Обзор: MISANTROPO, с Сандрой Ох

Определение мизантропии подразумевает общее недоверие, неприязнь и даже ненависть к человеческому роду, человеческой природе и обществу в целом. Когда Misanthrope, или Неприязненный любовник premiered his play in 1666, политический климат во Франции был охарактеризован периодом интенсивного контроля со стороны короля Людовика XIV. Аристократия склонила головы и соответствовала культуре, в которой вы либо соглашались подчиняться, либо сталкивались с последствиями за несогласие. Мартин Крипм настаивает на том, что нам стоит обратить на это внимание.

Он переосмысляет комедию Мольера о манерах как современную фарсу, где успешный романист с тягой к резким высказываниям становится парией. На грани отказа от приза в 200.000 евро, чтобы не отказываться от интервью, её отношения — как личные, так и профессиональные — начинают рушиться. Если Мольер был озабочен цензурой и местью, Крипм демонстрирует одержимость отменой. Он показывает антиинтернетную и антивокистскую позицию, с множеством инвектив, выказывающих его собственные страхи.

Он углубляется в социополитическое, но в конечном итоге размывает каждое отражение, которое предлагает. Если Альсест отказался от "la politesse" (вежливых социальных норм того времени), потому что сочел это лицемерным, Алиса занимает мрачную, циничную позицию ко всему. Она гордится тем, что противоречит, но превращает каждую свою дискуссию в боевую тираду, не копая глубже в суть. Мы касаемся склонности к чрезмерно щедрой критике, отсутствия медийной грамотности, пропасти между поколениями, газлайтинга в обществе и всех тех аргументов, которые вы можете безопасно предложить за обеденным столом. Проблема в том, что все это чрезмерно упрощено, даже когда диалоги многословны.

Хотя сценарий не является точно тем источником интеллектуального просвещения, которым он отчаянно хочет быть, Индху Рубасингам имеет четкое видение. Однако её постановка запутанная и сбивает с толку. Сандра Ох выступает с ярким исполнением. У неё есть собственное представление о том, какой должна быть пьеса, и она не боится принимать в ней участие. Ох великолепна. Её страсть ярка, но её взрывы остаются уравновешенными, а её необходимости — спокойными. Изображение только наклоняется к волатильности, когда речь заходит о парне Алисы. Она решительна в своём исполнении и совершенно притягательна в своём деловом костюме.

Остальные актеры вращаются около неё, как спутники. Несколько ярких моментов в производстве включает в себя Пол Чадиди — восхитительно в роли Джона, лучшего друга Алисы, который старается сделать её приятной для массы, пока он избегает скандалов ради их обоих — и Тома Мисона. Последний использует свою позицию в качестве парня Алисы, чтобы показать исполнение, находящееся на грани мрачной фарсы и точной сатиры. Стефан, только что прекративший употребление наркотиков актёр, приближающийся к отмене, является олицетворением тщеславия индустрии развлечений — заклятый враг Крипма. Результат — карикатура, фигурка, инструмент. К сожалению, снова нет глубины.

В основном, проблемы в мизансцене заключаются в её тональных неуверенностях. Письмо и направление, похоже, имеют разные цели. Крипм хочет провести более широкое исследование компромисса, реакции и лицемерия социального поведения, помещая образованных элит в питер, в то время как Рубасингам хочет сделать это гладким и легким. Некоторые из сверхэкстравагантных и бурных всплесков (Имо́жен Элиотт и Рина Фатаня ведут в этом) противоречат попыткам Ох вернуть исследование к более умственному уровню. Жаль, что результат так разрознен, поскольку в нём достаточно интересующих мыслей.

Неудача проекта не отменяет того факта, что он выглядит потрясающе. Роберт Джонс помещает действие в кубический дизайн, погруженный в темноту. Роскошные комнаты с богатым искусством и весьма впечатляющей когерентностью имеют равно чистые костюмы. Всё кричит о богатстве. Визуальный апогей достигается в самом конце, когда (спойлер!) сценические элементы поднимаются, оставляя плоский бальный зал. Сияющие люстры опускаются вокруг, синтезаторы гремят. Это обескураживающий момент. Жаль, что он подчеркивает наше недоумение; трудно сказать, что означает этот сонный, кошмарный поворот, но он так красив.

Этот промах необычен для Национального театра. Они продолжают пытаться привлечь зрителей с значительными именами и адаптациями, которые должны быть безопасными ставками, но качество материала в конечном итоге не хватает стервене и контекстуальной драматургии. Программирование рискует показаться неуместным, что является проблемой для такого мощного заведения.

Misanthrope идет в Национальном театре до 1 августа.

Фотография Марка Брэннера