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Como muchos en la audiencia, mi introducción a Matar un ruiseñor fue en la escuela, un libro de lectura obligatoria en el currículo de Literatura Inglesa. Si no contamos a Enid Blyton y Edward Ardizzone, esa fue prácticamente mi introducción a los libros, punto. Incluso con 14 años, podía sentir la implacable manipulación de mis emociones, la preparación y el golpe (al plexo solar) y mi complicidad en ello. Casi 50 años después, esta vez en el escenario, sentí exactamente lo mismo, y, admito que con un poco más de culpa, me gustó tanto como entonces. Supongo que por eso es una obra atemporal.
Son los años 30 y estamos en una Alabama despiadadamente racista; de regreso a mi aula de los años 70, realmente pensábamos que ese dragón pronto sería puesto a dormir para siempre, donde el recto abogado, Atticus Finch, toma el caso de Tom Robinson. Él es un arrendatario acusado de violar a la hija adolescente de un Klansman alcohólico, Bob Ewell, un crimen que fue transparentemente cometido por el padre. Atticus tenía el caso ganado, hasta que un paso en falso fatal - más bien una verdad desafiante nacida de un sentido de dignidad - explode su estrategia y... bueno, no daré spoilers si eres parte de la pequeña minoría que no sabe qué ocurre después.
Harper Lee’s fue su magnífica estrategia presentar esta, seamos sinceros, trama sensacionalista a través de los ojos de Scout, Jem y Dill. Anna Munden captura perfectamente la aguda inteligencia de la niña, su feroz lealtad y una valentía aún más intensa sin nunca recurrir a la sentimentalidad empalagosa. Aquí hay una muestra muy rara en cualquier narrativa porque Scout es una niña que los chicos querían ser. Su inocente carisma de 360 grados es aún más crítico en el escenario porque hay mucho que narrar a través de la cuarta pared y, sin esa actuación y el ímpetu del Aaron Sorkin’s guion, esa técnica se vuelve rápidamente obsoleta.
Gabriel Scott tiene un trabajo más duro con Jem, el hermano mayor de Scout, quien desespera por convertirse en un mini-yo de su padre, por lo que tiene mucho menos para hacer, a menudo actuando como el hombre serio frente a su divertido amigo, Dill. Dylan Malyn hace un debut profesional notable como el misterioso filósofo-fantástico, un niño rebosante de encanto y humor pero con un profundo pozo de necesidad en su interior, bellamente / cínicamente (realmente puedes elegir cualquiera de los adjetivos) construido a lo largo de la obra.
Richard Coyle como Atticus Finch
Crédito de la Foto: Johan Persson
El Atticus de Richard Coyle, en su Tom Wolfe traje y con su Tom Wolfe acento, sostiene el centro narrativa y moralmente, un creyente en La Ley, en la bondad inherente que se puede encontrar en cada persona y en el trabajo duro que se requiere para fomentar la empatía necesaria para encontrarla. Hace veinte años, uno podría haberlo encontrado pedante o santurrón, pero ya no. Hay un placer delicioso al ver su refutación de cada valor (si es que esa es la palabra correcta) que anima el movimiento MAGA - Atticus, una vez más, nuestro campeón y sin las salvedades que podría haber expresado a finales del siglo XX.
Es extraño, ciertamente en 2026, escuchar tan pocas voces negras y, hay que decirlo, presenciar algunas caracterizaciones bastante superficiales de la comunidad cuya lucha está en el corazón de uno de los mensajes principales de la historia (tiene varios). Aaron Shosanya aporta una terquedad silenciosa a Tom Robinson y sabes, mucho antes de que ocurra, cómo reaccionará ante el grandilocuente provocador del fiscal (un espléndido y aceitoso Richard Dempsey). Andrea Davy hace lo que puede con Calpurnia, la ama de llaves de Atticus, pero el papel es un poco demasiado evidente al anticipar a personas como Angela Davis, cuya resistencia más radical aún estaba a tres décadas en el futuro.
Durante las tres horas de duración, dirigido a un ritmo tremendo por Bartlett Sher asistido por los cambios de escenografía elegantes de Miriam Beuther, sientes que te mueven en un tablero de ajedrez a medida que se acerca el final. Normalmente, un crítico, ciertamente este crítico, puede salir de tales maniobras, observar con un ojo objetivo y juzgar las cosas de manera desapasionada. Todos somos un poco demasiado fríos para la escuela - tienes que ver tanto como vemos.
Pero no esta vez. Estuve tan atrapado como el resto de la sala porque, a veces, es agradable deleitarse en el trabajo de otra persona, en la certeza moral de otra persona, en un mundo mejor de otra persona. A diferencia del pobre Tom Robinson, definitivamente soy culpable de ese cargo.
Matar un ruiseñor se presenta en el Teatro Wyndham hasta el 12 de septiembre
Créditos de Fotos: Johan Persson
