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Como muitos na plateia, minha introdução a Matar um Rouxinol foi na escola, um livro obrigatório no currículo de Literatura Inglesa. Se não contar Enid Blyton e Edward Ardizzone, foi praticamente minha introdução aos livros. Mesmo com 14 anos, eu conseguia sentir a manipulação implacável das minhas emoções, a preparação e o soco (no plexo solar) e minha cumplicidade nisso. Quase 50 anos depois, dessa vez no palco, senti exatamente isso novamente e, admitidamente com mais culpa, gostei tanto quanto antes. É por isso que é uma obra atemporal, suponho.
Estamos na década de 1930, em uma Alabama abertamente racista - em minha sala de aula nos anos 70, realmente achávamos que esse dragão logo seria colocado para dormir para sempre - onde o advogado íntegro, Atticus Finch, assume o caso de Tom Robinson. Ele é um meeiro acusado de estuprar a filha adolescente de um Klansman alcoólatra, Bob Ewell, um crime que é claramente cometido pelo pai. Atticus já tinha ganho o caso, até que um passo em falso fatal - mais uma verdade desafiadora nascida de um senso de dignidade, na verdade - explode sua estratégia e... bem, nada de spoilers para quem é a minoria diminuta que não sabe o que acontece em seguida.
O golpe de mestre de Harper Lee foi apresentar sua, sejamos honestos, trama de apelo popular através dos olhos de Scout, Jem e Dill. Anna Munden capta perfeitamente a inteligência aguda, lealdade feroz e bravura ainda mais feroz da menina, sem nunca recorrer a sentimentalismo excessivo. Aqui está um espécime muito raro em qualquer narrativa porque Scout é uma garota que os meninos queriam ser. Seu carisma inocente de 360 graus é ainda mais crítico no palco porque há muita narração a ser feita através da quarta parede e, sem essa atuação e o impulso do Aaron Sorkin’s roteiro, essa técnica acaba se tornando cansativa rapidamente.
Gabriel Scott tem um trabalho mais difícil com Jem, o irmão mais velho de Scout, que está desesperado para se tornar um mini-duplicado de seu pai, portanto ele tem muito menos a fazer, frequentemente atuando como o "sereno" para seu amigo engraçado, Dill. Dylan Malyn faz uma notável estreia profissional como o filósofo-fantasista misterioso, uma criança transbordando charme e humor, mas com um fundo profundo de necessidade, lindamente/cinicamente (você realmente pode escolher qualquer adjetivo) construído ao longo da peça.
Richard Coyle como Atticus Finch
Crédito da foto: Johan Persson
O Atticus de Richard Coyle, em seu Tom Wolfe terno e com seu Tom Wolfe sotaque, ocupa o centro narrativo e moral, um crente na Lei, na bondade inerente que pode ser encontrada em cada pessoa e no trabalho árduo necessário para promover a empatia necessária para encontrá-la. Há vinte anos, alguém poderia achá-lo moralista ou santimonioso, mas não mais. Há um prazer delicioso em ver sua refutação de todos os valores (se essa é a palavra certa) que animam o movimento MAGA - Atticus, mais uma vez, nosso campeão e sem as ressalvas que eu poderia ter expressado no final do século 20.
É estranho, certamente em 2026, ouvir tão poucas vozes negras e, tem que ser dito, testemunhar algumas caracterizações bastante rasas da comunidade cuja luta está no coração de uma das principais mensagens da história (ela tem algumas). Aaron Shosanya traz uma teimosia silenciosa para Tom Robinson e você sabe, muito antes de acontecer, como ele reagirá aos alardeios provocativos do procurador (um esplendidamente oleoso Richard Dempsey). Andrea Davy faz o que pode com Calpurnia, a empregada de Atticus, mas o papel é um pouco exagerado ao prever o que se tornaria a resistência mais radical de Angela Davis, cuja resistência mais radical ainda estava a três décadas no futuro.
Ao longo das três horas de duração, dirigidas a um ritmo impressionante por Bartlett Sher, assistido por Miriam Beuther, com mudanças de cenário elegantes, você pode sentir que está sendo movido em um tabuleiro de xadrez à medida que o final se aproxima. Geralmente, um crítico, certamente este aqui, pode se distanciar desse tipo de manobra, observar com um olhar objetivo e julgar as questões de forma apática. Todos nós somos um pouco “frios” demais para a escola - você tem que ser, considerando o quanto vemos.
Mas não desta vez. Eu fui tão levado quanto o resto da casa porque, às vezes, é bom se deixar levar pela obra de outra pessoa, pela certeza moral de outra pessoa, pelo mundo melhor de outra pessoa. Ao contrário do pobre Tom Robinson, eu definitivamente sou culpado dessa acusação.
Matar Um Rouxinol está no Teatro Wyndham até 12 de Setembro
Créditos das fotos: Johan Persson
