שפות זמינות
תיאטרון הקוקפיט מתכונן להעלות במסגרת מוגבלת של 10 הצגות את המחזה העז והזמני של מארק או'רו, הוואי הרוקי.
המחזה בנוי כצמד מונולוגים משתלבים המוגשים ברצף, ומתאר את הוואי לי והרוקי לי במהלך 24 שעות טעונות ונדיפות באזור קשה בפרברי דבלין. בקצב מהיר ועם שפה מגונה, המחזה חוקר איך כמה צעירים בקצה החברה מבצעים קשיחות, שליטה וניכור רגשי כמטבע חברתי ואיך גאווה פגועה יכולה להוביל במהירות לאלימות. כאן המנהל האמנותי של תיאטרון הקוקפיט, דייב ווייברו, מסביר איך המחזה הברוטלי הזה עדיין מדבר לעולם מחולק.
הוואי זקוק לזירה. הדבר הטוב במערכת מעמדות זה שלכל אחד יש מישהו להסתכל עליו מלמעלה. אלא אם כן, אתה בתחתית.
אנו מעלים את הוואי בצורה מעגלית כי זה מציע אפשרויות מיוחדות: אנשים יכולים לראות את פניהם של זה, מה שמאפשר לשחקנים לשחק לחלקים שונים של הקהל כדי שאחרים יוכלו להיות עדים. המחזה הוא הכרזה, והקוקפיט הם שני תיאטראות אמפיתיאטרון מחוברים. אבל זה גם עימות והאלטר אגו של הקוקפיט הוא זירה.
הוואי מרגיש רלוונטי אף על פי מה שהוא אינו על, שזה לא משהו עדכני במיוחד. הוא נכתב בהתפתחות של תקופת הצמיחה הכלכלית הקלטית, כשאירלנד הייתה בעלייה: לפני רדיפת התקשורת החברתית ברשת שטורפת את ההנחות שלנו על דמוקרטיה יציבה, ולפני שהגלובליזציה יצרה מעמד מאסיבי של הנותרים מאחור.
זה גם לא על "המעמד הפועלים".
הטיפוסים שהשתחררו במחזה אינם סטריאוטיפים כלליים. "דבלין העובדת," מה שזה לא אומר, אינה קשורה לקרבות שכרות, אלא לאנשים שעובדים. רוב הגברים אינם מכורים לאורח חיים של אלימות מבוצעת. (לא, באמת, הם לא. תסתכל עליהם במטרו.)
המחזה עוסק ראשית כל באנשים מסוימים במיקום מסוים. על דמויות בקצות החברה. ורק לאחר מכן זהו ביקורת פוליטית כלשהי. הוא הופיע בזמן שהגלובליזציה העלתה את הכלכלה האירית, עם זינוק מחירי הנדל"ן. אבל באזורים מסוימים - במקרה הזה מיקומים קטנים וקשים בפרברי דבלין - לא ראו את זה. זהו על דבלין לא מבוקרת. היא הייתה שם לפני תקופת הצמיחה הכלכלית הקלטית. היא הייתה שם ב-1999.
היא שם עכשיו.
וזהו מה שעושה את המחזה לפגיעה כל כך בתשוקות המעמד הביניים שיכולים להתייחס בצורה גבוהה לכיסים של חוסר ושגשוג כלכלי ללא להזכיר את השפלות האנושית הנלווית.
הוואי הרוקי הוא צפייה קשה ומאתגרת, כי היא עוסקת באנשים, לא בתיאוריה.
איזה אנשים?
ובכן, אתה מכיר אותם. המשפחה ברחוב, האבא זז ונכנס ויוצא מהכלא, האמא מסרבת לשלם חשבונות ומשתלחת במבקרים משירותי הרווחה, למישהו יש יותר מדי בנות חבולות ובנים עם מבטים עורקים - אבל גם ניצוצות של עושר בלתי מוסברת: אף אחד לא עובד, אבל אין מחסור בחולצות סטון איילנד.
זה לא דבלין העבודה. זה האזורים הכי מחוספסים של המקומות והשטחים הכי קשים בפרברי דבלין; החברה המטורפת והאנשים שתראה במיון אפילו בלילה של יום שני. סם, לא שמחה.
הם סותרים אנליזה סוציופוליטית ותיאוריה סוציולוגית מסודרת. הם היו שם לפני שהגלובליזציה השאירה מאחור את האזורים המתועשים, ולפני שהתקשורת הדיגיטלית העלתה לתרבויות של תרעומות וניכור, והם כנראה יהיו שם גם אחרי שהמושגים המודאגים הללו יאבדו את הרלוונטיות שלהם.
המחזה הוא נגד חלוקה בזמן שבו חלוקה פוליטית עשויה להפוך להגדרה מגזרית. מי לכל הרוחות יכול להצביע לטראמפ? לפאראג'? אנו שואלים, מבועתים. מי לכל הרוחות יסכים שמהגרים לא חוקיים יקחו את ביתנו? את שירותי הבריאות שלנו? אנו מתלוננים בכעס.
אנו חיים בחברה שיוצרת בכוונה מנצחים ומפסידים. לאחרונה, מנצחים ענקיים ומפסידים ענקיים. בהקשר זה, ייתכן ויהיה עימות בלתי ניתן לביטול.
אנו מעלים את המחזה כי הוא מאפשר לנו ללמוד מדברם עם עבודה של עימות בלתי ניתן לביטול כחיים, כדרך חיים.
כדברי הבמאי, ג'רום דייוויס: לראות את שני הצעירים הללו מבזבזים את הפוטנציאל שלהם והורסים את חיי האנשים הקרובים ביותר אליהם הוא טרגי ויכול להיראות כחסר משמעות, אבל הקומדיה של או'רו מצליחה לעורר את הרגש האנושי הנדיר ביותר: אמפתיה אמיתית מעבר לבידול.
דרך כל הדאגה שלהם, הכעס שלהם, השנאה שלהם, איכשהו הוא מוצא בכל אחד מהם משהו מוכר ואמיתי. ההכרה העצמית הזו כואבת, אבל היא מזכירה לנו שאנו אחראים לגורלות שלנו, אדונים לגורלותינו, וכאשר, סוף סוף, אחד משני האנשים קם בפעם הראשונה בחייו, לא באנוכיות אלא באלטרואיזם, זה מרהיב.
המטרה בהעלאת הוואי עכשיו היא להזכיר שהאנשים שמפחדים מהם הם, לרוב, פשוט בני אדם - לא מפלצות. זו טעות לתת להם לשכנע אותנו אחרת.
הוואי הרוקי יהיה בתיאטרון הקוקפיט בהצגה מוגבלת של 10 מופעים מה-24 באפריל עד ה-2 במאי
