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The Cockpit剧院正在准备上演马克·奥罗维（Mark O'Rowe）那部激烈而永恒的两人剧《Howie The Rookie》的限量10场演出。
该剧由两个相互交织的独白构成，依次呈现，讲述了故事发生在都柏林郊区一处艰难环境中的24小时内，霍威·李和新手李（Rookie Lee）之间的动态关系。剧本节奏明快且语言粗俗，探讨了社会边缘的一些年轻人如何将坚强、支配和情感疏离作为社交货币进行表演，以及自尊心受创之后如何迅速演变为暴力。The Cockpit剧院艺术总监Dave Wybrow解释了这部残酷的剧作仍能在一个分裂的世界中发声。
Howie需要一个舞台。阶级制度的好处在于，我们总能找到可以轻视的人。除非你处于最底层。
我们将Howie在中央舞台上演，因为这提供了特殊的可能性：观众可以看到彼此的脸，演员有机会对不同的观众段落进行表演，以便其他人见证。这个戏是演讲，而The Cockpit是两个连在一起的圆形剧场。但它也是冲突，The Cockpit的另一个身份就是一个竞技场。
Howie尽管与时事无关，却仍感觉到相关。它在凯尔特之虎盛期创作，当时爱尔兰正处上升期：在社交媒体的狭义传播之影笼罩稳定民主假设之前，以及全球化产生“被遗留”大规模阶层之前。
这也不关于“工人阶级”。
也不是关于“男人”。
剧中释放的人物类型学不是一般的刻板印象。“工薪阶层都柏林”不管那是什么意思，并不意味着醉汉打架，而是关于人们在工作的。大多数男人并不迷恋于表现性暴力的生活方式。（真的，他们没有。看看地铁上的他们。）
这出戏首先是关于某个特别地方的某些特别人。关于社会边缘的角色。除去这个之后才是某种政治批判。它出现在全球化提振爱尔兰经济时，房价一路飙升。但某些地区，比如都柏林郊区内困难的微观区域，从未见到这种景象。这是关于未曾到访的都柏林。在凯尔特之虎之前就有。在1999年就有。
现在也依然存在。
这就是让该剧对中产阶级敏感性产生冲击的原因，他们可以高高在上地引用社会和经济贫乏，但不提及伴随而来的人的堕落。
Howie The Rookie是一部难懂但深具回报的戏，因为它关注的主体是人物，而不是理论。
哪些人呢？
嗯，您认识他们。隔壁那家，老头常进出监狱，母亲拒付账单，虐待社会服务机构拜访的工作人员，那里有太多的青肿女儿和龇牙咧嘴的儿子——但也有不可思议的富裕迹象：没人工作，但Stone Island的T恤却不缺。
这不是工薪阶级都柏林。这是都柏林郊区中最粗野的地段和地区；拆除者的社会，你会在周一晚上在A&E看到这些人。不是craic，是crack。
他们抵制社会政治分析和简化的社会理论。他们在全球化将去工业化地区抛在一边之前存在，在社交媒体引发的怨愤和异化的数字文化兴起之前存在，他们很可能会在这些物化和令人担忧的概念失去相关性之后依然存在。
这部剧在政治分裂有可能演变为宗派仇视的时候，起到了反分裂的作用。我们惊恐地想，谁会投票给特朗普？给Farage？谁会允许非法移民拿走我们的房子？我们的健康服务？我们愤怒地抱怨。
我们生活在一个故意制造赢家和输家的社会。最近，巨大的赢家和巨大的输家。在这种背景下，无可辩驳的对抗可以出现。正在出现。
我们上演这出戏是因为它让我们从那些把无可辩驳的对抗当作生活方式的人身上学到了一些东西。
正如Jerome Davis，这出戏的导演所说：看到这两个年轻人浪费他们的潜力，毁掉他们最亲近的人们的生活，悲剧且似乎无意义，但奥罗维的喜剧设法激发了那种最稀有的人类情感：跨越分歧的真正同理心。
在所有的虚张声势、愤怒和仇恨中，他在他们每一个人身上发现了某些可以识别并真实的东西。这种自我认知是痛苦的，但提醒我们，我们是我们命运的掌握者，我们自己的命运的主人，最终，若其中一位首次站起来，或许是他一生以来，非出于利己，而是无私的，那是荣耀的。
现在上演Howie的目的在于记住，我们害怕的人通常只是人类——而非怪物。让他们说服我们相信其他情况是错误的。
《Howie The Rookie》将在The Cockpit剧院限量演出10场，从 4月24日至5月2日
