Tillgängliga språk
The Cockpit Theatre förbereder sig för att sätta upp en begränsad 10-föreställningars serie av Mark O'Rowes brutala och tidlösa tvåhandsdrama, Howie The Rookie.
Strukturerad som två sammanlänkade monologer som levereras sekventiellt, följer pjäsen Howie Lee och The Rookie Lee under en enda volatil 24-timmarsperiod i en tuff miljö inom förorts-Dublin. Snabb i tempo och grov i språk, undersöker pjäsen hur vissa unga män i samhällets utkanter uttrycker tuffhet, dominans och känslomässig avskildhet som social valuta och hur snabbt sårad stolthet kan tippa över i våld. Här förklarar Cockpit Theatres konstnärliga ledare, Dave Wybrow, hur denna brutala pjäs fortfarande talar till en delad värld.
Howie behöver en arena. Det bra med ett klassystem är att vi alla har någon att se ner på. Om inte, alltså, man är längst ner.
Vi sätter upp Howie i rundan för att det erbjuder speciella möjligheter: folk kan se varandras ansikten, vilket ger skådespelarna chansen att spela till olika delar av publiken för andra att bevittna. Pjäsen är oration och Cockpit är två amfiteatrar som förenats. Men det är också konflikt och Cockpits alter ego är en arena.
Howie känns relevant trots vad den inte handlar om, vilket är inget särskilt aktuellt. Den skrevs på toppen av den keltiska tigern, när Irland var på uppgång: innan spöket av smalcasting på sociala medier började hemsöka våra antaganden om stabil demokrati, och innan globaliseringen hade skapat en massklass av "de lämnade kvar."
Det handlar inte heller om "arbetarklassen."
Det handlar inte om "män" heller.
Typologierna som släpps loss i pjäsen är inte generella stereotyper. "Arbetarklassens Dublin," vad det nu betyder, handlar inte om fulla som slåss, det handlar om människor som arbetar. De flesta män är inte beroende av en livsstil av performativt våld. (Nej, verkligen, det är de inte. Ta en titt på dem i tunnelbanan.)
Pjäsen handlar först och främst om specifika personer på en specifik plats. Om karaktärer i samhällets ytterkanter. Först därefter är den någon form av politisk kritik. Den dök upp på en tid när globaliseringen lyfte den irländska ekonomin, med fastighetspriser på väg genom taket. Men vissa områden - i detta fall hårda, mikrolokaler inom förorts-Dublin - såg aldrig det. Detta handlar om ett osett Dublin. Det fanns där innan den keltiska tigern. Det fanns där 1999.
Det är där nu.
Det är detta som gör pjäsen till ett sådant angrepp på medelklassens sensibiliteter som högvärdigt kan referera till fickor av social och ekonomisk deprivation utan att nämna den medföljande mänskliga depraverade som de antyder.
Howie The Rookie är en hård men djupt belönande upplevelse eftersom den handlar om människor, inte teori.
Vilka människor?
Tja, du känner dem. Familjen nere på vägen där den gamle mannen går in och ut ur fängelset, mamman vägrar betala räkningar och förolämpar besökare från socialtjänsten, där det finns för många blåslagna döttrar och ilskna söner - men också glimtar av oförklarlig rikedom: ingen arbetar, men det finns ingen brist på Stone Island t-shirts.
Detta är inte arbetarklassens Dublin. Det är de tuffaste enklaverna av de tuffaste områdena och bostadsområdena i förorts-Dublin; ett samhälle med våldsamma och människorna du kommer att se på akuten även en måndag kväll. Crack, inte craic.
De trotsar socio-politisk analys och ren sociologisk teori. De fanns där innan globaliseringen lämnade avindustrialiserade områden efter sig, och innan sociala medier gav upphov till digitala kulturer av förbittring och alienation, och de kommer troligen finnas där långt efter att dessa objektifierande, oroande koncept har förlorat sin relevans.
Pjäsen är anti-sekteristisk i en tid när politisk splittring riskerar att förvandlas till sekteristisk smutskastning. Vem i helvete skulle någonsin rösta på Trump? På Farage? undrar vi, förskräckta. Vem i helvete skulle sanktionera illegala migranter som tar våra hem? Våra hälsovårdsmöjligheter? klagar vi i ilska.
Vi lever i ett samhälle som medvetet skapar vinnare och förlorare. På sistone, stora vinnare och stora förlorare. I detta sammanhang kan obeveklig antagonism uppstå. Uppstår.
Vi sätter upp pjäsen eftersom det tillåter oss att lära oss något från människor som lever av obeveklig antagonism, som en livsstil.
Som Jerome Davis, showens regissör, säger: att se dessa två unga män slösa bort sin potential och förstöra livet för dem som står dem nära är tragiskt och kan verka meningslöst, men O'Rowes komedi lyckas få fram den mest sällsynta mänskliga känslan: äkta empati över en klyfta.
Genom all deras skryt, deras ilska, deras hatfullhet, finner han ändå i var och en av dem något igenkännbart och sant. Den självigenkänningen är smärtsam, men det påminner oss om att vi är ansvariga för våra egna öden, herrar över våra egna liv, och när en av de två slutligen står upp för första gången, kanske i sitt liv, inte själviskt utan osjälviskt, är det storslaget.
Syftet med att sätta upp Howie nu är att komma ihåg att de vi är rädda för är, generellt sett, endast människor - inte monster. Det är ett misstag att låta dem övertyga oss om annat.
Howie The Rookie kommer att vara på The Cockpit Theatre för en begränsad 10-föreställningsperiod från 24 april - 2 maj
