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像许多观众一样，我对杀死一只知更鸟的了解源于学校，这本书是英语文学课程的必读书目。如果不算伊尼德·布莱顿和爱德华·阿尔迪佐恩，那么这几乎就是我对书籍的初次接触。即使在14岁时，我也能感受到情感的无情操控，那种设定和冲击（直击太阳神经丛）的感觉，以及我对此的共谋。快50年过去了，如今在舞台上，我又再一次感受到了这种情感，甚至带着更大的愧疚，但我依旧喜欢这种感觉。我想这就是它不朽的原因。
故事发生在1930年代的阿拉巴马州，一个毫不掩饰的种族主义社会——在我1970年代的课堂上，我们真的认为那条龙很快就会被永远封存——正直的律师阿提克斯·芬奇接手了一桩汤姆·罗宾逊的案件。他是一位被指控强奸一位酗酒的三K党的女儿的佃农，这一罪行显然是由父亲鲍勃·尤厄尔所犯。阿提克斯是胜券在握，直到一次致命的失误，更像是出于尊严感的叛逆真相，摧毁了他的策略……好吧，如果你是那种极少数不知道接下来会发生什么的人，我就不剧透了。
哈珀·李的精彩之处在于，她通过斯库特、杰姆和迪尔的视角，呈现了这个老套的情节。安娜·芒登 完美地捕捉到了这个假小子的聪明才智、强烈的忠诚和更强烈的勇气，而没有诉诸于甜腻的矫情。在任何叙述中，斯库特是一个非常稀有的角色，因为她是男孩子们想要成为的女孩。她那种天真无邪的360度魅力在舞台上显得更加重要，因为需要穿越第四面墙进行叙述，而没有那种表演和亚伦·索尔金的剧本的活力，这种技巧很快就会变得乏味。
加布里埃尔·斯科特在杰姆这个角色上工作得更为艰难，因为斯库特的哥哥渴望成为父亲的缩影，所以他能做的远不如她多，常常是他们幽默朋友迪尔的配角。迪伦·马林作为这个神秘的哲学家幻想者出色地完成了他的职业首秀，这个孩子满脑子迷人的幽默与需求，巧妙地、讽刺地（你可以选择任一形容词）在剧中展现出来。
理查德·科伊尔’的阿提克斯，身着他 汤姆·沃尔夫 的西装，带着他的 汤姆·沃尔夫 口音，在叙事和道德上都占据了中心位置，坚信法律的公正，相信每个人身上都可以找到的内在善良，并坚信付出努力去培养所需的同理心。二十年前，或许有人会觉得他自以为是或道貌岸然，但如今已不再。看着他反驳驱动“伟大美国再次伟大”的每一种价值观（如果那是正确的词），真让人愉悦——阿提克斯，再次成为我们的英雄，没有我在20世纪末可能会提到的任何保留。
在2026年的今天，听到如此少的黑人声音，确实让人感到奇怪，并且不得不说，目睹那些对承载故事主要讯息的社区进行相当肤浅的人物刻画（这个故事有几个主要讯息）也让人遗憾。亚伦·肖桑亚给汤姆·罗宾逊带来了安静的固执，你能在他反应检方控诉（一个极其油腻的理查德·登普西）的高调挑衅之前就知晓，一切早有端倪。安德里亚·达维对阿提克斯的女佣卡尔彭尼亚尽力而为，但这个角色过于明显地暗示了像安吉拉·戴维斯那样的人物，她的激进抵抗才距今三十年。
在导演巴特利特·谢尔的巨大推动下，结合米里亚姆·博伊特的流畅场景变换，三个小时的时长让你感觉自己被移动在一个棋盘上，随着残局的临近而起伏。通常，像我这样的评论家，可以超越这样的操控，以客观的目光观察，冷静评价事态发展。我们都已过于冷静——毕竟，我们接收到的信息可不止如此。
但这次不一样。我和其他观众一样被深深打动，因为偶尔，沉浸在他人的作品、他人的道德确定感、他人的美好世界中，确实让人愉悦。与可怜的汤姆·罗宾逊相比，我无疑是被控罪的人。
《杀死一只知更鸟》将在温德姆剧院上演至9月12日
