri çekmeye çalışıyorlar ve güvenli bahis olması gereken uyarlamalar yapıyorlar, ama materyalin kalitesi nihayetinde tat vermiyor ve bağlamsal dramaturji eksik kalıyor. Programlama, içeriğin güncel olmadığını ima edebilir ki bu, bu kadar güçlü bir mekan için sorunludur.

Tüccar, Ulusal Tiyatro'da 1 Ağustos'a kadar sahnelenmektedir.

Fotoğraflar Marc Brenner tarafından