Διαθέσιμες Γλώσσες
Όπως πολλοί στην αίθουσα, η πρώτη μου επαφή με το Να Σκοτώσεις Έναν Φάραπο ήταν στο σχολείο, ένα υποχρεωτικό βιβλίο στο πρόγραμμα Λογοτεχνίας. Αν δεν υπολογίσεις την Enid Blyton και τον Edward Ardizzone, ήταν σχεδόν η πρώτη μου επαφή με τα βιβλία γενικότερα. Ακόμη και στα 14 μου, μπορούσα να αισθανθώ την αδίστακτη χειραγώγηση των συναισθημάτων μου, την προετοιμασία και το χτύπημα (στο ηλιακό πλέγμα) και τη συνενοχή μου σε αυτό. Σχεδόν 50 χρόνια αργότερα, αυτή τη φορά στη σκηνή, ένιωσα ακριβώς έτσι ξανά και, παραδεχόμενος ότι ένιωθα περισσότερο ενοχές, μου άρεσε εξίσου. Γι' αυτό νομίζω ότι είναι ένα διαχρονικό έργο.
Είμαστε στη δεκαετία του 1930 και βρισκόμαστε σε μία αναμφισβήτητα ρατσιστική Αλαμπάμα - πίσω στη τάξη μου τη δεκαετία του '70, αληθινά πιστεύαμε ότι το δράκο θα κοιμόταν για πάντα - όπου ο αγνός δικηγόρος, Atticus Finch, αναλαμβάνει την υπόθεση του Tom Robinson. Είναι ένας εργάτης γης που κατηγορείται ότι βίασε την έφηβη κόρη ενός αλκοολικού Κλάν, του Bob Ewell, ένα έγκλημα που έχει διαφανώς διαπράξει ο πατέρας. Ο Atticus έχει κερδίσει την υπόθεση, μέχρι που ένα μοιραίο λάθος - περισσότερο μια προκλητική αλήθεια που γεννιέται από την αίσθηση της αξιοπρέπειας - ανατρέπει τη στρατηγική του και... καλά, χωρίς σπόιλερ αν ανήκετε στην ελάχιστη μειοψηφία που δεν γνωρίζει τι θα συμβεί στη συνέχεια.
Harper Lee’s κύρια στρατηγική ήταν να παρουσιάσει τη, ας είμαστε ειλικρινείς, εμπορική πλοκή από τα μάτια των Scout, Jem και Dill. Anna Munden συλλαμβάνει τέλεια την ευφυΐα της αγορίστικης κοπέλας, την αδιάλειπτη πίστη και την ακόμη πιο σφοδρή γενναιότητα χωρίς να καταφεύγει σε μελόδραμα. Αυτή είναι μια πολύ σπάνια περίπτωση σε οποιαδήποτε αφήγηση διότι η Scout είναι ένα κορίτσι που ήθελαν να γίνουν αγόρια. Η αθώα 360 μοιρών γοητεία της είναι ακόμη πιο κρίσιμη στη σκηνή γιατί πρέπει να γίνει πολλή αφήγηση μέσω του τέταρτου τοίχου και, χωρίς να υπάρχει αυτή η ερμηνεία και ο ρυθμός του Aaron Sorkin’s σενάριο, αυτή η τεχνική γερνάει γρήγορα.
Ο Gabriel Scott έχει μια πιο δύσκολη δουλειά με τον Jem, τον μεγαλύτερο αδερφό της Scout, ο οποίος λαχταρά να γίνει ένα μίνι-εγώ του πατέρα του και έτσι έχει πολύ λιγότερα να κάνει, συχνά παίζοντας τον σοβαρό φίλο τους, τον Dill. Ο Dylan Malyn κάνει μια αξιοσημείωτη επαγγελματική πρεμιέρα ως ο μυστήριος φιλόσοφος-φανταστικός, ένα παιδί γεμάτο γοητεία και χιούμορ αλλά με μια βαθιά ανάγκη μέσα του, που όμορφα / κυνικά (μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε από τα δύο επίθετα) κατασκευάζεται μέσα από το έργο.
Richard Coyle ως Atticus Finch
Φωτογραφία από: Johan Persson
Richard Coyle’s Atticus, με το Tom Wolfe κοστούμι και με την Tom Wolfe προφορά, κρατά το κέντρο αφηγηματικά και ηθικά, ένας πιστός στον Νόμο, στην εγγενή καλοσύνη που μπορεί να βρεθεί σε κάθε άνθρωπο και στην σκληρή δουλειά που απαιτείται για να αναπτυχθεί η ενσυναίσθηση που είναι απαραίτητη για να την εντοπίσουμε. Έτσι, περίπου είκοσι χρόνια πριν, θα μπορούσε κάποιος να τον βρει υπερβολικά σοβαρό ή ηθικιστή, αλλά πλέον όχι. Υπάρχει μια νόστιμη απόλαυση στο να βλέπεις την αντεπίθεση του σε κάθε αξία (αν αυτή είναι η σωστή λέξη) που ανα anima η κίνηση MAGA - ο Atticus, και πάλι, ο ήρωάς μας και χωρίς τις παρατηρήσεις που μπορεί να είχα υποβάλει στα τέλη του 20ού αιώνα.
Είναι παράξενο, σίγουρα το 2026, να ακούς τόσο λίγες μαύρες φωνές και, πρέπει να ειπωθεί, να παρακολουθείς κάποιες μάλλον ρηχές χαρακτηρισμολογίες της κοινότητας της οποίας η πάλη είναι στην καρδιά ενός από τα κύρια μηνύματα της ιστορίας (έχει μερικά). Ο Aaron Shosanya φέρνει μια ήσυχη πεισματάρικη αίσθηση στον Tom Robinson και ξέρεις, πολύ πριν συμβεί, πώς θα αντιδράσει στην μεγαλοπρεπή πρόκληση των κατήγορων (εξαιρετικά λαμπρός Richard Dempsey). Η Andrea Davy κάνει ό,τι μπορεί με την Calpurnia, την οικονόμο του Atticus, αλλά ο ρόλος είναι λίγο υπερβολικός στην πρόβλεψη τύπων όπως η Angela Davis, της οποίας η πιο ριζοσπαστική αντίσταση ήταν ακόμη τριάντα χρόνια μακριά.
Κατά τη διάρκεια των τριών ωρών που διαρκεί το έργο, σκηνοθετημένο με τρομερή ταχύτητα από τον Bartlett Sher σε συνεργασία με τις απαλές αλλαγές σκηνών της Miriam Beuther, μπορείς να νιώσεις τον εαυτό σου να μεταφέρεται πάνω σε μια σκακιέρα καθώς πλησιάζει το τέλος. Συνήθως ένας κριτικός, σίγουρα αυτός εδώ, μπορεί να αποσυρθεί από τέτοια κινούμενα σχέδια, να παρατηρήσει με αντικειμενικό μάτι και να κρίνει αποστασιοποιημένα. Είμαστε όλοι λίγο πολύ ψυχροί - πρέπει να είσαι βλέποντας τόσο όσον αφορά το έργο μας.
Αλλά αυτή τη φορά όχι. Ήμουν τόσο παρασυρμένος όσο και η υπόλοιπη αίθουσα γιατί, μερικές φορές, είναι ωραίο να απολαμβάνεις το έργο κάποιου άλλου, την ηθική βεβαιότητα κάποιου άλλου, τον καλύτερο κόσμο κάποιου άλλου. Σε αντίθεση με τον φτωχό Tom Robinson, είμαι σίγουρα ένοχος για αυτή την κατηγορία.
Το Να Σκοτώσεις Έναν Φάραπο παίζεται στο Θέατρο Wyndham μέχρι τις 12 Σεπτεμβρίου
Φωτογραφικές Πηγές: Johan Persson
