Crítica: O MISANTROPO, estrelando Sandra Oh

A definição de misantropia cita uma desconfiança geral, desagrado e até mesmo ódio da raça humana, da natureza humana e da sociedade como um todo. Quando O Misanthrope, ou o Amante Rabugento estreou sua peça em 1666, o clima político na França era caracterizado por um período de intenso controle por parte do Rei Luís XIV. A aristocracia inclinava a cabeça e se conformava a uma cultura onde você concordava em se submeter ou sentia as consequências por discordar. Martin Crimp insiste que devemos prestar atenção.

Ele reimagina a comédia de costumes de Molière como uma farsa contemporânea onde uma romancista de sucesso com um gosto por ser bruscamente franco está se tornando uma pária. À beira de recusar um prêmio de 200.000€ em vez de retratar uma entrevista, seus relacionamentos—tanto pessoais quanto profissionais—se rompem. Se Molière se preocupava com a censura e a retaliação, Crimp mostra uma obsessão pela cultura do cancelamento. Ele revela uma postura anti-internet e anti-woke, com muitos insultos traindo seus próprios medos.

Ele se aprofunda no socioeconômico, mas acaba diluindo cada reflexão que propõe. Se Alceste se recusou a "la politesse" (as convenções sociais polidas da época) porque achava isso hipócrita, Alice adota uma postura sombria e cínica sobre tudo. Ela se orgulha de ser contrária, mas transforma cada discussão que tem em uma tirada combativa sem realmente se aprofundar no cerne da questão. Tocamos na propensão a um julgamento crítico excessivamente generoso, na falta de alfabetização midiática, no abismo entre gerações, no gaslighting social e todos aqueles argumentos que você pode apresentar com segurança em uma festa de jantar. O problema é que tudo é simplificado demais, mesmo quando o diálogo é prolixo.

Embora o roteiro não seja exatamente a fonte de iluminação intelectual que desesperadamente deseja ser, Indhu Rubasingham tem uma visão clara. Sua direção, no entanto, é confusa e confusa. Sandra Oh lidera com uma atuação afiada. Ela tem sua própria ideia do que a peça deve ser e não tem medo de estar nessa. Oh é requintada. Sua paixão é vibrante, mas suas explosões permanecem calibradas e suas arroubos ponderados. A representação só se torna volátil quando se trata do namorado de Alice. Ela é firme em sua interpretação e absolutamente magnética em seu terno poderoso.

Os outros atores orbitam ao seu redor como satélites. Os poucos destaques da produção incluem Paul Chahidi—delicioso como John, o melhor amigo gay de Alice, que se esforça para fazê-la parecer simpática para as massas enquanto desvia de escândalos pelo bem de ambos—e Tom Mison. Este último aproveita sua posição como namorado de Alice para entregar uma performance que oscila entre a farsa sombria e a sátira contundente. Stefan, um ator recém-sóbrio que está à beira de ser cancelado, é a personificação da vaidade da indústria do entretenimento—o arquiinimigo de Crimp. O resultado é uma caricatura, uma figurinha, uma ferramenta. Mais uma vez, infelizmente, não há profundidade.

Principalmente, os problemas na mise-en-scène residem em suas inseguranças tonais. A escrita e a direção parecem ter objetivos separados. Crimp quer impulsionar uma investigação mais ampla sobre compromisso, reação e a hipocrisia do comportamento social, colocando a elite acadêmica em uma placa de Petri. Rubasingham quer mantê-lo elegante e leve. Algumas das explosões excessivas e exuberantes (Imogen Elliott e Rina Fatania lideram a carga) gritam contra as tentativas de Oh de levar o estudo de volta a um nível mais cerebral. É uma pena que o resultado seja tão disperso, já que há muitos pensamentos envolventes nele. 

A decepção do projeto não retira o fato de que ele tem uma aparência deslumbrante. Robert Jones suspende a ação em um design cúbico envolto em escuridão. Salas opulentas com ricas obras de arte e uma coesão francamente impressionante hospedam trajes igualmente limpos. Tudo grita riqueza. O ápice visual acontece no final, quando (alerta de spoiler!) os elementos de cenário se levantam para deixar um salão plano. Lustres reluzentes descem ao redor, sintetizadores tocando. É um momento desarmante. Uma pena que reitere nosso perplexidade; é difícil dizer o que essa virada onírica e tenebrosa realmente significa, mas é tão linda.

Esse erro é incomum para O National Theatre. Eles continuam tentando atrair o público com nomes significativos e adaptações que deveriam ser apostas seguras, mas a qualidade do material acaba faltando mordida e dramaturgia contextual. A programação corre o risco de parecer desatualizada, o que é problemático para um espaço tão poderoso.

O Misanthrope está em cartaz no National Theatre até 1 de agosto.

Fotografia por Marc Brenner