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Das Cockpit Theatre bereitet sich darauf vor, eine begrenzte Serie von 10 Aufführungen von Mark O’Rowes wildem und zeitlosem Zwei-Personen-Stück Howie The Rookie zu zeigen.
Strukturiert als zwei ineinandergreifende Monologe, die nacheinander dargeboten werden, folgt das Stück Howie Lee und The Rookie Lee über einen einzigen, bewegten 24-Stunden-Zeitraum in einem schwierigen Gebiet in den Vororten Dublins. Rasend schnell und vulgär untersucht das Stück, wie einige junge Männer an den Rändern der Gesellschaft Härte, Dominanz und emotionale Distanz als soziale Währung spielen und wie schnell verwundeter Stolz in Gewalt umschlagen kann. Hier erklärt der künstlerische Leiter des Cockpit Theatre, Dave Wybrow, wie dieses brutale Stück immer noch zu einer geteilten Welt spricht.
Howie braucht eine Arena. Das Gute an einem Klassensystem ist, dass wir alle jemanden haben, auf den wir herabsehen können. Es sei denn, Sie befinden sich am unteren Ende.
Wir inszenieren Howie in der Runde, weil es besondere Möglichkeiten bietet: Menschen können die Gesichter der anderen sehen, was den Schauspielern die Chance gibt, auf unterschiedliche Abschnitte des Publikums zu spielen, die von anderen beobachtet werden können. Das Stück ist Rhetorik, und das Cockpit ist zwei Amphitheater, die zusammengefügt wurden. Aber es ist auch Konflikt und das Alter Ego des Cockpit ist eine Arena.
Howie fühlt sich relevant an, trotz dessen, wovon es nicht handelt, was nichts besonders Aktuelles ist. Es wurde auf dem Höhepunkt des keltischen Tigers geschrieben, als Irland auf dem Vormarsch war: bevor das Gespenst des schmalen Broadcastings in sozialen Medien unsere Annahmen über stabile Demokratie heimsuchte und bevor die Globalisierung eine große Klasse der „Zurückgebliebenen“ erzeugte.
Es geht auch nicht um „die Arbeiterklasse“.
Noch geht es um „Männer“.
Die im Stück freigesetzten Typologien sind keine allgemeinen Stereotypen. „Arbeiterklasse Dublin“, was auch immer das bedeutet, handelt nicht von trinkenden Kämpfern, es geht um Menschen, die arbeiten. Die meisten Männer sind nicht süchtig nach einem Lebensstil der performativen Gewalt. (Nein, wirklich, das sind sie nicht. Sehen Sie sich die Leute in der U-Bahn an.)
Das Stück handelt in erster Linie von bestimmten Menschen an einem bestimmten Ort. Über Charaktere an den Extremen der Gesellschaft. Nur danach ist es irgendeine Art von politischer Kritik. Es erschien zu einer Zeit, als die Globalisierung die irische Wirtschaft antrieb und die Immobilienpreise in die Höhe schossen. Aber einige Bereiche - in diesem Fall harte, mikro-lokale Gebiete in den Vororten Dublins - sahen das nie. Dies handelt von einem unbesuchten Dublin. Es war dort vor dem keltischen Tiger. Es war dort 1999.
Es ist jetzt da.
Das macht das Stück zu einer solchen Beleidigung für das bürgerliche Empfinden, das gönnerhaft über soziale und wirtschaftliche Benachteiligungen sprechen kann, ohne die damit implizierte menschliche Verderbtheit zu erwähnen.
Howie The Rookie ist schwer anzusehen, aber äußerst lohnend, weil es um Menschen geht, nicht um Theorien.
Welche Menschen?
Nun, Sie kennen sie. Die Familie am Ende der Straße, wo der alte Mann immer wieder ins Gefängnis kommt, die Mutter sich weigert, Rechnungen zu zahlen und Besucher vom Sozialdienst missbraucht, wo es zu viele blaue Flecken an Töchtern und knurrende Söhne gibt - aber auch Anzeichen unverständlichen Reichtums: niemand arbeitet, aber es fehlt nicht an Stone Island-Shirts.
Dies ist nicht das arbeitende Dublin. Es sind die rauesten Enklaven der rauesten Gebiete und Viertel in den Vororten Dublins; eine „Headbanger“-Gesellschaft und die Leute, die Sie auch an einem Montagabend in der Notaufnahme sehen werden. Crack, nicht Craic.
Sie trotzen der sozio-politischen Analyse und ordentlichen soziologischen Theorie. Sie waren da, bevor die Globalisierung de-industrialisierte Gebiete zurückließ, und bevor soziale Medien digitale Kulturen der Verachtung und Entfremdung hervorbrachten, und sie werden wahrscheinlich lange nach dem Auslaufen dieser objektivierenden, beunruhigenden Konzepte ihre Bedeutung bewahren.
Das Stück ist anti-spaltend in einer Zeit, in der politische Spaltung das Risiko birgt, in sektiererische Verunglimpfung zu kippen. Wer zum Teufel könnte jemals für Trump? Für Farage stimmen? wundern wir uns entsetzt. Wer zum Teufel würde illegale Migranten tolerieren, die unsere Häuser einnehmen? Unsere Gesundheitsdienste? beschweren wir uns wütend.
Wir leben in einer Gesellschaft, die wissentlich Gewinner und Verlierer schafft. Kürzlich riesige Gewinner und riesige Verlierer. In diesem Kontext kann unerschütterlicher Antagonismus aufkommen. Er kommt auf.
Wir führen das Stück auf, weil es uns ermöglicht, von Menschen zu lernen, die unerschütterlichen Antagonismus als Lebensweise betreiben.
Wie Jerome Davis, der Regisseur der Show, sagt: Es ist tragisch und mag bedeutungslos erscheinen, wenn diese zwei jungen Männer ihr Potenzial verschwenden und das Leben der ihnen am nächsten stehenden Menschen zerstören. Aber O’Rowes Komödie schafft es, die seltenste menschliche Emotion hervorzurufen: wahre Empathie über eine Kluft hinweg.
Durch all das Getöse, den Zorn, die Gehässigkeit, findet er in jedem von ihnen etwas Erkennbares und Wahres. Diese Selbstwahrnehmung ist schmerzhaft, aber sie erinnert uns daran, dass wir die Herren unseres eigenen Schicksals sind, und wenn schließlich einer der beiden erstmals, vielleicht in seinem Leben, nicht selbstsüchtig, sondern selbstlos aufsteht, ist es herrlich.
Der Zweck der Inszenierung Howie jetzt ist es, sich daran zu erinnern, dass diejenigen, vor denen wir Angst haben, im Allgemeinen nur Menschen – nicht monströs – sind. Es ist ein Fehler, sich von ihnen etwas anderes weismachen zu lassen.
Howie The Rookie findet vom 24. April bis 2. Mai im Cockpit Theatre statt.
