评论：厌世者，主演：桑德拉·欧

厌世的定义引用了对人类、人与人之间的本性以及整个社会的一般不信任、不喜欢甚至仇恨。当《厌世者，或气愤的情人》 于1666年首演时，法国的政治气候被路易十四国王的强烈控制所主导。贵族低下头来，顺应一种文化，要么同意遵从，要么遭受不同意见的后果。马丁·克里普坚称我们应该关注这一点。

他将莫里哀的礼仪喜剧重新想象成一种当代闹剧，讲述一位志向远大的小说家因直言不讳变成了被排斥者。在拒绝因撤回一场访谈而放弃20万欧元奖金的边缘，她的个人和职业关系都出现了裂痕。如果莫里哀关注的是审查和报复，那么克里普则展示了一种对取消文化的迷恋。他揭示了对互联网和“觉醒”文化的反感，许多言辞泄露出他内心的恐惧。

他加倍关注社会政治，但最终稀释了每一个他提出的反思。如果阿尔塞斯拒绝“礼节”（当时的礼仪社交规范）因为他认为这很虚伪，那么爱丽丝则对一切采取了阴沉、愤世嫉俗的立场。她以反对为荣，但将每一次讨论变成了争斗的咆哮，而实际上并未真正挖掘问题的核心。我们触及了过于慷慨的批评判断倾向、缺乏媒体素养、代际之间的深渊、社会性气灯，以及所有那些您可以在晚宴上安全提出的论据。问题在于，这一切都被过于简化，即使对话显得喋喋不休。

尽管剧本并不是它迫切想要的知识启蒙之源，印杜·鲁巴辛哈有着清晰的愿景。然而，她的导演风格令人困惑且混乱。桑德拉·欧凭借犀利的表演引领全局。她对这部剧有自己的想法，并不害怕参与其中。欧的表现出色。她的激情生动，但她的爆发却保持控制，而她的指责则保持理智。只有在爱丽丝的男友面前，她的表现才稍显不稳定。她在塑造自己的形象上坚定不移，并在她的职业装中完全富有魅力。

其他演员就像卫星一样围绕着她。剧中的几个亮点包括保罗·查希迪——他饰演爱丽丝的同性恋好友约翰，努力让她受到大众的喜爱，同时躲避两人名声的丑闻——和汤姆·米森。后者利用自己作为爱丽丝的男友的身份，呈现出介于黑暗闹剧和犀利讽刺之间的表演。斯特凡，一位新近戒酒的演员，靠近被取消的边缘，是娱乐产业虚荣的具现化——克里普的死敌。结果是一个漫画形象，一个小雕像，一个工具。不幸的是，再次重申，并没有深度。

大多数情况下，场景中的问题在于其语气的不稳定。写作与导演似乎有不同的目标。克里普想对妥协、反击和社交行为的虚伪进行更大的探讨，将有知识的精英置于一个培养皿上。鲁巴辛哈想要保持其简约和轻松。一些过于夸张和热情的爆发（伊莫根·艾略特和瑞娜·法塔尼亚领衔）与欧试图将研究引导回更理性的层面的努力相冲突。令人遗憾的是，结果碎片化得如此明显，因为其中有大量引人入胜的思考。

这一项目的失利并没有抹去其迷人的外观的事实。罗伯特·琼斯在黑暗中悬浮着一个立方设计。华丽的房间中布满了丰富的艺术品，简洁的服装同样令人印象深刻。每个细节都散发着奢华。视觉的顶点出现在最后，当（剧透警报！）布景升起，留下一个空旷的舞厅。闪闪发光的吊灯四处降落，合成器声轰鸣。这是一个令人惊艳的时刻。可惜的是它重申了我们的困惑；很难说这一梦幻般、如噩梦般的转折究竟意味着什么，但它确实是如此美丽。

对于国家剧院来说，这一失误是非常罕见的。他们不断努力吸引观众，以重要的名字和本应稳妥的改编，但材料的质量最终缺乏冲击力和戏剧性。这种编程的风险在于显得脱节，对于如此强大的场馆来说，这是个问题。

《厌世者》在国家剧院上演至8月1日。

摄影：马克·布伦纳