Κριτική: Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ, με την Σάντρα Οχ

Ο ορισμός της μισανθρωπίας αναφέρει μια γενική δυσπιστία, δυσαρέσκεια και ακόμη και μίσος για την ανθρωπότητα, την ανθρώπινη φύση και την κοινωνία στο σύνολό της. Όταν Ο Μισάνθρωπος, ή ο Νευρωτικός Εραστής έκανε πρεμιέρα το 1666, το πολιτικό κλίμα στη Γαλλία χαρακτηριζόταν από μια περίοδο έντονου ελέγχου από τον βασιλιά Λουδοβίκου ΙΔ'. Η αριστοκρατία υποτάχθηκε και συμμορφώθηκε σε μια κουλτούρα όπου είτε συμφωνούσες να συμμορφωθείς είτε έβλεπες συνέπειες για την διαφωνία σου. Μάρτιν Κρίμπ είναι κατηγορηματικός ότι θα πρέπει να δώσουμε προσοχή.

Ανανοηματοδοτεί την κομεντί του Μολιέρου ως μια σύγχρονη φάρσα, όπου μια επιτυχημένη συγγραφέας με τάση να είναι απερίσκεπτα εξωστρεφής μετατρέπεται σε παρία. Στην πρόθεση να απορρίψει ένα βραβείο 200.000€ αντί να ανακαλέσει μια συνέντευξη, οι σχέσεις της—τόσο προσωπικές όσο και επαγγελματικές—σπάζουν. Αν ο Μολιέρoς ήταν προσηλωμένος στην λογοκρισία και την αντεπίθεση, ο Κρίμπ δείχνει εμμονή με την ακύρωση. Αποκαλύπτει μια αντι-διαδικτυακή και αντι-ξυπνητική στάση, με πολλές επιθέσεις να προδίδουν τους δικούς του φόβους.

Εστιάζει υπερβολικά στα κοινωνικοπολιτικά, αλλά τελικά καταλήγει να αμβλύνει κάθε αντανάκλαση που προτείνει. Εάν ο Αλσέστ είχε αρνηθεί την "πολιτική ευγένεια" (τους ευγενικούς κοινωνικούς κανόνες της εποχής) επειδή το θεώρησε υποκριτικό, η Άλις παίρνει μια ζοφερή, κυνική στάση για τα πάντα. Καμαρώνει για το ότι είναι αντίθετη, αλλά μετατρέπει κάθε συζήτηση που έχει σε μια συγκρουσιακή καταιγίδα χωρίς να εμβαθύνει πραγματικά στον πυρήνα της. Αγγίζουμε την προοπτική για υπερβολικά γενναιόδωρη κριτική, την έλλειψη μέσων γραμματισμού, το χάσμα μεταξύ των γενεών, την κοινωνική απόρριψη και όλα εκείνα τα επιχειρήματα που μπορείς να προτείνεις ασφαλώς σε ένα δείπνο. Το πρόβλημα είναι ότι είναι όλα απλοποιημένα, ακόμη κι όταν ο διάλογος είναι φλύαρος.

Ενώ το σενάριο δεν είναι ακριβώς η πηγή της διανοητικής φώτισης που απεγνωσμένα θέλει να είναι, Ιντού Ρουμπασίνγχαμ έχει μια καθαρή όραση. Η σκηνοθεσία της, ωστόσο, είναι συγκεχυμένη και μπερδεμένη. Σάντρα Οχ ηγείται με μια εντυπωσιακή ερμηνεία. Έχει τη δική της ιδέα για το πώς θα έπρεπε να είναι το έργο και δεν φοβάται να είναι σε αυτό. Η Οχ είναι εξαιρετική. Το πάθος της είναι ζωντανό, αλλά οι εκρήξεις της παραμένουν ρυθμισμένες και οι φλυαρίες της λογικές. Η απόδοση μοιάζει να γέρνει σε αστάθεια μόνο όταν πρόκειται για τον φίλο της Άλις. Είναι σταθερή στην απεικόνισή της και εντελώς μαγνητική στην κοστούμι δύναμής της.

Οι υπόλοιποι ηθοποιοί περιστρέφονται γύρω της σαν δορυφόροι. Οι λίγες αναγνώσεις της παραγωγής περιλαμβάνουν Πολ Τσάιντ—ευχάριστος ως Τζον, ο γκέι καλύτερος φίλος της Άλις, που προσπαθεί σκληρά να την κάνει συμπαθή στις μάζες, ενώ αποφεύγει σκάνδαλα για χάρη και των δύο—και Τομ Μίσον. Ο τελευταίος εκμεταλλεύεται τη θέση του ως φίλος της Άλις για να παραδώσει μια ερμηνεία που κρέμεται μεταξύ γκρίζας φάρσας και έντονης σάτιρας. Ο Στέφαν, ένας νεοαπεξαρτημένος ηθοποιός που πλησιάζει στην ακύρωση, είναι προσωποποίηση της ματαιότητας της βιομηχανίας των ψυχαγωγιών—ο άρχοντας εναντίον του Κρίμπ. Το αποτέλεσμα είναι μια καρικatura, μια φιγούρα, ένα εργαλείο. Δυστυχώς, για άλλη μια φορά, δεν υπάρχει βάθος.

Στην πραγματικότητα, τα προβλήματα στη mise-en-scène βρίσκονται στις τονικές ανασφάλειες. Η γραφή και η σκηνοθεσία φαίνεται να έχουν ξεχωριστούς στόχους. Ο Κρίμπ θέλει να οδηγήσει μια μεγαλύτερη έρευνα για τον συμβιβασμό, τις αντεπιθέσεις και την υποκρισία της κοινωνικής συμπεριφοράς, τοποθετώντας την προνομιούχα ελίτ σε μια πηγή. Η Ρουμπαζίνγχαμ θέλει να το κρατήσει κομψό και ελαφρύ. Ορισμένες από τις υπερβολικές και ενθουσιώδεις εκρήξεις (Ίμοτζεν Έλιοτ και Ρίνα Φατανία ηγούνται) τρίζουν απέναντι στις προσπάθειες της Οχ να επιστρέψει την έρευνα σε ένα πιο εγκεφαλικό επίπεδο. Είναι κρίμα που το αποτέλεσμα είναι τόσο διάσπαρτο, καθώς υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες σκέψεις σε αυτό.

Η απογοήτευση του έργου δεν αφαιρεί το γεγονός ότι έχει μια υπέροχη εμφάνιση. Ρόμπερτ Τζόουνς αναστέλλει την δράση σε ένα κυβικό σχέδιο που είναι περιβεβλημένο από σκοτάδι. Πολυτελείς αίθουσες με πλούσια έργα τέχνης και μια ειλικρινά εντυπωσιακή συνοχή φιλοξενούν επίσης καθαρά κοστούμια. Τα πάντα φωνάζουν πλούτο. Η οπτική κορύφωση συμβαίνει στο τέλος, όταν (προειδοποίηση σπόιλερ!) τα σκηνικά ανυψώνονται για να αφήσουν μια επίπεδη αίθουσα χορού. Λαμπεροί πολυέλαιοι κατεβαίνουν γύρω-γύρω, με συνθετικά να φέρνουν ήχους. Είναι μια αποκαλυπτική στιγμή. Δυστυχώς, επαναλαμβάνει την σύγχυση μας. Είναι δύσκολο να πούμε τι σημαίνει αυτή η ονειρική, εφιαλτική στροφή, αλλά είναι τόσο όμορφη.

Αυτή η απώλεια είναι ασυνήθιστη για το Εθνικό Θέατρο. Συνεχίζουν να προσπαθούν να προσελκύσουν το κοινό με σημαντικά ονόματα και προσαρμογές που θα έπρεπε να είναι σίγουρες επιλογές, αλλά η ποιότητα του υλικού τελικά στερείται βάθους και δραματουργικού πλαισίου. Ο προγραμματισμός κινδυνεύει να φανεί εκτός της πραγματικότητας, κάτι που είναι προβληματικό για μια τόσο ισχυρή σκηνή.

Ο Μισάνθρωπος παίζεται στο Εθνικό Θέατρο έως τις 1 Αυγούστου.

Φωτογραφίες από Μαρκ Μπρέννερ