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観客の多くと同様に、私の『モックンバードを撃つ』との出会いは学校であり、イギリス文学のカリキュラムに設定された必読書でした。エニッド・ブライトンやエドワード・アルディゾーヌを除けば、これは私にとって本との出会いそのものでした。14歳の時、私は自分の感情が容赦なく操られているのを感じ、背中を打ちのめすような仕掛けとその共犯者になっている自分がいました。50年近く経った今、舞台で再び同じように感じ、少し罪悪感を抱きながらも、それが同じように好きだと認めざるを得ません。だからこそ、それは時代を超えた作品なのでしょう。
舞台は1930年代、無遠慮に人種差別が根付くアラバマ州、私の1970年代の教室では、そのドラゴンがすぐに永遠に沈黙するだろうと信じていました。そこで、誠実な弁護士アティカス・フィンチがトム・ロビンソンの事件を担当します。彼はアルコール依存症のクランズマン、ボブ・ユエルの10代の娘をレイプしたとして告発された農作業者であり、この罪は明白に父親によって犯されています。アティカスは事件を勝ち取る準備が整っていましたが、致命的な一歩を踏み出すことで、彼の戦略が破綻し… さて、次に何が起こるのか知らない少数派の方にはネタバレは避けます。
ハーパー・リーの名作は、正直に言えば、スカウト、ジェム、ダイルの視点を通して描かれたヒット作です。アナ・マンデンは、女の子らしからぬ知性、強い忠誠心、そしてさらなる勇気を持ち合わせており、どんな甘ったるい感情的な表現にも頼ることなく、これを見事にキャッチします。スカウトは、男の子たちがなりたいと思うような非常に稀な存在であり、彼女の無邪気な360度のカリスマ性は、演劇の舞台でさらに重要になります。なぜなら、彼女が多くのナレーションをしなければならず、その演技とアーロン・ソーキンの脚本がなければ、その技術がすぐに古ぼけてしまうからです。
ガブリエル・スコットは、スカウトの兄ジェムの役割を担っています。彼は父親のようになりたくて仕方がなく、やることが少なく、しばしば彼らの面白い友人ダイルのストレートマンを演じています。ダイラン・マリンは、魅力とユーモアに溢れる神秘的な哲学者幻想家の素晴らしいプロフェッショナルデビューを飾り、深い内面的な必要を持っていますが、見事に／皮肉に（どちらの形容詞も当てはまります）戯曲を通じて構築されています。
リチャード・コイルが演じるアティカス・フィンチ
写真提供: ヨハン・ペルソン
リチャード・コイルのアティカスは、彼のトム・ウルフのスーツを着て、彼のトム・ウルフのアクセントを持ち、物語的にも道徳的にも中心にいます。彼は法を信じ、人々の中に見つかる善の本質と、それを見つけるために必要な共感を育むための努力を信じています。20年ほど前には、彼を堅苦しすぎると見なす人もいましたが、今ではそうではありません。彼がMAGA運動を駆動するすべての価値に対する反駁を見ることには、非常に楽しい喜びがあります。アティカスは、再び私たちのチャンピオンであり、20世紀後半に私が口にしたかもしれない条件なしにそうです。
2026年にしては奇妙なことに、黒人の声が非常に少なく、しかも物語の主なメッセージの中心にあるコミュニティの描写がやや浅いことは否めません（いくつかメッセージがあります）。アーロン・ショサニャは、トム・ロビンソンに静かな頑固さをもたらし、起訴側弁護士（見事に滑らかなリチャード・デンプシー）のもとで、彼がどのように反応するかを事前に知ることができます。アンドレア・デイビーはアティカスの家政婦カリプルニアの役でできることをしていますが、その役柄は未来のアングラな反抗を導く（そのような人々が登場する）前触れが少し過剰です。
3時間の上演時間があり、バートレット・シェアによって息をのむように演出され、ミリアム・ビウザーのスムーズなセットチェンジによって、終盤が近づくにつれてチェスボードの上で動かされているような感覚になります。通常、批評家、特に私のような者は、そのような駆け引きから一歩引いて、客観的な目で後ろから見ることができるものですが、我々は皆少し落ち着きすぎています - そのせいでこれだけ多くを見ているのです。
しかし、今回は違いました。私は他の観客と同様に圧倒されました。なぜなら、時には他人の作品、他者の道徳的確信、他者のより良い世界にどっぷり浸るのも良いからです。可哀想なトム・ロビンソンとは異なり、私はその罪を免れないと確信しています。
モックンバードを撃つはウィンダムズ劇場で9月12日まで上演中です
